王颖超&刘炎松：见东方既白

相比外界所定义的“新中式”，王颖超和刘炎松笑称，将Ao Yes的品牌风格形容为“新东方”更为合适。他们从固有印象中一跃而出，讲述现代视角下的东方故事，创作当下审美体系的产物，打造能融入日常衣橱的东方知识分子风格穿搭。

七年前，我们杂志上一组名为“迎·新”（The Newcomers）的时装专题拍摄了18组风头正劲的中国独立设计师的作品，展现了新生代创意力量的多元面貌。“造型”一栏署名为王颖超Austin Wang，彼时，是他在杂志担任时装编辑的第四年。再往后推四年，大学毕业后就定居北京的他搬到了上海，与合伙人刘炎松共同成立了时装品牌Ao Yes凹是。将时间轴拉回到此时此刻，他从当初那个镜头背后的人，带着自己的设计，走到了我们的镜头前。

聊起在《服饰与美容VOGUE》的六年，王颖超表示，印象最深刻的不是精心筹备各种大片拍摄或是参与声势浩大的活动盛典，而是一次被拒绝的经历。那时，他在为即将到来的一组时装片拍摄借衣服，却意外收到了来自Gommedes GarQons的“拒信”。不死心的他又赶紧追了一封邮件过去，得到的回复仍然是礼貌但决绝的“这次拍摄不太适合我们的品牌风格”。这给王颖超带来了不小的震撼，因为在时尚行业中，VOGUE具有全球范围内不容忽视的影响力，杂志版面露出可以说是‘兵家必争之地’。

而Cornrne des Garcons的婉拒，让他意识到“无论你是在做品牌还是什么，无论你是大的商业品牌还是独立品牌．都要认清自己是谁，自己要做的是什么，并不是说任何人给你一个机会，你一定要说‘Yes，OK，我们来做这个事情’，还是要有自己的立场、坚持和信念感”。在这种情况下，拒绝是出于对双方的尊重，虽然错失一次曝光的机会，但成全的是自身越发丰满的羽翼。

很巧的是，王颖超这个时期另一个记忆犹新的观察，同样与日本的时装品牌有关。他开玩笑说：“以前一走进办公室，感觉放眼望去全是三宅一生（lssey Miyake）。”从标志性的褶皱长袖上衣，到茧型连衣裙，轻薄百搭的单品频繁出现在编辑们的日常通勤衣橱中。其实不局限于杂志编辑部，三宅一生在文化艺术行业都很常见。而究其原因，他觉得，一方面三宅一生的风格特征非常鲜明，“设计理念很东方，一是平面剪裁，二是折纸的概念，把这两个结合到成衣之上，让概念形成完美的闭环”：另一方面还兼具极高的舒适度和实穿性，即使叠成一团塞到行李箱的角落，再拿出来仍然可以直接穿上身。

对此，曾在日本求学的刘炎松也十分认可：“三宅一生将一个技艺做到了极致，然后让它的设计真实地走进了大众市场。”刘炎松毕业于东京文化服装学院（Bunka FashionCollege），这里走出了山本耀司、高田贤三、Nigo等不同代际，但同样影响了世界时装格局的日本设计师，他们或是将东方美学带入西方世界，或是让日本的潮流文化与全球潮流文化接轨。

而这些设计师的成功范例，也在一定程度上塑造了刘炎松的求学之路。他没有走上那些更多人走的路，去到纽约、巴黎、伦敦等西方都市，而是选择了日本。“我生长在中国，如果去到一个完全的西方语境或西方体系里，接受他们的服装教育的话，肯定不如西方人那么得心应手。所以，我就想日本也的确出现了许多在国际上有自己特色跟知名度的设计师，这代表着日本的服装教育体系既能适应东方思维，又能在西方视野中拥有一席之地。”

带着这样的期许，刘炎松去到了东京，走进校园的那一刻，他坦陈，“我基本上是什么都不会的状态。”而好处是，日本的服装教育系统里课程设置非常完善，能够帮人把基础夯实打牢。在学制的第一年，大家基本上都专注于基本功的培养，从最基本的缝纫、服装剪裁造型、面料基础，到西洋服装史的理论课统统都挤在课表上。到了第二年的“进学”阶段，学生们才可以根据喜好选择分门别类的科目。对于刘炎松来说，这个抉择没有那么地艰难，他清楚自己并不是一个天马行空的人，更向往的是通过技术把概念具象化的过程。于是，他选择了“成衣技术科”，对应的日后工作方向就是制版。在毕业后，他也顺理成章地在东京和北京的日本时装品牌里分别担任过多年的版师。

在北京，刘炎松和王颖超的生活轨迹出现了交汇。彼时，王颖超仍身处媒体环境中，多年的编辑生涯不免让他感觉到重复和疲倦，脑海中也一直回响着做品牌的声音。他不缺乏创意，不论是自己的穿搭还是为杂志做的造型，对于风格一直有着鲜明的见解和诠释；而他需要的，就是一个能由虚入实，将飘在空中的想法变为触手可及的衣服的人。毫无疑问，刘炎松的出现恰逢其时。

当问及是哪个时刻下定决心要一起做品牌，两人共同奉上了一段默契的沉默。几秒后，王颖超率先张口，“好像就是顺其自然的，认识之后一直在聊、在讨论，然后就去做了。”这个想法诞生于2020年秋天，到转年春天，两人迈出了第一步一—从北京搬到更适合品牌发展的上海。“无论怎么样，你永远要迈出一步，你不迈出这一步的话就没有下一步。”他继续说道。

