向世界发声
陈鹏
作为许多国际比赛的熟面孔，陈鹏经常被问到“你都已经做得这么成熟了，为什么还要再去参加比赛？是想要获奖，还是获得更大的名气？”，而他表示，“都不是，这是让我自己以及团队不断保持对创作出更新鲜的事物，或者与其他新的团队和设计师沟通交流的一个很好的机会和平台”。无疑，他也在用行动证明这一点。这次在收到《服饰与美容VOGUE》为决赛选手提供的材料时，陈鹏随即意识到，“当参赛者们拿到同样的东西时，这些材料就没有太大的优势了”。而他能带来的不一样的东西，才是致胜的关键。于是，在拆解收到的Stella McCartney紫色毛呢外套、黑色羊毛连衣裙，并结合自己的往季库存废弃材料，打造出他最具标志性的大廓形羽绒服之外，他将功夫藏于目光难以轻易企及之处：皮囊之下，其填充的是RDS（Responsible Down Standard，羽绒责任标准）羽绒。“这是我们契合主题最重要的一个部分，希望能给这个创作项目带来行业社会可持续性发展的认知，让更多面料和服装可以生生不息地继续拥有生命。”陈鹏说道。
悉麓
这次以可持续发展为主题的决赛命题挑战，对于悉麓可以说是驾轻就熟。三年前刚刚成立品牌Shie Lyu时，因为疫情的关系，面料采购成了一个很大的问题，她只能以再利用、再升级的方式，以巧妙的设计为现有的材料带来全新的面貌。这样挑战重重的开端，也意外将可持续时尚变为了悉麓创作的主旋律，季复一季，不论是从材料的使用上，还是设计的创新层面，她不断加深着对这一主题的探索。“我觉得可持续时尚不能仅仅只停留在话题这个层面，也需要像我们这样的设计师通过更深入的挖掘，让大家更多知道它的意义所在，要有能够接触到、看到、摸到的设计去跟大家面对面互动。”而这次参与到决赛当中，对她来说也同样是一次与大众密切交流的机会。在收到Stella McCartney和MCM提供的材料后，她第一时间开始思考“我要怎样才能让它爆发出我认为它该爆发出来的力量”。通过解构与不断尝试重组，才有了此刻我们看到的优雅叉颇具实验意味的作品。悉麓说：“每一件衣物，甚至碎片都可能变得充满魅力，因为它们值得被珍惜。”
周通
在许多人眼中，可持续发展或许是行业近年来的热词；而对于周通来说，环保却是家里从小践行的生活方式。“小时候家里没有优越的条件让我去买新的东西，所以很多玩具都是家人用废旧的袜子、衣服重新创作的。”因此，废物利用的想法一直植根在周通的脑海中，并应用于他成立的品牌Bad Binch Tongtong之中。在接到本次决赛命题时，他首先想起了家中的一床闲置的被褥一一作为父母结婚时的嫁妆，这床极具年代感的被褥样式款色非常复古，但代表着美好的祝愿和家的温情。同样，他也将家中一块废旧的绿地毯作为另一个造型的主材料，以艺术化的设计语言赋予旧物新生。“即使在物质生活有限的情况下，家里也让我自由地去探索自己想要的人生，我觉得这一点对我帮助非常大，所以我想去复刻这种家的感觉。尽管我的生活环境发生了变化，但我不应该忘记那些锻造创造力的经历。”在此之外的第三个更具未来感的造型，也是从周通自己的人生旅程出发一一大学时主修数学和工程的他，因为热爱而开始了时装专业的学习，辗转于理性的数字世界和感性的创作世界间；离开家后现实生活给他留下的印记，反映在了这件作品当中。
尹经纬
离开校园多年，此次参加决赛作品筹备的经历，让尹经纬仿佛重回学生时期——没有团队或其他人的帮助，从选择面料、制作印花、打版，到缝纫、做样衣等所有过程，都是自己一个人去完成。这样心无旁骛的创作、完全集中在衣服本身的状态，在他看来十分奢侈，“因为做品牌之后，很多步骤会更流程化或者有团队的参与，你会更以协助与合作的状态去完成。但在比赛的创作里面，我找到了很多一开始做设计的那种体验和状态”。他将本次决赛作品的主题命名为“Infinity”，以给予旧衣物二次生命的初衷出发，对可持续发展命题进行回应。每一个造型由两个部分组成，被命名为“Body”的贴身打底衣由Oude Waag（尹经纬所成立的品牌）长期使用的针织印花库存面料制成；而被命名为“Pattern”的外衣则全部由Stella McCartney的旧衣改造而成。特别之处在于，“Body”与“Pattern”之间由金属{同质按扣连接，穿着者可自行将有限的物件创造出无限的搭配可能性。尹经纬将此形容为一场“关于可持续设计系统的实验”，并补充道：“这给了我很多启发，有很多想法或者创作方式是可以真实地运用在这个品牌之后的发展上。”
钟梓欣
钟梓欣的个人品牌在疫情期间诞生，沉淀了近三年的时光。此刻，她觉得，“我有这个能力去向世界展示自己的品牌，这也是我参加比赛的一个很重要的原因”。她热衷于从日常和家居生活来找寻灵感，“我认为衣服其实是一个起点，因为你要穿衣服出门：而家才是终点，因为大家都要回到家里面”。在南方，玉席和麻将席可以说是家中必备，在炎夏的午后，躺在凉爽的席子上那种惬意的感觉，不论日后身处何方都无法让人忘怀。在收到《服饰与美容VOGUE》联合Stella McCartney为此次决赛提供的旧衣材料后，钟梓欣通过切割成条的方式对其进行处理，既体现了来自凉席工艺的灵感，也在最大程度上实现了面料的零浪费。这些剥离出来的布条被编织成她标志性的装饰艺术风格图案，乍一看前卫且标新立异，但仔细观察，叉能感受到其中质朴的生机。
吴颖华
吴颖华本次带来的作品，乍看之下神秘深邃，但一层一层拆解开来，都是耐人寻味的细节。在经过详实的调研之后，她“以人体能量场理论和德勒兹的无器官身体理论为基础，结合中医穴位的使用规律，意图在人与衣服之间、人与外部环境之间创造一种流动的循环关系”。Stella McCartney所提供的紫色天鹅绒蕾丝拼接马甲非常契合这种玄妙的氛围，她重新使用天鹅绒和蕾丝面料来打造背心的层次感，并加入之前系列中的回收尼龙线，将其染成深色，然后用锁线机器缝制，以更好地凸显肌理感。