创造快乐的天赋

凭借充满感染力的能量和无与伦比的舞台魅力，来自美国密歇根州，从小喜欢唱歌跳舞的女孩Ashley Park赢得了全球观众的喜爱。从百老汇到电视再到大银幕，Ashley通过自己的表演，给不同文化背景、不同语境下的观众带去发自肺腑的快乐，这不仅是她与生俱来的天赋，也来自她不断磨炼的专业技能。

Ashley Park的演艺生涯始于百老汇舞台剧，凭借出众的表现很快脱颖而出。第一次担任主角的舞台剧《国王与我》，让她首次获得格莱美奖提名。随后，她凭借音乐剧《贱女孩》中Gretchen Wieners一角，打破了当下亚裔演员在百老汇的角色定位，首次获得托尼奖提名，也成为年轻一代最具可塑性和吸引力的舞台剧演员之一。

无论是在百老汇还是好莱坞历史上，亚洲演员所扮演的常是刻板印象的角色，或是因鲜少有更多样的故事和机会去表现自己而被边缘化。而如今Ashley等亚裔演员的成功，为这一群体的事业发展开辟了新的道路，争取到了更多的话语权，观众也得以看到他们更丰富多面的魅力。

在戏剧舞台大放光彩的Ashley，凭借自己卓越的喜剧才华和迷人的个性顺利转型至电视领域，在热播剧《艾米丽在巴黎》中，她将喜剧天赋与真诚的表演相结合，展现出一种独特的真实感和感染力，她所饰演的MindyChen温暖幽默，赢得了全球观众的喜爱。

Ashley的天赋不仅仅体现在她带给人快乐的方式上一一无论是她的诙谐、她的嗓音，还是她的正能量一一更在于她用幽默去面对人生困境的韧性。人们看到的是她通过舞台和荧幕制造欢声笑语，却鲜少知道她青少年时期与白血病斗争，又在拍摄上一季《艾米丽在巴黎》时身陷败血症之苦。“我非常努力地不让自己被贴上“病人”或“癌症幸存者”的标签……这种拒绝被某一身份定义的决心影响了我作为一个艺术家、讲故事的人和演员的成长之路。”

走在这条饱含个人成长蜕变和试图打破行业天花板的职业道路上，也让她对喜剧和表演有了深刻的理解，以及一种贯穿于荧幕内外的共情能力。“归根结蒂，表演对我来说是同理心的极致表达，关乎进入角色的生活，理解她们的挣扎，并无比诚实地与她们的情感保持一致。我希望这种联结能够传达给观众，帮助他们共情角色，也通过角色去理解自己或他人。”喜剧需要永远为观众带去欢乐，而作为表演者要先在生活中体验各种酸甜苦辣的复杂情感，Ashley所展现出的正是她坚持的力量、富感染力的快乐能量，以及当最后一幕落下、音乐播完时令人记忆犹新的天赋。

Q&A

对你来说，“天赋”意味着什么？你什么时候第一次意识到自己拥有为他人带去快乐的能力？

我喜欢自己在做的事情，因为所有的都像是一个持续进行的过程。很难指出具体的“灵光乍现”的时刻。如果问我是否有让人快乐的天赋，我想说“天赋”是一个很微妙的词，不过，我一直感到最满足的，就是我能给他人带去欢乐的时候。

还在蹒跚学步的时候，我就乐于让人发笑，无论是在轻松愉快的时刻，还是在不太舒服的情况下，我都试图以此缓解紧张。也许这种想要创造快乐的意识是我与生俱来的。

与此同时，我认为天赋是天性与后天培养的结合。这种带给人欢乐的本能可能一直存在于我内心，但我也有机会去发展它，学习创造与他人的联结。为了真正产生共鸣，这种联结必须是真诚的。这不仅关乎我的职业，也是我每天努力在生活中去实现的东西。

你现在专注于影视表演，而你的演艺生涯却是从百老汇舞台剧开始的，你这种为他人带来快乐的天赋是如何在两个不同的领域展现的，毕竟在获得观众反馈的实时性方面二者是不一样的？

我很喜欢这个问题，你说得对，这是两种非常不同的领域。我以前认为一个领域的专业技能无法真正转化运用到另一个领域，但随着时间的推移，我意识到同样的技巧往往可以应用于这两者之中。

对我来说，演舞台剧是神圣的，因为从来不会有两次完全相同的表演。比如，在百老汇我每周演出八场，但每一场的观众、演员和舞台上的能量都是独一无二的，每个夜晚的每场演出都是不尽相同的。在舞台剧现场，观众实际上成了你的舞台搭档，他们的反应会注入到你的表演中，你可以利用他们的能量反馈做出实时反应。

在影视方面，我发现了同样迷人的东西。我喜欢去学习如何通过不同的镜头、剪辑或拍摄角度来引导观众的视角，从而让他们成为对话的一部分。虽然这种联结不像舞台现场那么直接，但它是另一种方式，一种可以触及全世界观众的方式。

