留住手工艺

Olivier Theyskens：聚沙成塔

“留住手工艺”项目进行到第二年，在与海内外多位设计师携手共创后，我们接到了一个十分特别且颇具挑战的需求一一比利时天才设计师Olivier Thevskens表示，希望能收到一些中国传统工艺在制作过程中剩下的布块，也就是人们心中那些似乎已经没有了利用价值的“废料”。

带着这个“不情之请”，北京当代艺术基金会开始逐个询问去年合作过的各位手工艺人，意外地收获颇丰。来自南京的承创织绣提供了厚厚一沓大小不一的手工及机织云锦边角料：而上党堆锦的代表性传承人韩玲则从山西寄来种类繁多的丝绸布头，既有素绸缎、重缎等纯色绸缎，也有带彩色花纹的万寿织锦缎、五龙团织锦缎、回纹格织锦缎等。这些布头带着使命在北京集合，继而被寄往Theyskens位于巴黎的工作室。

打开包裹，Theyskens的惊喜自然不言而喻，但面对眼前颜色图案各异的面料，压力也油然而生。他坦陈：“开始的时候，我真的不知道最后会呈现什么样的结果。”因为在收到面料前，他就给自己制定了两个原则：一，用拼布的方式进行创作：二，尽量不浪费任何一块面料。把数量巨大的小尺寸布块组合成一套完整的造型一一这听上去就是一个大费周章的手工活，但他却表示，相比真正缝制，更耗时的其实是在此之前的构思阶段。

“在开始制作之前，必须非常小心地处理每一块面料，谨慎地对其进行排列，因为这将决定最终成品的样子。这个步骤非常耗时，但至关重要，如果冒进的话，很有可能得到的效果差强人意。我在过程中就因为着急，缺少思考和琢磨，经历了多次的推翻重建。”Theyskens回忆起自己的创作过程。如他所说，需要思考的问题非常多一一把哪些颜色组合在一起、面料布块之间怎样衔接、如何裁切面料以达到想要的斜裁效果……与此同时，还要时刻注意布块的数量，因为他想在做一条能展现他设计风格的连衣裙之余，再打造一件配套的中式风格夹克。

而关于他给自己制定的第二个严苛的原则——尽可能地不浪费任何面料，事实证明，也几乎做到了，这一大包漂洋过海的布块，最终只剩下两小块余料。为此，他时刻在寻找物尽其用的方式，这也是为什么连衣裙的不对称裙摆如此有体积感的原因。他对最终的成品十分满意，“这是一个很有趣的过程，对我来说很新奇，且跳脱出了传统的模式，和做件T恤或做条裤子完全不一样。这次经历，让我对面料的掌控和对衣服结构的理解升华了。”

之所以会给自己制定这样的原则，其实并不是一时心血来潮，也并不是可持续浪潮下的迎时之举。“我觉得与其说是为了环保，不如说环保是这次创作自然而然的结果。当无数微小的面料汇聚成一件如此美丽的作品时，希望也能给大众带来启发。”Theyskens解释道。不知何时，他突然注意到工作室内不知不觉地积攒起了体积庞大的面料小样，它们美则美矣，却没有使用价值，只能被闲置。“我们时常能意识到大面积库存面料的浪费，但这样小小的布块却容易被忽视。它们每一块都有自己独特的美，组合在一起的效果肯定会令人惊喜。所以，我的脑海中—直有着这样避免浪费的意识。”在过去三年，Theyskens发布的系列皆是使用工作室的现成材料，几乎没有购置任何新的面料，这虽然是一种限制，却也可以看作是他对制衣工艺的进修，以及理念上的重塑。

从业这么多年来，Theyskens与业界一直保持着若即若离的关系。90年代末，初出茅庐的他在巴黎时装界一鸣惊人，随后辗转于Rochas、Nina Ricci、Theory等多个品牌，却似乎一直没有找到最适合的安身之所，最终还是回到了自己的同名品牌。而相比遵循时尚行业的规则，他更倾向于按自己的步调前行。比如，最近一年，他跳过了2023秋冬、2024春夏两个系列的发布，因为要全心全意地为他的儿时偶像Mylene Farmer打造演唱会的演出服。而之所以会愿意接受“留住手工艺”项目的邀约，Theyskens表示：“我立即就被吸引了，因为感觉这和我当下在做的事不谋而合。我觉得这样的行动真的很必要。大众需要时常被提醒去关注我们所拥有的文化瑰宝，创造力可以赋予其适合当下的面貌，为它带来新的生命。”