事实证明，迈出第一步的勇气值得鼓励，但后面的九十九步所需要的摸索更加不可估量。王颖超笑称，“创立品牌时基本上是什么都不懂的状态，只一心想把自己心中的形象传达出来，根本没有想后面的事情。”两个人虽然一个有想法，一个有技术，仿佛一结合衣服就能顺理成章地诞生，但对于做品牌来说，这其实只是很小的一部分。刘炎松透露，刚开始那会儿，他们把第一个系列的衣服做好，甚至大片都拍好的情况下才开始广而告之。面对身边朋友和业内人士一个接一个的“拷问”一一如何定价、客群定位、收支情况、订货会安排……两个人都是遇到了问题再开始想办法解决。

2022年6月，Ao Yes凹是的第一个系列——2022秋冬系列，在首季数字上海时装周期间的蕾虎先锋时装艺术节上发布。曾在媒体工作期间就密切合作的模特陈琳出镜本系列的型录，由两人名字组合而成的品牌名的中英文缩写出现在多件单品上，王颖超亲自手绘的人物图案也不容忽视，而刘炎松对于版型的绝妙把控体现在了中式夹克、刺绣马甲等单品之中。这一系列既是两个人对其过往经历的汇报演出，也是为品牌奠定基调的全新开始。他们从各个时代的东方文化中汲取灵感，但以一种不落俗套的方式，讲述东方主义和潮流文化影响下的年轻男孩和女孩的故事。

提供了发布平台的蕾虎Labelhood创始人刘馨遐Tasha Liu谈起这次经历时表示，她在上海疫情期间在线上注意到了Ao Yes凹是的设计，“有种眼前一亮的感觉。”之后，她立刻邀请王颖超和刘炎松带上新季的衣服来到店里，一件一件地试穿，仔细去观察。而几乎是当即她就确定下了合作意向，这个合作也绵延至今，不断深入。“在讲东方故事的品牌里面，他们有比较特殊的社群感，营造出来一种年轻的状态，归属的人群都非常鲜明，特别有当下这个时代的意义。”

“东方”二字几乎已经成为Ao Yes凹是如今最显著的标签。正如决定成立品牌所走过的心路历程，将现代视角下的东方感作为设计核心似乎也是一个自然而然的过程。王颖超成长于青岛，一个东西文化相互交融的沿海城市。不知是遍布城市的欧式风格建筑、街上常见的外国人，还是常听人们口中聊起的进出口贸易，总之开放多元的思想从小就潜移默化地植入进了他的脑海。

在为Ao Yes凹是寻找一个具体的品牌形象时，王颖超想到了《杀死比尔》中的角色Sophie，一个在影片中常身穿素色中式长衫的西方人。扮演Sophie的法国演员Julie Dreyfus曾在日本留学并生活过一段时间，或许正因如此，在她的西方骨相之下，流露着一种内敛含蓄的东方气质。这样的融合碰撞，是他与刘炎松想为品牌谱写的基调。比如2023秋冬系列，两人聚焦于法国画家BernardCathelin，将他对于红、黄、黑等鲜明色彩的大胆结合，作品中模糊抽象的几何线条感，和常出现的人物剪影形象相融合，有机地揉杂进东方廓形、面料和工艺之中，巧妙地呈现了一种既古朴又华丽的东方质感。

近年来“新中式”热潮在中国崛起，AoYes凹是也被囊括进很多社交网络上的相关品牌推荐榜单。对此，两人开玩笑道，与其说符合“新中式”的标准，不如说用“新东方”来形容或许更加精准。正如前面提到的三宅一生、山本耀司等多位日本时装大师一样，他们的作品中当然不乏来自本土文化的影响，但更核心的是，他们的出发点在于做当下审美的产物。这也是王颖超和刘炎松的创作思路，“我觉得我们的风格肯定无论到什么时候都会是当下时装体系里的东西，只不过你要用自己的文化对它进行—下承接而已。”曾经那个与Commedes GarQons的小插曲，也让王颖超深知自己的立场和坚持对于品牌的发展有多重要。

2024秋冬系列，对Ao Yes凹是核心的东方知识分子形象有了更为具象化的呈现。系列的主题为“Sensei先生”一“有识之士者，皆可为师，有学之士者，皆可谓先生”，新闻稿中这样定义。在两人看来，20世纪初叶的知识分子成了那个时代的风向标，他们的品格、学识、着装风格至今仍散发着智慧的光辉，指引着人们前进的方向。而这一系列想通过时装视角来重新诠释知识分子的形象，在当下架起一座时空的桥梁。

诚然，知识分子的含义与标准无法用三言两语来概括，但王颖超表示，希望能通过服装呈现这个身份“对外的形象上的落脚点”；刘炎松也补充道，大家对知识分子穿搭风格可能有一些比较固定的想象，比如比较含蓄得体，但“有智慧有文化的人，也依旧有想彰显自己的地方，有内心狂热的地方。我们不想打造非常局限的知识分子形象，希望它只是一个指引，而非框定了一类人群。”对此，与无数风格各异的品牌进行过合作的刘馨遐也表达了同样的看法：‘他们给年轻，甚至带一点反叛精神，但也想去接触东方风格的群体提供了一个窗口。我觉得那些年轻人其实也是希望旗帜鲜明地表达出自己的一些身份认同，但是可能在原先有的服装选择当中没有找到这么匹配的，而Ao Yes凹是恰好落在了这里。”