无论是舞台剧还是影视剧，对我来说始终不变的，是出发点都必须是真实、真诚的。那种真实是观众最能与之共鸣的，也往往会伴随着宽容和喜悦。

我尤其通过喜剧学到的一点是，人们会因为共鸣而发笑。比如用幽默的方式来展现一个令人心碎悲伤的情境，观众会笑，是因为他们同时理解并认同了所讲述的故事和流露的情感。出演影视作品给了我与全球观众进行对话的机会，而舞台剧则提供了与在场观众更为亲密的交流。这两者都有着独特的魅力。

要创造出喜剧效果并不容易，在演绎喜剧角色时，你是如何做到这点的？

我出演的所有影视作品，甚至是一些舞台上的失误，都有我即兴表演的成分。那种表演是自然流露的，源于对角色和情境的深刻理解。这不是我刻意为之，这种理解是自然地融入到了我的工作中。

从我的经验来看，欢乐和悲伤的情绪是普遍存在且永恒的。无论一个人有什么背景或处在什么人生阶段，都会经历一些看似会被什么压倒的时刻，也会有一些极为私密的时刻。这些共同的情感体验是我们形成联结的纽带。无论是在舞台上还是影视剧中表演喜剧，最令人欣喜的瞬间往往出现在意料之外。有些场景，尤其是在影视剧里，我并没有刻意去搞笑，完全是真诚自然地演绎，在那种高度紧张的状态下，我丝毫没有发现自己在其中的幽默感。而这些瞬间却是观众觉得最有趣的，他们说：“天啊，那真是太搞笑了！”但在当时，我并没有刻意制造笑点。我认为这才是关键所在，如果故意去搞笑，可能会显得不自然、刻意。

观众对你喜剧方面的专长有一定的了解，这非常重要，但也因此在影视表演上我会面临更多挑战。他们可能在任何闲暇时间观看你的作品，比如在飞机上、在失恋后，或者和挚爱在一起的时候。你永远无法知道他们那一刻处于何种境况，因此你能做的事情就是尽可能真诚、具体、细腻地呈现角色和场景，希望观众无论处于什么状态，都能从中感受到一些东西。

有没有哪些关键性的经历或角色让你加深了对自己的了解？

我记得在拍摄《怒呛人生》时，有一场与AliWong（黄阿丽）非常戏剧化的对峙戏，我们都非常认真地投入其中。Steven Yuen没有自己的戏份，却仍留在片场为我们加油。拍了一会儿之后，他走过来对我说：“天啊，Ashley，你太搞笑了！我真不敢相信你这么好笑！”

当时我很困惑，因为我丝毫没去搞笑。我想，他是指他完全能够理解我角色的内心世界，以及我在场景中所表达的内容。《怒呛人生》的创作者以及许多我有幸合作的优秀的喜剧编剧，都有一种创造喜感的能力，这种幽默不仅是为了让观众大笑，更是为了让观众理解。

我并不认为自己是特别有趣的人，但周围人经常因我而笑，我很喜欢这一点。喜剧，或者说一种喜剧式的人生态度，实际上是源自于对人的观察。我非常敏锐，能够感知周围环境，同时也了解自己的内心世界和周围正在发生的事情。我觉得这是我的强项一一我很擅长观察。我不会说我在喜剧上很有天赋，但我认为我的这种观察能力使我能够将一种幽默带入我的表演中。

职业生涯中的哪一个特殊时刻让你觉得自己的表演真正触动到了观众，或者有哪个特定的场景让你觉得特别能与角色的情感产生共鸣？

我为自己的每一次表演感到骄傲，因为借此我能与观众建立情感链接一一这始终是我的目标。即使只有一句台词，我也会努力去创造与观众的联结。当你在舞台上和现场观众在一起时，这种联结会更加直接。

比如，在百老汇舞台剧《贱女孩》中，我饰演的Gretchen Wieners唱了一首Whati's WongWith Me？，这是整部剧中第一次展现角色的脆弱，每晚我都喜欢表演这段情节，因为我能真切感受到那一刻与观众的联结。这就是音乐的力量——当你能演绎好的时候，它能超越语言，创造一种共享的情感体验。

相似地，在《艾米丽在巴黎》中也有一些歌曲，尤其是最近一季中的歌，让我深刻感受到了这种联结。我演唱的那首Ruins，是我内心非常真实的个人情感的表达。有观众告诉我，这首歌真的触动到了他们。这对我来说意义重大，作为一个表演者，最大的回报就是知道你所创造的东西能与他人产生共鸣。

你小时候罹患白血病的经历，激励你选择了演员这个职业。经历过那样的艰难时期，是否改变了你对表演或对天赋的看法？

今年早些时候我患了败血症，实际上，身体健康问题一直困扰着我。但有趣的是，在某种程度上，我的性格和个性——无论是承继自父母，还是与生俱来_又塑造了我应对这些挑战的能力。不管是高中时面对白血病，还是今年的健康问题，这些特质都帮助我挺了过来。当我还是一个在寻找自己的声音和身份认同的少女时，我非常努力地不让自己被贴上“病人”或“癌症幸存者”的标签，不想因此被限制、定义或归类。回想起来，这种拒绝被某一身份定义的决心影响了我作为一个艺术家、讲故事的人和演员的成长之路。