美美与共陈欣颖
陈盛韬
与“美美与共”听上去的宏大叙事相反，陈盛韬决定从私密的个人视角出发，以名为“I Hide My CrystalHeels Under My Bed（我把水晶鞋藏在床底）”的主题来讲述他自己的故事，“这是我影射自己的一面镜子，曾经的羞耻和自卑、理想与坚持，都是属于一个热爱美的男孩宝贵的经历，这一切造就了现在的我。”由于出生在一个传统且远离时尚的家庭，小时候喜欢漂亮衣服的陈盛韬不被理解，甚至被孤立。但这份对美的追求从未消散，过去是将美丽的水晶鞋藏在床下，而今天拥有自己品牌Louis Shengtao Chen的他，终于可以“名正言顺”地展现并创造他心中的美。在拿到Marni所提供的库存服装后，陈盛韬像儿时一样，第一件做的事就是站在镜子前摆弄这些衣服。相比进行大规模拆解，他选择用硬衬、立裁等方式，在不改变衣服本身状态的同时赋予其新的生命力。作品中用到的其他材料也都是他多年来的私人收藏和库存面料，承载着时光的记忆。亲手完成了五套作品后，他感觉相比创意与技法的彰显，自己更多是想借此表露个人情怀和温度，打造他所坚信的“每一个向往美丽的人心中的乌托邦”。
浦加林＆郑仲曦
香港、伦敦、上海、巴黎……从成长、求学到工作，浦加林和郑仲曦的脚步遍布世界的许多角落。而在他们看来，这些城市也存在着共性，“都有着中西交融的元素、新旧事物的碰撞、多元化的族群和故事”。在不同环境的滋养和影响之下，两人也希望通过共同成立的品牌Ponder．er来表达多元的声音以及跟主流不一样的美感。此次决赛挑战中，在主题与自身以往的创作实践非常契合的情况下，浦加林和郑仲曦仍希望能有新的突破，他们采用了比平日创作更原始的演绎手法，“就像是利用面料来绘画一样，是一种非常直接的情感表达”。在“破灭与重生”的概念之下，他们把收到的衣服剪成碎块，通过标志性的缩褶工艺，使其演变成独一无二的液化状态，以此采用实验性的方式挑战传统衣服和面料的创作过程。浦加林和郑仲曦一向喜爱从不华丽不显眼的角落寻找灵感，在两人看来，这次作品的效果很像在香港、伦敦、上海、巴黎这种大都市能看到的场景：墙上贴满海报，也遍布海报被撕下来后留下的痕迹，一切都乱中有序，自由流动。
戚玥琪
戚玥琪的创作灵感来自世间万物——即使是微小的美好，也可以通过精巧的工艺和丰富的叙事使之变成美丽而有意义的产品，丰富人们的生活。比如，她所创立的品牌YueqiQi标志性的“爱”字图案，以不同的呈现形式被用在从成衣到配饰的诸多产品之上，而在此次的决赛作品中，它又拥有了崭新的面貌：在收到Marni的衣服后，戚玥琪根据面料属性对其进行分类，将梭织面料拆解和拼接变成一整块布，再到工厂进行面料复合，最终经由激光切割成一个个的“爱”字图案。这也是她心中整个过程中最有趣的部分——用带有印花的面料来做爱心激光切割的材质，“出来的效果出奇的可爱”。同时，这个过程也让她想到中国古代的造纸术和丝网印刷技法。而将数个“爱”字拼接在一起，则是模拟了德国标志性的锻铁技法的效果。除此之外，系列中还融入了来自格栅铁的灵感，并结合西方运动装的廓形，不仅体现了东西方文化的交织，也展现了戚玥琪一直以来对新的材料和工艺的探索。高级时装的一针一线都承载着手工的温度，而这一点，无疑融贯东西。
方妍楠
看到决赛命题，方妍楠立刻想到了中国的易经和西方科学发现的分形理论，在她看来，两者“都揭示了自然界如何让生命紧密相联。虽然地理、气候和文化差异造就了不同的文化多样性，但也丰富了我们的生活体验”。她从小在中西文化的交汇中成长，在成立品牌Susan Fang后，也希望通过自己的创作和故事的讲述，提高人们对地域差异的接受度，也能更多地欣赏文化多样性所带来的灵感与浪漫幻想，因为越发依赖科技的社会更加需要重视与人文和人性的联系。为此，她希望此次的作品能够传递出质朴的能量和返璞归真的信息。“太阳”成为她锁定的主题，因为“太阳在中西方文化中部具有重要的象征意义：在中国，它象征着生命与更新；在西方，它代表光明与启蒙。这不仅是对太阳的致敬，也是对文化融合的诠释”。光晕般的橘色条纹、如黄昏晚霞的珠珠连衣裙、代表太阳炙热的红色蕾丝花套装、寓意太阳带来的快乐能量如花朵般绽放的渐变连衣裙……这些作品不仅凝聚了方妍楠对创意的追求，也展现了她对自然美和情感表达的深入理解。
蔡佳恩
