她的姿态肖像

VOGUE携手艺术家戴露，以工作中的女性为对象，创作出《她的姿态肖像》影像装置作品，这是每一个“她”的故事，是你和我的故事。

她的姿态肖像

影棚中悬挂着白色幕布，秦璇站在镜头前，随着戴露给出的节奏行走。她敲击电脑键盘，接打电话，戴上兜帽又摘下，安静又规律地舞动肢体。因为没有穿鞋，秦璇的步子很轻，像是踩在松软的高山草甸上。最后，秦璇举起手，“勾勒远山的轮廓和线条，将身体与自然融为一体”。

这是跨媒介艺术家戴露的新作品《她的姿态肖像》创作过程中的一幕。与在三江源从事自然保护工作的秦璇同一天舞蹈的，还有生活在昆明的应紫凌（占星师、心理咨询师）与生活在上海的项偞婧（模特、策展人、演员）。在这一系列中，戴露选择了多位年龄、职业、背景不同的女性，以田野调查的方式走进她们的工作环境，用一到两天的时间对她们展开观察采访，客观记录她们不断循环往复的身体行为动作。完成观察后，戴露将通过抽象化的编舞创作一段姿态舞蹈，并将这段舞蹈教授给对应的本人，最终由她们在镜头前重现。秦璇、应紫凌和项偞婧便是率先完成这项实践的三个对象。

在身体语言的交流中，艺术家和女性个体将经历多次角色交换：观察者、被观察者：讲述者、聆听者：表演者、观看者：教授者、学习者……她们的故事也将在这个过程中得到诉说。著名传播学学者沃尔特·李普曼在《公众舆论》中这样阐释刻板印象的形成：“过于庞大的时空使得人们根本无法单纯通过直接观察而获得见解。因此，在面对喧嚣庞杂的外部世界时，我们并不是先理解后定义，而是先定义后理解。”尽管现在女性已经在公共事业中扮演重要角色，尽管诸多文艺作品试图刻画鲜活的职业女性形象，人们（包括女性本身在内）对于职业女性和女性从事的职业，依然抱有许多固化的先入为主的判断。戴露的创作则是—次对“直接观察而获得见解”的呼唤——她希望从女性视角出发展开叙事，正视，而后削弱对于职业女性的刻板印象，希望引领自己与观者触摸隐藏在群体概念下的一个个真实的人，描画多彩的、具体的女性群像。

项偞婧 模特、策展人、演员

项偞婧（Cici）对戴露的工作非常好奇，想认识这位编舞者是促成她参加这个项目最直接的原因。在两人度过的繁忙的一天中，Cici带戴露去认识了她的朋友，去了她工作的showroom，将自己与衣服相处的过程、作为模特走台步的状态都无距离地展示在戴露眼前。Gici学的专业是艺术史，除了模特演艺工作外，她也在艺术策展领域做着尝试。因为与戴露有相重合的教育背景，Cici认为两人对一些事物的理解方式是相似的，不需要多做解释，就可以了解彼此谈话的目的或内容。在戴露创作的《她的姿态肖像》中，Cici的手重复做出抚摸的动作：触摸衣服，感受质地，这正是她在工作中最为在意的细节。在戴露讲述的项偞婧的故事里，忙碌是显而易见的状态，但Cici没有想到自己在他人眼里是一个那么活泼的女生，很灵活，“像小鹿一样”。尽管已经非常熟悉镜头，在展示舞蹈时，Gici依然进入了一种不确定的心理状态。她对自己身体的期待是高于真实身体能够达到的水平的。她希望自己能更加舒展熟练，更加明确地传递自己想要传递的东西，而不是因转译得不精准，损失和稀释故事原本的细节。在最后看向镜头时，Gici说，她其实想要更加“粗暴”一点，想要呐喊。但是最后她也没有做出这件事来，“因为人挺多的”。所以经过这次对自己的旁观，她很希望自己的心理在任何情境下都能够更加完整，心里产生的能量可以传递到身体上，身心合一。

一直以来，时尚行业中的女性都与“女魔头”“高冷”等词汇关系紧密，在以往的故事中，她们严苛待人也被人严苛对待，她们之间斗争激烈，大多拥有美丽的身体，但头脑空空，“大家不指望你的谈吐会带来任何的信息内容”。面对这些评判，Cici说自己还处在“比较打架”的状态，她认为人与人交往的时候，在所谓的第一印象之下，基于沟通形成的第二印象才是接触一个人的开始。有趣的是，尽管背负着许多刻板印象，模特这份职业告诉Gici的却首先是多元性的意义。她明白了真正的多元化是容纳与尊重，是接受来自任何文化背景、具有客观身体状态的人都有闪亮的可能，也是相信每一介入内在的优点可以与外在融为一体，“一个人永远都可以是美丽的”。另一件重要的事情是，时尚圈是一个偏女性化的圈子，有非常多精彩有趣的女性在这一领域内工作。在Cici的体验中，她既可以和她们成为朋友，也可以以她们为导师。与同圈层的女性相处使Cici更能放下防备，因为能够彼此理解，对对方的关心和友善也会更加具体。

