香随舞动

古老的建筑、曼妙的舞蹈、华丽的服装、摇曳的烛光——1910年，一盏巨大的枝形吊灯在法国小说家漫又离奇的故事中升起并坠落，在读者心目中种下了关于巴黎歌剧院的百年传说。1986年，英国音乐剧作曲家Andrew Lloyd Webber把音乐剧版的《歌剧魅影》搬上舞台，紧凑起伏的剧情、朗朗上口的旋律使其在纽约百老汇和伦敦西区都经久不衰，今天仍在伦敦著名的女王陛下剧院上演。读者们从小说、故事和口口相传的爱情故事所了解到的巴黎歌剧院是世界上历史最悠久、也是最著名的歌剧院之一，也是法国音乐、芭蕾舞和歌剧文化发展和传承的实体见证。这座历久弥新的古老建筑在今年的10月1日迎来了它的又一个盛大的演出季开幕盛典。

同样历久弥新的，还有Ghanel品牌和巴黎歌剧院的对话和友谊。在传统演出季开幕盛典中，“芭蕾巡游”环节是极为精彩的看点。在这一环节中，巴黎歌剧院舞蹈学校的学生以及剧院的女芭蕾舞者们会逐一登台，其中主要的芭蕾舞者会身着由Chanel品牌赞助和提供支持的发冠、抹胸上衣和芭蕾舞短裙。年复一年，这些服装的设计创意和落实均来自Ghanel、巴黎歌剧院工坊，以及Ghanel旗下的高级手工坊Lesage刺绣坊之间的共同协作。今年，为了庆祝2024/25演出季开幕，明星舞者Valentine Golasante、Hannah O’Neill和Guillaume Diop，首席舞者Jack Gasztowtt和群舞领舞Rubens Simon还为巴黎歌剧院共同演绎了由美国编舞家My’Kal Stromile创作的芭蕾舞剧Word for Word，五位舞者的演出服同样由Ghanel品牌设计并提供。事实上，Chanel作为巴黎歌剧院的主要赞助方，从2018年开始一直支持剧院演出季的开幕盛典和各类艺术项目，舞蹈艺术和时装制作工艺的灵感碰撞始终在持续。

这次芭蕾舞剧Word for Word的演出服所使用的面料是Chanel为这一舞剧特别开发的浮雕感真丝提花面料，并缀以Ghanel标志性的山茶花、双C标志和链子图案。男舞者身着高领马甲背心和紧身衣，背心饰以编结滚边，整体造型以黑色为主：女舞者身着薄纱蓬蓬裙，最外层采用了透视感的缎面乌干纱，同样以编结滚边勾勒，整体造型以粉色为主：服装色彩所营造出的对比鲜明又互相辉映的视觉效果，极好地融入了编舞逻辑和舞台现场的光线中。这次演出服的制作所用到的编结滚边同Chanel高级定制服系列制作所用到的编结滚边出自同一处——均由位于巴黎康朋街31号的Ghanel高定工坊打造。读者们不难由这次的演出服创作联想到Gabrielle Chanel曾钟爱的植绒面料——这是一次富含感情的经典再诠释。

巴黎歌剧院的历史可向前追溯350年，并和法国芭蕾舞的发展历程交相呼应。自16世纪法国王后凯瑟琳·德·美第奇从意大利将芭蕾舞引入法国，这一灵巧而雅致的舞蹈便开始在这片艺术热土上生根发芽直至枝繁叶茂。在“太阳王”路易十四统治期间，法国第一家芭蕾舞蹈专业院校——皇家舞蹈学院——于1 661年建成，其后八年，路易十四又创建了皇家音乐学院，大力推广法国歌剧，这便是巴黎歌剧院的前身。不久后，欧洲第一支芭蕾舞团诞生于此。1763年，皇家音乐学院被一场大火烧毁，不得不多次搬迁，直到1860年拿破仑三世下令重建学院并且选拔Jean-Louis Gharles Garnier怍为该项目的建筑设计师——现今为人们所熟知的巴黎歌剧院主体建筑加尼叶宫便是以这位建筑师的名字命名的。繁复华丽的加尼叶宫融合并复兴了多种建筑风格，于1875年1月5日最终落成，其内部的公共使用面积大于观众厅的面积，大阶梯的设计使得建筑师名噪一时。可惜的是，项目的开启者拿破仑三世在当时已经离世两年，未能亲眼目睹这一杰作。到了18世纪，法国的编舞师和舞者们开始在欧洲巡演和采风，集众家所长的同时推进了芭蕾舞的传播和普及：1832年，古典芭蕾浪漫时期的代表舞剧《仙女》登上舞台，如今为观众熟知的白色芭蕾舞裙第一次出现在大众视野，至此“Ballet Blanc（白色芭蕾）”开始风靡世界。

