衣肤之亲

时装与美妆，身体与脸庞，面料与肤质，这些看似需要区别对待的区域和概念.在创意与技术的加持下相互启发，渐趋融合。

如果从历史起源中寻找人类追求美的线索，我们或许会惊讶地发现，衣帽间与化妆台其实是同一回事。早在原始时期的人类遗址中，考古学家就发现了用贝壳、岩石打磨串连的珠饰作为穿着打扮的饰品，唐宋时期，以石膏、滑石、蚌粉等天然材质制成的粉状物也有着“玉女桃花粉”的美名，更不用说在明代万历年间定稿的《本草纲目》中也记载了珍珠润肤的功效。回归当下，在创意空间与科技研发日新月异的今天，时尚与美妆领域类似的“巧合”也在频频上演，时装面料的质感赋予美妆更多灵活的变化，妆面的色彩亦可以在织物上延展出更多丰富的花样，而诸如此类的一系列天衣无缝的灵感互鉴，正预示着两大领域的壁垒正在被打破，为时尚延展出更多创新的视野与可能性。

奇妆如秀

众所周知，秀场通常是时装与美妆结合得最为鲜明而紧密的地方，任由各种创意承载想象，肆意张扬地呈现在聚光灯下，而发型和妆容一直以来在秀场上都充当着画龙点睛的角色，是时装造型张力的延伸。但也出现过令人惊喜的“例外”一一经典美妆创作化身时装系列的灵感启迪。比如Drie VanNoten 2020秋冬女装系列，设计师创作灵感的来源便是传奇美妆艺术家Serge Lutens在上世纪七八十年代为美妆大片拍摄打造的各种冷艳妆容。“我从Lutens创作的美妆造型看到了女性些许神秘、魅惑的一面，”Van Noten这样解释道，“我想看看这种风格可以在时装设计上展现出多少可能性，同时还能表达一种现代感。”

瀑布般倾斜而下的羊毛流苏，细腻的暗紫色天鹅绒夹克，满是红色色谱的羽毛披肩，Van Noten在时装系列中以尽可能丰富多元的材质，另类地诠释了Lutens曾在广告大片中赋予模特的美艳妆容。与此同时，由发型师Sam McKnight和化妆师Inge Grognard为这场秀创作的妆发也仿佛让人依稀感受到Lutens当年丰沛的创意能量。McKnight用发胶将深红色、紫罗兰色和黄绿色的鹳毛紧紧贴附于模特的发根，还原了Lutens在发缝和鬓角处所施予的浓情粉黛的效果；而Grognard则弱化了Lutens眼妆的媚态，转而用更为柔和的色彩与笔触强调模特眼神笃定坚毅的光彩，从而让妆面看起来更为年轻现代。

相比大名鼎鼎的Sam McKnight，低调的Inge Grognard可能并不为大众所熟知，但实际上，她早已是安特卫普六君子和Martin Margiela时装发布会最为亲密的伙伴，也一举开创了Demna时期Balenciaga秀场的怪异五官妆容。“我想把身体和脸当作一块白色的画布，我总是朝这个方向努力。化妆是和你面前的人一起工作，和有趣的人一起工作。”Grognard曾参与缔造了Thierry Mugler和Claude Montana秀场鼎盛年代，也见证了Martin Margiela在时尚行业里的首秀与谢幕。而提起入行经历，她曾坦言最初是被时装所吸引，“我和Margiela都对服装以及相关的一切感兴趣，虽然我成不了时装设计师，但我可以专注于与服装相呼应的东西，那就是化妆。”

Grognard将美妆视为时装的另一重表达，当Margiela需要她在模特面庞上营造神秘感时，黑色颜料便会在模特的眼眶和眉骨处被随性一挥，完成与手工感设计相得益彰的妆面。现如今，纵观与Grognard紧密合作的品牌，会发现她总能从每个品牌的造型风格中提炼出它们的特色，将之贯穿在妆面的设计中，从而给入耳目一新的感官体验。比如Balenciaga宽阔硬挺的结构设计，令她所打造的模特在骨相上也发生了“异化”；又好比在Diesel秀场上出现的高科技或金属面料，她也能精准把握住其质感与色彩特征，让肌肤成为时装面料的延伸。

而提到擅长在面料和妆面上做文章的彩妆艺术家，Pat McGrath显然是无法被忽略的重量级人物。相比Grognard创作内核的个性与不羁，McGrath则更愿意在装饰元素上花心思，为时装秀的戏剧化登场锦上添花。与John Galliano早年的数次合作自不必多言，更难能可贵的是，进入21世纪10年代后，越发模式化的时装体系并没有削弱她的创作欲望，反而促使她将更多天马行空的元素融入进面部妆容和彩妆的推陈出新上。在Raf Simons执掌Dior期间，她用堆满水钻的红唇造型四两拨千斤地为极简主义高级定制作品画龙点睛；近年来，她为Pierpaolo Piccioli执掌下的Valentino高定秀场创作了灵动的羽毛美睫与花朵图腾，成为她职业生涯新的高光时刻。