Theyskens对中国传统文化和工艺的兴趣是不动声色的，“一些八九十年代著名的时装系列，可能是以非常沉浸式的状态展示东方灵感；但我一直是采用一种非直接的、细微且委婉的方式，重在打造一种感觉与氛围。”他喜欢东方式的古典缥缈的意蕴，也醉心于经过千百年时间不断打磨的工艺。他的设计作品常被业界视为媲美高级定制般的存在，而其一位在博物馆工作的朋友的描述更得他的心一—“未被驯化的高定”，即那种达到了高定的工艺和审美标准，又不被高定传承了数十年的条条框框所束缚，比如至少有多少名员工、多少位裁缝、一年必须发布多少款作品，等等。在Theyskens看来，就像他这次呈现的手工艺作品一样，是尽情尽兴的自由创作，也是至臻工艺的汇报演出；从未知开始，途径幽暗，终而驶向一片斑斓。

Jacaues Wei×南京绒花：妙手融花

留法多年回国的设计师Jacques Wei，在成立同名品牌后发布的第一季就意外地与中国传统工艺结缘。他被潮汕的手工钩花所传递的温度和美感所吸引，将其应用于针织开衫当中，并出乎意料地立刻受到了欢迎，成为品牌的经典单品，至今仍不断推出延伸款式。也正因如此，Jacques和潮汕的工厂有了更为密切的联系，他得知完成手工钩花订单的基本上都是当地有些年纪的妇女，而已经没有年轻人在接触它了，因为这项工艺非常耗时且极易造成眼睛疲劳。

在直白的现实背后，Jacques对这一现象有了更深层次的反思：“年轻人对传统的东西不感兴趣，因为他们没有意识到这个东西也可以拥有焕然一新的面貌。”而对传统工艺一直深感兴趣的他，也渴望通过自己的创作，改变年轻人的想法。比如品牌的2023秋冬系列，将非遗花丝工艺这种古老的技法用在了一些形态摩登的耳环、手镯之上，同样收获了极佳的反响。而《服饰与美容VOGUE》“留住手工艺”项目的邀约，可以说是来得恰逢其时。经过了年年季季的酝酿，Jacques已经做好准备，在更广阔的舞台上书写自己心中关于传承的意义。

而之所以此次与绒花结缘，也并非一时兴起。多年前，Jacques就被电视剧中古代嫔妃头上佩戴的精致绒花装饰所吸引。时隔多年，最近有一次在一家买手店里闲逛时，他看到一个由国际品牌推出的采用绒花工艺制成的胸针。这是他第一次触碰绒花的实物，拿在手里那种轻盈又坚韧的触感，与他脑海中摇曳数年的花影相互交织，共同勾勒出绒花这种传统工艺丰满立体的形象，与此同时，也很大程度上激发了他的创作欲望。因此，几乎是不带犹豫地，Jacques很快敲定了这次合作的主题。

在北京当代艺术基金会的牵线搭桥之下，江苏省级非遗传承人、工艺美术大师赵树宪成为了那个将Jacques的想法变为现实的人。“绒花相传最早是作为皇室贡品而存在的，流传到民间后，大家用绒花来表现吉祥祝福的寓意，表达劳动人民对美好生活的期待和向往，所以都是在一事三节的时候才会佩戴。一事就是婚嫁喜事，三节就是春节端午中秋。”赵老师为我们介绍道。绒花的特别之处，一是原材料为蚕丝，而且是完全手工的，没有哪一道工序能够用机器取代；还有一个特点在于，绒花的表现力非常丰富，可以打造成花鸟鱼虫、飞禽走兽的形态，进而做成头饰、胸饰、壁画、装饰画、摆件等。

这些年来，赵树宪一直对外界寻求与之合作抱着开放且欢迎的态度，合作对象也不乏国际奢侈品牌。“我们是这样想的，那些设计师往往并不了解绒花和它的特性、长／短处等，但他们的设计又带来一种奇思妙想。虽然是很大的考验，不过我们做传统手艺的，对时尚、流行色的趋势不是那么敏感，把握得不是那么好，而透过设计师传递过来的这些信息，实际上也是在扩展我们的视野，帮助我们了解时尚的走向。”