到了20世纪，工业革命持续引发深刻的变革，世界开始进入“人人表达”的时代，时装和舞蹈也一并逐渐走进普通日常，Chanel和舞蹈深刻的缘分也开始于此。1913年，Gabrielle Chanel观看了对她的创作生涯和美学认知影响颇大的芭蕾舞剧《春之祭》。这部芭蕾舞剧由斯特拉文斯基作曲，舞蹈家尼金斯基编舞一尼金斯基是迪亚吉列夫创办的俄罗斯芭蕾舞团中的一名舞者。后来GabrielleChanel和迪亚吉列夫成为了挚友，并为他的舞团设计演出服。当Gabrielle Ghanel知晓迪亚吉列夫希望把《春之祭>再度搬上舞台，便主动伸出援手，使得这部经典芭蕾舞剧在1920年底再度得以公演。不同种类的艺术之间是相通的，灵感的浪潮是流动的。Gabrielle Ghanel对舞蹈和律动有着精确的理解和天然自发的兴趣，她和同时代最伟大的舞蹈艺术家、编舞家们惺惺相惜，先后跟舞蹈家Isadora Duncan和Caryathis学习舞蹈，这种由衷的热忱和激情也让她自然而然设计灵感迸射。

1924年，俄罗斯芭蕾舞团的《蓝色列车》登上舞台。这部舞剧由布罗尼斯拉娃·尼金斯卡编舞，呈现了当时有闲阶级的生活风尚。为此剧设计戏服的正是Gabrielle Chanel，她大胆地选择放弃传统的芭蕾舞服，贯彻了她自己独特的设计思路和风格，即为戏服加入功能性使其便于日常穿着。这种极度符合Ghanel精神的创作也为传统的芭蕾舞台注入了当代气质，带来了新的视野和可能性。Gabrielle Chanel是极富远见的，事实上直到今天，芭蕾舞服装和普通人的日常着装依然彼此影响和辉映。随后，Gabrielle Chanel又为芭蕾舞剧《阿波罗>设计了戏服，该舞剧由斯特拉文斯基负责作曲，巴兰钦编舞。很可惜的是.1939年战争的爆发折断了艺术铺展的藤蔓，观众未能看到Gabrielle Ghanel与萨尔瓦多·达利一起为芭蕾舞剧《酒神》打造的戏服。

Chanel品牌和舞蹈界的互动从未停止。在Gabrielle Chanel之后，Karl Lagerfeld同样和许多编舞家有过精彩合作。2009年，他曾为舞者Elena Glurdjidze在《天鹅之死》中的表演设计服装。2018年，以色列舞蹈家Ohad Naharin的Decadance被纳入巴黎歌剧院常设剧目，Karl Lagerfeld为剧目中的著名选段《波莱罗舞曲》双人舞设计了戏服。也是从这一年起，Ghanel开始赞助巴黎歌剧院的演出季开幕盛典。再后来，Virginie Viard传承了Ghanel和舞蹈的友谊，先后为《变奏曲》、Singularites Plurielles等芭蕾舞剧设计服装。