科技赋能

最为人所津津乐道的，莫过于McGrath与Riccardo Tisci联袂共创Givenchy秀场造型的年代，McGrath发挥出了她所有的想象，在模特面部“重建”水晶岩矿与蕾丝仙境般的奇景。“Tisci希望脸上的装饰看起来更柔软、更浪漫、更自然，但又不失气场和有点新奇的感觉，”她如是说，“我们当时采用了有着很复杂的喷涂工艺、需要一层又一层地粘贴珠宝、又从礼服上取下的蕾丝花边。当模特们顶着如此前卫的妆容走上秀场时，在场的嘉宾们无不投来惊喜又好奇的目光。尽管这样的场面在业内实属罕见，但美容爱好者们想必对这种“面部蕾丝”的构造方式并不陌生，因为早在这场大秀揭幕的差不多三年前，Givenchy旗下的美妆部门就已经推出了以蕾丝为膜布的护肤产品，奇观之下，华丽的面料也有着更为实用的一面。

2012年，蕾丝作为取代传统面膜膜布的选择，出现在Givenchy美妆部门打造的高端产品线Le Soin Noir墨藻珍萃系列中。这种开创式地将使用体验从功能性升华为审美性的风潮也由此愈演愈烈。在品牌的官方介绍中，这款被称为“蕾丝面膜”的产品，其面料源自法国加莱的高级手工制作，被视为时尚艺术与奢华护肤的结合，也采用了耳挂式设计，辅助提拉轮廓线条。即便抛开功效来看，这款面膜也足以在使用时给人带来赏心悦目的感受。当然，仅仅美也不足以使其成为美容产品的一部分，研发团队考虑到蕾丝膜布本身轻盈、透气的特性，在后续的不断升级中改良了精华液的质地，凝胶状触感更能均匀地充盈在蕾丝之中，带来更深入的渗透：同时膜液分离的包装，以及可清洗、可重复使用的膜布设计，也完善了产品的可持续性。

“有一次我刚做完手术，全身都是伤，Lee来看我，看到我身上到处都是绷带，给了他启发。”Alexander McOueen生前，与之交好的发型师Mira Chai-Hyde在回MMcQueen2001春夏Voss系列秀的灵感时说道。最终，那些在病房中看到的绷带变成了模特造型中的发饰，暗示着一种肉体和精神正在修复和重建的意味。无独有偶，设计师Hussein Ghalayan在1999春夏Geotropics系列秀中所引入的飞机座椅造型也搭配了绷带面料，象征了飞行这件事对于人与生活轨迹的改变。或许在千禧年左右，绷带仅仅是作为一种与医疗、修护相关的符号化元素存在于秀场，然而从2008年开始，Helena Rubinstein实验室与瑞士蒙特勒抗老机构Laclinic Montreux创始人Dr.Pfulg医生合作，开启了以绷带为理念的高科技抗衰研发之路。也是在蕾丝面膜面世的同一年，首批被称为“黑绷带”的面霜正式亮相。

无论从功效还是使用体验上，Helena Rubinstein都希望这款产品能够媲美医用绷带给人带来的安全感，同时大幅度提升面霜产品的修复效果。为了实现这一目标，品牌研发了创新的配方科技，实现润而不油、绵密轻盈的绷带呵护感，而其中最为关键的一步，是将30%精纯玻色因融入油包水的混合物中，然后进行速冻处理，使配方结晶并形成独特的绷带质地，同时满足质地轻盈与防护周全的需要。不过，时装秀场与美妆的互动并没有止步于此，在黑绷带面霜迎来上市十周年的节点，设计师双人组Sebastien Meyer和Arnaud Vaillant，与材料专业博士、Fabrican Limited创始人Manel Torres共同为Goperni秀打造的液体喷绘礼服裙，进一步扩展了我们对于材质灵活运用的印象。短短几分钟内，Torres和助手将特制的液体材料通过喷枪层层附着于超模Bella Hadid的身上，在瞬间凝固均匀铺满全身后，经过简单的调整，一条如定制般完全合身且充满弹性的开衩吊带连衣裙就此诞生。当秀场观众席传来掌声的那一刻，可能就有美妆巨头已经开始挖掘其与美容产品梦幻联动的潜力与商机了。未来，或许只要喷几下，膜布就能无死角地包裹娇嫩的面庞，甚至在医疗护理领域发挥作用也指日可待。