人生，不设限

李庚希：不服 西贝

熟悉李庚希的人都知道，她有股不服输的劲儿。她不喜欢一成不变的东西，不只是演戏，生活中也是这样，一旦意识到自己接不住变化或者有未知的东西，她就心有不服。奇妙的是，她在《超越》和《雪中悍刀行》中自己饰演的角色身上也看到了这种似曾相识的“不服”，无论是陈冕还是姜泥。她想，也许她们都是一样的人。

一腔孤勇

拍摄前一晚，李庚希因为工作到凌晨四点才得以入睡，早上来到拍摄现场时，整个人都是懵的。为了让自己打起精神，她时不时就对自己吼几嗓子：“我要清醒一点l”这样的古灵精怪，劳累也不能掩盖。真正拍摄时，她完全沉浸在音乐的旋律中自由摆动，脸上的笑容从未停过，直到摄影师希望换一种感觉，她才迅速切换一张严肃无情的脸。快门声接连响起，那一刻的李庚希就此被定格。

和拍摄《超越》时的困难相比，这次拍摄的疲惫对李庚希而言着实算不了什么《超越》是一个运动题材的电视剧，李庚希在里面扮演从非专业选手到独当一面为国争光的短道速滑少女陈冕，为此她需要进行非常多的专业的动作训练。因为清楚开机后的拍摄大概率会困难多多，所以在训练时她几乎是拼命地练，每天从早上10点练到下午3点，很苦，但慢慢地，她便乐在其中。“我觉得运动还是挺刺激的，就是那种你拼尽全力地练好几个小时，完了就神清气爽的感觉，还挺开心的。”最重要的是没有白练，刚进组时，导演说她太瘦，腿细得不成样子，但训练了不到一个月，她的大腿就粗了六厘米，“我大腿都出现了生长纹了。”这种上一秒还陶醉在努力终有成效的得意中，下一秒就变成爱美女孩后知后觉地一声叹息，着实可爱，

聊起陈冕最吸引人的地方，李庚希觉得是“有一腔孤勇”，这是真正支撑她走到最后的力量。《超越》的拍摄阵容强大，不乏资深戏骨，能够在拍戏时跟这些前辈们学习表演，对李庚希来说，也是她最大的收获。“每次跟他们演戏，我都很放松，直接去感受他们给我的东西，我再去反馈。”比如当她向剧中饰演陈冕父亲的胡军（这也是他们的第二次合作）请教表演问题时，胡军告诉她，拍情绪戏时可以试着收一收，憋着的情绪可能会表达得更饱满。后来她自己想了想，果真是这么回事。《超越》中李庚希最满意的一场戏就是父亲生病住院，她从北京飞到哈尔滨去看他，与此同时有一个队员因为她的原因受伤了。演这场戏时，她就做到了对情绪的克制。

李庚希也从导演张晓波身上学到了不少对于表演的理解，尤其是角色塑造。“你要有变化。比如说这个角色初期时的人物性格、说话方式，以及面临事情的反应，和几年过去经历一些事后，加在他身上的压力与面对各种情况，他的表现都是不一样的。所以，时间对于角色的影响很重要。”

《雪中悍刀行》的“行”是前行

聊完《超越》，话题自然转到了备受关注的《雪中悍刀行》。对于这部剧，李庚希有期待，但压力也不小，“那种压力就是不确定我有没有把这个角色演绎好。”回看过往作品，李庚希说这部戏对自己其实是一个很大对挑战，她很确信自己在演这个角色时是以最贴近人物当下的状态去诠释的，但在完整性上，她觉得有一些地方她可以演得更好。

往往演完一部戏，李庚希就会对自己有一个判断，这是一个不断积累的过程，对于表演的认知也会因此变得更深刻。现在再回头看，她觉得自己当时对于姜泥的理解尚有些浅显。但在当时那个阶段，她已然展现出了自己最好的一面。“其实有些事情说不好。如果现在再拍一遍《雪中悍刀行》，我可能会演得更好。重要的是，我已经清楚地了解到自己哪些地方做得不足，我可以继续go on。这是一个一直go on的过程。”

去年为我们拍摄VOGU Efilm时，李庚希就正在拍《雪中悍刀行》。聊起这部剧的拍摄感受，她表示，古装剧中宏大的世界观对她而言是个不小的挑战。时隔一年再聊起这个话题，李庚希找到了新的表演体验。“有一些行为体态可能只有那时候的古人才有。不过，虽然我演的是一个古人，但她也是人，把这两个融合在一起，我觉得是一个很有趣的体验。”

一些较劲

陈冕和姜泥身上都有一种不服输的劲儿，一个融在体育精神里，一个隐于背负的血海深仇中。而这种不服输的劲儿也和李庚希很像，对她来说，有很多东西都不能输。“我希望自己能不断突破，我不喜欢一成不变，不只是演戏，生活中也是。我喜欢不断地变化，以及未知的东西。如果我发现自己没有很好地应对那样的未知，就会心有不服。”她在微博发的照片或许就是一个小的佐证。她没有固定的拍照风格，如果意识到自己一段时间都是一种风格，她就会问自己，这是怎么回事，这不是她要的。“每个时间段，我的性格什么的可能都不太一样。有可能是自然而然地改变，有可能是故意而为之地改变。”

最近这段时间，李庚希在学习摄影和吉他。前者是她一直喜欢的，只是最近不知道为什么变得很感性，想要把每个人都拍下来;后者则是她的久别重逢。很久以前李庚希就开始学吉他，但当时因为自己手指太短，一些弦按不到，就放弃了。直到有一天，她突然醒悟，既然没有办法改变手指太短的现状，那就买把小一点的吉他不就可以了。