“一个人永远都可以是美丽的。”

“我很享受这个只属于我和她的空间，因为我看到自己在自我解绑……只关注当下的我们。”

应紫凌 占星师、心理咨询师

“我是不是被你看透了？”，这是应紫凌工作时经常听到的一句话。但对这种心理咨询师善于窥见人心的刻板印象，应紫凌倒觉得可以一笑带过。“这反倒是一个很好的渠道和窗口，让他人了解这个工作的特性和模式。”应紫凌对自己非常好奇，且一直处于观察他人的角度。能在《她的姿态肖像》创作中有机会被女性视角近距离观察，有一个更“她”者的角度了解自己，会是很难得的体验。应紫凌和戴露线下相处的时间是两天，但线上沟通断断续续持续了一个多月。戴露问了她很多问题，这种交谈让从事灵性工作的应紫凌感到充满能量。其间戴露问“什么样的人更愿意自我思考、反省？”，在两人大量的对话过程中，应紫凌想到了答案：“有浪漫主义精神的人”。不同于传统教与学的环节，应紫凌与戴露的创作更多是现场即兴配合。作为咨询师，她每天都要接收很多随机问题和对话，而基于所有的知识以及对过往经验的回应，就如同即兴舞蹈创作过程一样，是无意识的积累的表达。在应紫凌看来，这次舞蹈是一次自我解放的过程：在文字语言之外，对肢体的使用像是打开了一个新通道，是一次真诚的自我照见。她看到了这样一个自己：脆弱，勇敢，细腻，勤奋。在即兴创作的一个间隙，影棚现场的工作人员以及镜头、灯光依然围绕在两人身边，但是她与戴露进入了沉浸式的沟通空间。“我很享受这个只属于我和她的空间，因为我看到自己在自我解绑，将以前渴望被认可、要做到最完美的自己松开出来，只关注当下的我们。”在舞蹈的最后，应紫凌拥抱了自己，这个动作呼应了她所感受到的第一个瞬间：松绑，认可自己。通过这次创作，应紫凌更加确定了两件事情：1.她可以对自己更坚定，有能量鼓励更多人自信，不仅仅是女性；2.这个世界真美好，还有很多人愿意一起探索、创造。

同时，应紫凌还是一位食物美学研究者和策展人，直觉、与自我对话所聆听到的声音、成为自己，是她选择职业的主要动因。在占星和心理咨询工作中，她获得了去他人世界旅行并且照见自己、梳理自己的机会。研究食物美学则实际上是宏观了解人类关系的一个切入点，涉及对美学、心理学、社会学、生物学、地理学的融汇。对应紫凌而言，这是一门抽象、困难的跨学科人类学课题，她也正在努力探索中。身为策展人，她需要像导演一样设计展览内容与观者的连接方式，在她看来，这份工作更像是一种综合练习，用来补全知识点和思考的盲区，让自己向更多面扩展。毫无疑问，“我”是应紫凌职业故事中最闪亮的元素，也是戴露选择以即兴共创的方式进行这部分舞蹈的原因。

“我的出现，可能也会给更多的藏族女性带来一种女性原来也可以这样的感觉。光想想就觉得很值得了。”

秦璇 科学家

秦璇是山水自然保护中心国家公园项目的负责人，她对自己的评价是，“一个28岁的普通女生，唯一不那么普通的可能就是从事了自然保护的工作”。在秦璇工作的三江源昂赛乡，戴露与她在路上长途坐车，在野外驻点工作站，她们一起吃饭、聊天，在零下几度的集装箱房子里洗漱睡觉。戴露发现，秦璇的日常与自己预想的差别很大：她每天并不只是奔走在动物植物之间，与高原山野为伴，更多时候，她需要和当地牧民接触，使用现代办公设备与各种各样的人沟通相处，在与人沟通前她也经常需要为自己加油打气。琐碎重复的办公动作和因为野外冷经常戴帽插兜的小姿势，由此进入了这段舞蹈，与“山”和“我”一同构成了秦璇的故事。秦璇说，每次做最后抚摸山脊线的动作都很感动，但影棚内环境和光线的变化又会令她有一点失落。她会幻想群山在周围，草甸和碎石在脚下，那样就感觉安全和放松了很多。秦璇第一次学习这个舞蹈，是在野外一块临溪有山的平地，“练着练着突然就飘雪了，我很喜欢下雪，即使最后手都差点冻僵了，也还是开心的”。在广阔的自然间，人类微小却又真实地存在着。秦璇在读书期间很迷茫，不知道所学的东西到底有什么意义、有什么用处，于是找到“山水”希望去做一些实实在在的事情。相较一份职业，秦璇认为自己所做的事情更是一份志业，是它将一个痛苦思虑的都市女孩变成了人类学家、野外工作者、装修工、项目管理专员和记者。“我从没有对任何一件事情有这么大的好奇和消耗不完的能量，它出现的时候，就好像有一种声音在说，就是它了，我找到了。”