Chanel于2023年成为巴黎歌剧院的主要赞助方，持久的赞助与合作的加深为双方在歌剧院所有艺术项目上的交流和深耕提供了可能性。法国摄影师、街头艺术家JR于2023年11月在巴黎歌剧院的外墙上呈现了其作品Retour a la Caverne的第二幕，其中巴黎歌剧院的明星舞者Amandine Albisson身着Ghanel演出服特别参演。与此同时，Ghanel还为项目中的其他153名来自欧洲各地的舞者提供服装设计和制作的支持。2021年，BlancaLi的沉浸式舞剧《巴黎舞会》在第78届威尼斯电影节上荣获“最佳虚拟现实体验奖”，其中Ghanel为舞剧创作了服装并为该作品的国际发行提供支持。悦人的艺术也需要摇篮和助推者，Chanel和巴黎歌剧院的友谊不仅是创意的对话，也是年轻人的机会。大力支持和赞助艺术项目的同时，Chanel亦确切地落实舞蹈艺术在不同国家和地区的发展，赞助全球不同类型的舞蹈机构和舞蹈节，由此展望芭蕾艺术的未来。在今年春季，Ghanel支持创建了少年芭蕾舞团，向来自不同文化背景的年轻舞者以及巴黎歌剧院芭蕾舞学校的学生开放：Chanel同时是纽约BAAND Together舞蹈节的重要合作伙伴。不仅如此，Ghanel的这场跃动之旅还来到了我们的身边：今年9月在阿那亚·秦皇岛由舞蹈人吴孟珂、尹防发起的首届“正在国际舞蹈节”上，国际顶尖舞团、艺术家、舞者纷纷呈现了极具前沿性的作品，为观众带来了沉浸式的感官体验。Ghanel也作为首席合作伙伴提供了特别支持，以进一步促进创新与突破，推动交流与合作。

不同艺术形式之间的联结总会使得创作更加自由丰富，舞蹈也在持续给予Chanel时装美妙的回馈。Ghanel的2024/25秋冬高级定制服系列发布会，正是在巴黎歌剧院惊喜呈献。这场秀是一场古今交错、隆重神秘的剧，把舞蹈爱好者和时装爱好者的深层梦境编织在一起：加尼叶宫的外廊被法国导演Christophe Honore设计成了红色天鹅绒剧院包厢，观众像从前的观剧者一样静静就坐、期待演出，当音乐响起，开场模特Vittoria Ceretti身着黑色的塔夫绸长袍掠过古老的大理石地面，整个大厅产生了一个世纪的共鸣，好像连建筑本身也跟随音乐缓缓律动起来，模特们一一缓缓走来，如同身着戏服的上世纪舞者，在加尼叶宫精致而辉煌的大厅里沿着Charles Garnier的大阶梯摇曳而行。在这一刻，不同形式的艺术DNA片段断裂并重组，舞蹈和时装的相融水到渠成。超大蝴蝶结头饰、公爵丝缎荷叶边、玻璃刺绣、蓬蓬袖、漆面开衫，多种材质的面料重叠碰撞、不同体量感的廓形对比让每个造型错落有致、层次分明，仿佛给古典戏服做了现代切片；秀场中的芭蕾舞短裙和小丑服则致敬并重新演绎了Gabrielle Chanel为《蓝色列车》和《阿波罗》设计的戏服；Chanel经典的斜纹软呢套装这次变化出了更有“钝感力”的版本，圆肩、弧形领剪裁、立体羽毛纹理，高级定制极致细腻的工艺和奢华感的面料使得观众的眼睛长久地停留在简洁的服装轮廓上。本次秀场的压轴造型为80年代风格的大体量塔夫绸新娘裙，当来自澳大利亚的模特Angelina Kendall拖着裙摆慢慢走出，观众好像看到了一出由高级定制时装演绎的剧院魅影完美落下帷幕，象牙白的纯净色感和繁复精致的立体花朵营造出合理的戏剧冲突，让人看罢希望长久地停留在法国浪漫爱情小说中。

巴黎歌剧院和巴黎大皇宫、巴黎圣母院、卢浮宫以及圣心大教堂一起被全世界远道而来的游客们奉为巴黎的象征，Chanel亦是人们心中关于法国时装的标志性符号。相信在对两者的深刻友谊有一定的了解之后，你的下一次巴黎之旅会更加丰富有趣。