而当聊到如果用一首歌来作为她近期生活的bgm，她会选哪首？她给出的答案是英国乐队Joy Division的Atmosphere。至于为何，她没有过多的言语，只是拿出手机当场放给我们听，“你听—下大概就明白了。”音乐响起，迷幻有力的鼓点仿佛诉说着生命的本真……

苏翊鸣：不设限少年 贾凯琳

四岁，在父亲的引导下第一次站上雪板时，苏翊鸣没有想到，13年后的自己可以站在世界杯的冠军奖台上。从引人注目的童星，到创造历史的职业运动员，“不设限”和“全力以赴”是这个17岁少年给自己未来的人生贴上的标签。

成为单板滑雪运动员，对于苏翊鸣来说似乎是人生中注定的一个选择。从四岁第一次站上雪板的那一刻起，他就疯狂地爱上了这项极限运动。在那之后，单板滑雪就成为了他人生中最重要的一部分。

幼时的苏翊鸣，和大多小男孩一样调皮捣蛋，而单板滑雪为他的人生打开了另一扇门。“小的时候，所有人都说我特别淘气，但是自从开始接触单板滑雪之后，我终于可以完全静下心来专注地做一件事情，”由于单板滑雪是一项极限运动，为了保证身体的安全，苏翊鸣在训练时必须保持百分之百的专注。“这完全改变了我，爱上单板滑雪之后，我的性格完全不一样了。”

滑雪带给苏翊鸣的，不仅有专注，更多的是自由。“第一次站在单板上的时候，我就爱上了这项运动。大概一周后，我就学会了换刃，可以自由地滑行了。我发现站在板子上的感觉特别自由，这是其他任何运动所不能及的。”

自幼对滑雪的热爱，也为苏翊鸣迎来了登上大银幕的机会—几年前，他首次触电，出演徐克导演的电影《智取威虎山》中的“小栓子”。在苏翊鸣看来，成为童星是一个“机缘巧合”的过程。“在我八九岁的时候，《智取威虎山》剧组要找一个会滑雪的孩子，最好是东北的。那个时候我妈妈偶尔会把我滑雪的视频上传到网上，剧组刚好看到了，找到了我妈妈的联系方式，”于是，苏翊鸣的演员之路就这样开启了，“这跟我刚开始接触滑雪的时候是一样的，我都不知道发生了什么。”之后他又出演了几部电视剧和电影，走上演艺道路于他而言原本已经是水到渠成的事情了，但他却在某一刻选择了暂停。

少年冬奥梦

2015年7月31日下午17点58分，国际奥委会主席巴赫在国际奥委会第128次会议上正式宣布中国的北京和张家口共同获得2022年冬季奥林匹克运动会的举办权。这一刻也成了苏翊鸣人生的转折点，“那个时候我就已经有一个奥运梦了。”

真正让苏翊鸣感觉到自己离奥运会的距离近了一步的时刻，是在两三年前，那时他认识了后来的教练佐藤康弘。“认识佐藤教练之后，我才开始进行系统的教学和训练，才真正走上了成为职业单板滑手的道路。”

回忆起自己的国际赛事初体验，苏翊鸣至今记忆犹新，那是2019年的美国公开赛（BURTON US OPEN）。“当时我只有15岁，技术还没有那么好，所以在那里训练和比赛时，我每天都处于紧张和害怕的状态，有时候我都能看到自己的腿在抖。”但这也成为了他训练生涯中无比宝贵的一段经历，因为没有什么压力，他抱着学习的心态参与其中，不仅学到了很多新的动作，也收获了很多经验。“因为在那时尝试了很多特别难的动作，以至于在之后的训练和比赛中就没有那么害怕了，所以那次对我来说是一种特别好的突破。”

作为一名极限运动职业选手，受伤的风险无时不刻不在，在苏翊鸣13年的训练生涯中伤病屡见不鲜，但这并不是运动生涯中最大的挑战。“对我来说，最大的挑战是如何把新的、难的动作做好，并且保证比赛的时候能够稳定地完成。当我通过一段时间的努力，终于完成了一个特别难的动作的时候，那种成就感是难以言喻的。”

在这次采访的两天前，苏翊鸣在国际雪联世界杯美国斯蒂姆博特站单板大跳台比赛中，以总成绩155.25分夺冠。这是他个人的首个世界杯冠军，也是中国男子单板大跳台历史上的第一个世界冠军。获得这样的成绩，苏翊鸣激动得一晚上没睡好觉，但第二天他就冷静了下来，因为最大的目标还在等着自己去实现，世界杯冠军“只是一个开始”。这个仃岁的少年告诉我们，“我一直不断地督促自己，要不骄不躁，保持初心。我永远不会觉得自己已经足够好了，有更大的目标或者更难的挑战去完成。”

“最大的目标”显而易见——即将到来的2022北京冬奥会。在过去的一年，苏翊鸣每天都在为冬奥会做准备。“一整个夏天，我都在成都进行气垫上的训练，以及体能训练。因为我们跳这种大跳台，落地的时候身体要承受的压力会非常大，所以一定要让自己的身体变得强壮起来，这样才能够更加安全、更加流畅地完成动作。”

“天才少年”，是人们提到苏翊鸣时最喜欢贴给他的标签：4岁学习滑雪，7岁成为国际知名单板品牌签约滑手，14岁入选国家集训队，17岁获得世界杯冠军，为中国单板滑雪大跳台创造了新的历史。随着北京冬奥会的临近，人们对苏翊鸣的期待自然越来越高。