VOGUE+The Luminaries
马海伦：摄影师
在你看来，—位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？
勇气——坚持自己想法的勇气、推进执行的勇气，还有坚持的勇气。
让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？
我大概是高中的时候开始对摄影感兴趣的。摄影最开始只是一个自娱自乐的游戏，我拍自己，拍周围的朋友。但我之后慢慢变得不满足于此，就选择去纽约学习摄影。一切都感觉自然而然，我也没有怀疑过自己的选择。
在读本科的时候，我就逐渐找到了自己的方向——人像摄影。机缘巧合选择了专攻时尚摄影，但其实越了解时尚摄影，我就越意识到自己想要拍的是什么——我对时尚的理解和自己的时尚体验。我在2018年拍了第一组关于家乡的作品，就是从那次回家乡拍摄的契机开启了我的创作之路，然后从此一发不可收拾。
在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？
我有很多喜欢的摄影师，但可能最让我敬仰的传奇是Rineke Dijkstra和Richard Renaldi，尤其是Richard Renaldi的摄影集《触摸陌生入》（Touching Strangers）。
拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？
我认为如果有人愿意给你建议其实是一件很幸运的事情，但是要选择性地去听。不是每个人都理解你想做的事或者有相似的背景，只有你能给你自己最好的建议。
你从你的导师那里学到的最宝贵的—课是什么？
我得到过对我最有帮助的建议是：“先从你最熟悉的东西开始拍摄，如果你对被拍摄对象都没有感情，那怎么指望别人对你的东西有感觉？”我把这句话写在我每一本草稿簿的第一页。
其次，我记得我刚学摄影的时候，老师问我们全班大概18个人“你们以后谁想当摄影师”，大家都举起了手。老师让我们把手放下，说：“其实最后毕业能成为职业摄影师的，可能一个班里只有两三个人。”我记得当时我们都面面相觑，但是现在我真的非常能体会这种“下马威”。能做自己喜欢的事情，并能通过这个养活自己已经是一份幸运。要谦虚、感激，努力去守护这个来之不易的幸福。
在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？
我一直都是在一个挑战自己的状态里，每一次拍摄对我来说都是一个怀疑、鼓励、肯定、总结的循环。我相信这也是很多创作者能感同身受的，虽然听着觉得很内耗，但是我认为这就是创作的常态。永远没有完美的作品，现实永远比不上方案，但是永远可以拍得更好，永远不满足．总结每次的经验，然后下一次做得更好。
是什么在激励你一直不停地创作？
新疆的文化，我想为新疆的年轻人赋能，展现新疆的文化潜力。
你希望你的行业发生哪些进步或改变？
我觉得拍摄其实有时候是挺不环保的，比如食物的浪费、一次性置景材料的浪费，甚至打印方案的纸张浪费。其次希望能有更多的品牌和媒体支持年轻摄影师的创作拍摄。
你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？
我认为我们这一代拥有更多的机会和平台被看见，是非常幸运的。另外不同领域摄影之间的界限越来越模糊，以我为例，我可以拍一组片子，既是投稿给杂志的，又可以出现在画廊里参展。
对你来说，“成功”意味着什么？
有足够的影响力能去自由地创作。
黄家奇：摄影师
在你看来，—位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？
持续的有情感共鸣的。
让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么/是谁？
我发现我自己也有一些想要说的事情，所以开始有了表达的欲望。
在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？
Jurgen Teller，一直持续保持输出且在不同阶段有不同的表达。其实也不止他，在这个信息和媒介过于丰富的年代，我对所有还在坚持做同一件事的人都敬仰。
拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？
拥有导师，相当于从钻木取火到拥有打火机的程度，这种赋能即使仅仅是基础信息的获取，也会让创作者可以从一些无关紧要的事情里抽身出来。
在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？
每一个阶段我都是在怀疑中度过。接受自己的怀疑，好像更适合我的性格。
是什么在激励你一直不停地创作？
接受失败的发生。
你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？
现在的一切的都发生得更快，这种频率容易让思考减少。
对你来说，“成功”意味着什么？
做的事情让自己开心。
Larissa Hofmann：摄影师
让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？
在从事摄影之前，我曾经做过模特。我经常涂涂画画，随身携带一次性相机，我非常喜欢在Instagram上分享照片。我喜欢所有照片都必须同时出现在主页上，但又能独立存在的感觉。我喜欢给照片写文案。就这样，自然而然地我开始接触摄影，并开始被邀请为杂志拍摄。这促使我买了第一台胶片相机，并学会了如何在暗房里冲印。
