她可以成为任何

艺术家龙荻的个展“想象的女友和守护神：叛逆与自由的表演性叙事”于11月开幕，由文化策略人Zong Han策划，他了解龙荻的成长，从她的社交圈子、爱情经历，延伸到创作习惯、学习史。Zong Han认为这次的合作是自然发生的，因为“在当下的全球文化语境中，多方都在尝试重新定义女性的角色”。

性别研究的本质关乎权力。龙荻认为，女性角色是由社会制造的，它不是生理性的先天存在，也不是自己赋予自己的某种属性或趣味选择。

展览以剧场形式呈现，核心要义则是反剧场（策展没有任何的预设和固定逻辑），不鼓吹任何绝对的立场，而是拓展对性别议题的思考维度。展厅以三幕划分叙事，观众进入后，自发地感知，从图像和综合文献中想象记忆。动线的最后一幅画是绿色的，骑自行车的人，龙荻说，“在北京三里屯地区的街上，我看到一个女士骑共享单车过马路。她骑上车，去往一个未知的地方。”离开、出走的自由，意味着女性摆脱居家与相夫教子处境的权利。

Zong Han强调龙荻作为艺术家，进行的是话语性（discoursive）创作，“国际上很多艺术家可能并不绘画，也不做影像或装置，他们就是通过写作、评论、参加论坛等方式来进行表达。”谈论如今的当代艺术现场，不该受限于某种媒介。“《纽约时报》每过一段时间都会总结一下，现在最前沿的哲学家是谁。”Zong Han认为当代艺术代表的是时代思想，“你最迫切想要讨论的，究竟是什么？”割裂开艺术家的文化场景而纠结干线条、笔触，无疑消解掉了他／她的复杂性。某种意义上人人都在持续“表演”着，承认自己的虚伪对知识分子来说已经不是新鲜事，但剖析这层虚伪之下的真实究竟是什么，是需要极大的勇气的。

Zong Han还强调反直觉，“你以为的很多规范都是社会架构强加的。”人要刻意摆脱思维惯性来观察世界，“审美，你认为谁好看、谁不好看，其实都是无形中社会规训的。所以当Skims品牌开始做不同颜色、不同尺码的肌肤衣，崇尚多元的消费者自然会追捧。”流动和开放，已逐渐成为主流价值判断。

典型的都市人龙荻与Zong Han对亲密关系保持审慎态度，甚至有些恐惧。“我不渴望被人理解。完全理解对方是不可能的，大家都有很多灰色地带”，龙荻接受误读、误解。

当下的女性艺术家未必陷在绝对的苦大仇深中，但依然要处理情绪、存在危机、配得感、身份认知等困惑。龙荻待人温和，没什么架子。她总能快速适应自然及人际环境，比如布展的实操事项一设计导览册子跟展陈架构，都是由她生活圈子里的朋友去解决。但进入绘画后，她作品的discourse（话语）是强势、尖锐的，且保持着愤怒。