在合作过程中，为了完成设计师的奇思妙想，赵树宪与团队也无时无刻不在工艺上推陈出新。他开心地表示，曾经在制作一件服饰的过程中研发出了全新的技法，这无疑是一个双赢的局面，让绒花在当下拥有了更多抵御世事变迁的立足之本。然而，他也表示，传统工艺在当下的传承可以创新，但必须要有底线和原则，“第一，它主要的原材料不能变。在辅助材料里面可以添加一些新的东西，但主要的不能变：然后，它的手艺不能变，也就是主要工序不能变，不能投机取巧，一变就不是这个东西了”。赵树宪唯一曾拒绝过的一个合作，就是因为对方理想中的是一个全新的东西，“我觉得那就不是绒花了。绒花因为是蚕丝做的，在剪刀修剪过后呈现的光泽是既高贵又内敛、不那么张扬的，而当时对方想要的那种表现形式，我觉得不能突出绒花的美”。

本次与Jacques Wei的携手，则实现了赵树宪对合作的期望——既遵循传统，又激发新的灵感。“服装上面点缀的这些绒花像树叶一样，变化很多，黑色与蓝色的渐变呈现了低调中的惊艳，看起来很高级。这是我们有幸参与的一次合作，让我们对色彩的理解、新的表现形式方面有了很多启发。”而在Jacques看来，这次共创也比想象中来得更加顺畅，赵树宪在收到设计图时立刻理解了他的意图和想法，同时又从工艺层面给出一些建议和调整。Jacques在做调研的阶段就明确了自己想跳脱出传统的花鸟鱼虫主题，做一些不一样的形态，因此选择了他很喜欢的植物一一棕榈树。其叶片抖动间散发出旺盛的生机，而叶子又非常尖锐，整体呈现出一种刚柔并济的气质，这样的碰撞与冲突感也是Jacques一直迷恋的。

棕榈树的叶子造型跟传统意义上植物的叶片又不太一样，Jacques认为它独特的卷曲度和绒花这种工艺十分契合。从植物本身出发，他设计了一系列卷曲度和伸展度不同的生动形态，摒弃了常见的绿色、黄色等，而选择饱和度非常高的蓝色和黑色，以渐变的形式使其相互碰撞，并缀饰一串金属球，在糅杂中凸显丰富性和先锋感：进而以渔网面料作为衣服的主体，在底下叠加一层透明薄纱，让各种不同质感的东西交错在一起，创造出一种耐人寻味的层次感。如他所说：“我觉得传承肯定是需要符合当下社会语境的，让更多的人看到并喜欢，必然得有一定的当代性。所以，作为设计师，要能够把这些传统的东西重新演绎，换一种思路去打造它，让现在的人认识它、了解它。”

今年是《服饰与美容VOGUE》“留住手工艺”项目开展的第二年，是Jacques“偶遇”绒花的第五年，也是赵树宪做绒花的第五十年。走过与绒花相伴的半生，赵树宪亲眼见证了绒花越来越受到关注，他感觉自己很幸运，“赶上了一个大家重视非遗、重视手工艺的时代”。这或许是一个进步，更是一个开始，当手工艺人的妙手与年轻设计师的巧思相遇，花朵盛放的姿态无疑将更加盎然。

Erdern×Zhong Zixin×东阳竹编：编织与连结

如果要说英国时装品牌Erdem和中国独立设计师钟梓欣之间有什么共同点的话，那么对于传统工艺的迷恋无疑便是其中之一。Erdem擅长以刺绣、蕾丝、钉珠等技艺打造跃然于衣上的花草藤蔓，传递似不属于当下的浪漫气息；而钟梓欣虽然成立品牌Zhong Zixin不过三年，却已经以颇具古典东方气质的设计深入人心。Erdem的创始人Erdem Moralioglu说：“我非常开心能够加入《服饰与美容VOGUE》的‘留住手工艺’项目，因为在我自己的创作中，也一直对手艺人及他们为作品赋予的手工的温度，有着最纯粹的欣赏、尊敬和喜爱。而我一眼就被钟梓欣的作品所吸引，她的风格兼具女性气息与摩登气质，而且其中蕴含着强烈的故事属性更是令人着迷。”因此，当《服饰与美容VOGUE》“留住手工艺”项目的邀约到来时，双方一拍即合，决定为传统工艺写下属于当下的注脚。