以经典之名

去年11月，Gaetano Pesce位于意大利的档案库迎来了一位客人—MSGM的创意总监Massimo Giorgetti。Giorgetti一直对这位意大利国宝级建筑师、设计师、艺术家充满仰慕。来自Pesce的灵感贯穿于Giorgetti的设计当中，本次更是以档案库作为新季lookbook拍摄的布景，带来一场沉浸式的创意交织。Pesce那些趣味横生的色彩和图案迸发着强烈的感染力，而这对于创作生涯绵延半个世纪的人来说并不是一件易事—展现扎实的技艺功底不难，但能让人毫无负担地感受到作品中所蕴含的最原始最质朴的快乐，才是万里挑一的天赋。

Giorgetti所带来的MSGM 2022秋冬男装系列中，Pesce于1987年设计的“Feltri Chair”毛毡椅成为贯穿整个系列的线索，这把椅子既有宫廷王座般的气势，其主材质毛毡织物又赋予了它柔软的触感——如此的质感和纹路在衣服的细节上多次出现。而常出现在Pesce各种树脂花瓶上的杂色晕染，也以印花的形式闪现于Giorgetti的系列当中。

设计师Raf Simons也是Pesce忠实的追随者，并且同样对“Feltri Chair”毛毡椅情有独钟。担任CaMn Klein创意总监时期，在品牌首次参加艺术盛事“Design Miami/Basel”的场合，他便选择以Pesce来架起时装与艺术的桥梁。他为毛毡椅设计了一百个美式传统缝被风格的罩单，在与Caivin Klein 2018秋冬系列秀场如出一辙的谷仓布景下，构成了一个极具视觉冲击力的大型装置。

时光倒回至Pesce以一把“Up5”扶手椅横空出世的60年代，这个造型现在看来仍十分独特的设计以女性的身体作为灵感，与椅子相连的链球象征着男权社会的束缚和难以解开的禁锢。作为风靡一时的文化标志，这个作品彼时还出现在了杂志大片中、盛行的科幻电影里、社会名流的家中……超现实主义艺术家达利、传奇时装设计师Pierre Gardin也都是Pesce最早的拥护者。

在那个时尚与艺术紧密交织的时期，两者的相互影响是在潜移默化中进行的。从对于不同材质的创新运用、对于各种色彩的巧妙把玩、对于造型形态的大胆塑造，到以作品为媒介为女性发声的愿景，这些都化作了通用的语言，连接着Pesce与外部世界。时至今日，这种影响力仍有增无减，当代艺术家KAWS和Urs Fischer的家中都收藏着许多他的作品，而以Jacques Wei和Louis Shengtao Chen为代表的中国设计师虽与他相隔千里、未曾谋面，也深受其创造力的感召，建立着属于自己的联结。

Jacques Wei：创意没有界限

设计师Jacques Wei表示，如果有一天自己不做衣服了，那就去设计家具。他设计的时装有着流畅的剪裁和鲜明却不突兀的廓形感，不论是夹克和马甲上如房檐般利落的肩部结构，还是连衣裙上从腰间滑至臀部的优雅弧线，都可以明显看到来自建筑与家居设计的影响。

而Gaetano Pesce自然是Jacques不会错过的灵感来源。Pesce对于条纹不落俗套的运用、对于树脂材质的大胆创新、对于颜色出其不意的组合方式，都在Jacques的时装世界找到了自己的用武之地。聊起这种深远的影响，Jacques说道：“他的作品对我影响最大的是他的色彩运用、形状打造、不同的艺术形式和非常有趣的细节。但更重要的是作品背后的信息，他突破常规的大胆、他的故事，他的作品背后的无拘无束对我来说也非常重要。”