蔡佳恩在成立品牌JECAI后，其贯穿于创作的“模块化系统”（AMS，Algorithmic Modular System）一直是行业中非常独树一帜的存在。而这样的设计手法，可以说与本次创作所需的解构重组方式不谋而合。在海外接受时装教育的蔡佳恩将“模块化”视为一种西方的方法论，而自己的视角则代表着东方式的审美，两者的结合正是“美美与共IEastMeets West”的核心要义，“我觉得不仅是东西方方法论的结合，更多的还有思维上的多样性和包容。”当研究本次决赛挑战“素材”——Marni所提供的服装——时，蔡佳恩被其中三条裤子内部结构中已经缝合好的不可再生细节所吸引，他将这些细节提取出来作为零件或零件的一部分，以此代表“逆境、随机、碎片”，而由他自己工作室内的库存面料制成的零件则代表着“整与平”，由此共同组成了“碎和整的具有矛盾性的反差美”。最后诞生的五套造型，每一件都可以进行拆卸和重组，在零件中进行互换，从而产生不同的风格。这既体现了方法与思维的多元，也是对蔡佳恩从一开始就践行的可持续时尚原则的彰显。
刘俊廷
看到“美美与共”四个字，刘俊廷开始思考自己对美感形成具像化概念的起点。当跟随记忆在脑海中摸索，他找到了答案：母亲的衣橱。在他心里，“那是一个颇有东方女性美感的小世界”。于是，他不断调动关于母亲的生动记忆，与此同时开始拆解收到的Marni服装，并将自己品牌CplusSeries的往季剩余边角料收集在一起，思考面料之间的关联。未加工的下摆、裸露的拼接、撕裂的褶皱、原始的剪裁……多种技术处理，不仅重新利用了残余布料，也一点点地将刘俊廷儿时记忆中的宝贵片段组装了起来。比如第一个造型，通过工作室中剩余的蕾丝边角料和贴布绣花来衔接Marni的印花面料，而覆盖在面料上的做旧效果呈现出明显的时间痕迹，镂空和不对称的设计则带来了与之相冲撞的前卫气息。系列在有限的套数中最大程度地使用了不同的工艺，比如印刷、刺绣、贴布绣、镭射切割、烫银、拉毛等，不仅保持了刘俊廷一贯的创作风格，也为作品本身更添丰富而厚重的质感，呼应着与时间和记忆相关的主题。对此，他表示，“这既是追溯母亲年轻时的爱美之心，也是寻找时尚本身的内在价值。而改造之余的本质核心，离不开心中那份愈演愈烈的东方情愫——让其在偶遇西方文化的片刻，碰撞出的一种全新的美学体验。”
于庚艺
和其他珠宝设计师相比，于庚艺有着非常与众不同的起点——他毕业于北京电影学院美术系，主修影视美术。毕业后，他为很多戏剧和影视剧设计制作贱剧头饰和配饰，还参与了《甄嫘传》等大型影视剧的筹备。在这些经历的铺垫之下，极强的戏剧张力和鲜明的造型感也顺理成章成为他所创立的时装珠宝品牌Midnight Opera House的标志。除此之外，于庚艺一直着眼于“以极具东方韵昧的装饰主义艺术风格表达多样化的亚洲主题，在梦幻旖旎的戏剧美学基础上融合现代元素，创造出一种东方意境与现代风格间的有趣对话”。因此，“美美与共EastMeets West”这个主题对他来说是一种创作的延续，同时也是全新的尝试，为此他选择了一个一直以来都很想做但还没做的设计主题——蝴蝶的蜕变。其间用到了天然贝母、珐琅、人工水晶、人工珍珠、锆石、铜镀白金等材质，以手绘珐琅、珠宝密镶、立体层叠铆合、镂空雕刻等工艺，使作品呈现出多种生动姿态。“我想从具象的蝴蝶形象中抽离出来，探寻一些更广泛的生命意义：转化与重生、开悟与觉醒、希望与自由。蜕变的蝴蝶翅膀成为整组设计的脉络，经过变形重组转化为花朵、焰火、羽毛，表达出一种跨越东西方文化、可以触及的人类共通的情感和体验。”
陈慧
陈慧自小学习绘画和书法，念大学时更是选择了中国传统工笔山水画专业，可以说成长过程中一直浸润在东方文化里。因此，在决定成立自己的品牌Lelales时，她自然而然地将自己在画纸上描绘过无数遍的松针与梅花作为其主要的灵感来源，两者也皆是中国传统文化中家喻户晓的创作题材。在陈慧心中，“它们有着拟人的姿态、坚强的生命力，隐喻珍贵的品格”。然而，她也观察到，在深受西方工业革命影响的现代社会，“中国传统的风格很难融入得很自然”。在拿到决赛命题时，她尝试寻找东西方所共有的文化语境，那些时常与朋友聊到成家立业和生育焦虑的情形那一刻映入了脑海。因此，有关女性身份与个体的思考成为了此次创作的出发点，盖头／头纱、牵巾／手捧花等在东西方都具有象征意义的物件则是她进行诠释的基础。比如头饰，以钩针模拟刺绣技艺传递出传统盖头图纹的象征意义，陈慧希望由此延续中国文人以物寄情的传统，“探索东西方文化内涵，掀起这个时代不同的盖头／婚纱，亦将手捧花化作力量权杖，冲破枷锁，美美与共”。