在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？
我记得当时我被很多不同的艺术家和作家吸引，但比起时尚摄影师，概念艺术家和纪实摄影师更吸引我。我记得19、20岁时读了很多Gertrude Stein、Kathrine
Mansfield和Anais Nin的作品。达达主义和超现实主义运动也让我非常感兴趣。我记得我对Lee Miller很着迷，也非常喜欢Joseph Beuys的作品，现在依然如此。
拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？
我是一名自学的摄影师，从来没有过导师。在我的职业生涯中，有时候我希望有人能给我指导和建议，但另一方面，只能依靠自己也带来一种自由，这让你更能听从自己的直觉，而任何事情、任何人都可以成为导师。独自旅行的方式一直可算是我的一位“老师”。这些年来我遇到的人、在我生命中只短暂出现过的人，甚至是与一个我再也不会遇见的人的对话，都塑造了我的一部分。什么会在你的脑海中挥之不去，什么又会让你停下来深入思考，都是很有趣的发现。
你从你的导师那里学到的最宝贵的—课是什么？
发现、接受你自己是谁，相信自己的直觉。努力工作，保持谦逊，尊重他人和自己。
在你职业生涯中，是否有—段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？
26岁那年是我职业生涯中最具挑战性的时期。当时，我已经做了近七年的模特，逐渐感觉到与这份工作脱节和不满足。我知道我喜欢拍照，但不确定这是否足以让我把摄影变成职业。这没有任何保障，尤其是我没有经科班学过摄影，也没有当过别人的摄影助理。我知道自己必须从零开始。我也曾想过这条路行不通的几率，但还是选择了冒险，追随自己的内心。虽然因为这个选择我经历了很多起起伏伏，但我从未后悔过自己的决定。
是什么在激励你一直不停地创作？
当想到世界是如此复杂和广阔，还有那么多事物需要去了解、认识、体验和完成的时候。
你希望你的行业发生哪些进步或改变？
我希望人们能够更加包容彼此，这不仅是在时尚界，在任何地方都需如此。平等对待每一个人，并为我们的独特个性而庆祝。
你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？
世界上没有唯一正确的做事方法，每个人都有自己的方式方法，只有你自己才能找到最适合自己的。
对你来说，“成功”意味着什么？
能够在面对镜子时认清自己。如果不能坦然接受自己是谁，成功就失去了意义。
雷文晴骜：摄影师
在你看来，一个“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？
就跟字面意思一样，是发光的，可以一定程度给黑暗和空无带去光亮和温暖的人。
让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么/是谁？
可能一切都是自然而然的。从小整个家庭的艺术氛围就比较浓厚，小时候我很喜欢绘画、音乐、电影，父母也非常希望我未来可以做一个自由职业者，因为日复一日重复的生活会少了很多乐趣。他们一直很支持我，给予我非常多的帮助。我几岁开始外公就教我画画，小学毕业的时候妈妈送了我一台数码相机，于是我开始拍照。如果单说时尚摄影的话，研究生的时候，通过学校我很偶然地参加了Dior PhotographyAward，作为主评委的Peter Lindbergh给予了我桂冠的荣誉，也是那次比赛之后，第一次有杂志邀请我拍照。
在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？
Bela Tarr、Theodoros Angelopoulos、Wolfgang Tillmans、Peter Lindbergh、Willam Eggleston、Roni Horn、Bill Viola……太多太多敬仰的人了。
拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？
非常重要，我认为好的导师绝对是一种赋能。我也很幸运碰到了很多非常善良的好老师，非常感激那些温暖智慧的长者和他们无声有声的帮助。教育无疑是最重要的事情，有了他们才能让后来的人如同站在巨人的肩膀上。
你从你的导师那里学到的最宝贵的一课是什么（如有）？
幼儿园老师让我学会自信，小学老师教我要保持阅读和书写习惯，大学老师带我认识了艺术的不同面貌，研究生导师帮助我找到了要坚持的方向。每一位老师都带给了我同样宝贵并且缺一不可的课程。
在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？
我会很频繁地怀疑自己，但并没有真的怀疑过自己不行。多数是在怀疑眼前的事情是不是自己真正最想要的，或者有没有更优的解法。关于怎样克服，我认为不用着急，无法立刻改变的时候就不去想太多，有时候契机出现了，也会自然知道改变的机会来了。
是什么在激励你一直不停地创作？如果没有重大的客观阻碍，怎么会停止喜爱的事情呢？
你希望你的行业发生哪些进步或改变（可以是与你的工作有关，也可以是更广泛的社会问题或科技上的进步等，如人工智能）？