当接到以Pesce的作品为灵感打造一套时装作品这个“命题作文”时，“Resin Lamp”树脂灯首先映入Jacques的脑海，它万花筒般绚烂又通透的色彩和布帘般柔软垂坠的姿态令人过目难忘。Jacques决定按照它的样子制作一顶夸张的头饰，他选择用亚克力材质来重现灯罩的姿态。然而一开始就困难重重：用热风枪加热望型的过程中，温度极难把握，加热不够脆弱易碎，加热过度又冒泡冒烟，反复操作了数十次，才得到了形态令人满意的成品。之后，他用颜料手绘出与原作匹配的色彩，既如艺术家的调色盘般随性中透着有序，又如教堂的玻璃穹顶般透射着不断变化的光线。流线型的姿态抵消了庞大的体积，轻盈地栖于头上。

而与之搭配的是一袭简约的白色连衣裙，灵感来自Pesce创作的“Camicia Pulcinella Lamp”普尔钦奈拉衬衫灯。如名字一般，这件作品非常特别，以一件白色曳地开襟衬衫作为灯罩，光线穿过衬衫的褶皱，营造柔和的氛围。Jacques认为它的简约和头饰的戏剧感十分相得益彰，于是剥离了任何复杂的设计，仅以五粒黑色纽扣装点白色吊带裙，正如衬衫灯上的五个黑色按钮。

Jacques至今仍记得第一次看到Pesce作品时，被无比丰富的颜色和不同寻常的材料所震惊的感受。那是一种突破领域的束缚，在任何创作者心中都会泛起涟漪的感受。“Pesce不断挑战自己，并不断探索可能的创作方式。我认为创意没有界限，只是呈现的形式不同。他让作为一名时装设计师的我更加意识到突破常规、跳出框架思考的重要，这样才能给人们带来惊喜。”不论是家居、艺术还是时装，在每一个创意驰骋的角落，敢想敢做永远难能可贵。

Louis Shentao Chen：不约而同的联结

Louis Shengtao Ghen很早就开始关注Gaetano Pesce的作品，尤其是极具辨识度的沙发给他留下了深刻的印象。而直到这次合作的到来，让他有机会一头扎进Pesce的创意世界，深入研究那些跨时代的创作和美学。在这个过程中，Louis表示，“我深受打动，他对纷繁颜色的大胆掌控令我大开眼界：他所构筑的创意世界是那么趣味横生、奇特梦幻，没有一丝无聊和严肃，这给了作为时装设计师的我很多灵感。”

而对Louis的设计风格有所了解的人，不难察觉“趣味横生、奇特、梦幻”这三个关键词放在他身上也十分适用。他的时装展示如一场场超现实主义的实验性戏剧，天使与恶魔、穿山甲与白兔、头上的羽毛和面部的图腾……各种出其不意的意象一同绽放于T台之上。从时装本身到妆容，甚至秀场的音乐和模特的演绎，都将奇幻诡谲的氛围不断推至高潮。

而两种极其鲜明的创意语言的叠加，自然不会让人失望。Louis选择了Pesce的作品“Donna Applique Lamp”唐娜贴花灯作为创作的出发点，这不仅是他被那奇特的造型所吸引，更是因为这件作品让他感到了扑面而来的神秘感，因此产生了想要探索的欲望。在深度的调研过程中，他了解到这盏灯表现的是一个被面料覆盖的女性，两只架起的手仿佛在遮挡什么，又仿佛在抵抗着什么，灯光透过树脂打造的面料，从身体中央氤氲开来。

为了最大程度上还原这个极其特别的造型，Louis及其团队做了许多技术层面的尝试。既在两件作品中建立深刻的联结，又将它打造得更为时髦摩登。“这是一个愉快同时颇具实验性的过程，我十分乐在其中，因为很少能有这样的机会制作如此天马行空、极具建筑感的作品。”在建立好服装的框架后，他选择将垂坠感十足的丝绒作为主要面料，而为了平衡丝绒的厚重，黑纱被作为内搭，上面装点着红色贴片刺绣，以致敬Pesce热衷的手工艺。除了这些传统材质的使用，Louis还特别以自己的手为模型，打造了一双立体的手，呈现抓着面料的姿态，与唐娜贴花灯如出一辙。

在这个过程中，Louis数次感受到来自Pesce的默契指引，虽然两人未曾谋面，虽然年龄和背景都相差甚远，虽然从事着不同领域的创作，但Pesce对于他，对于整个时尚界的影响都不言而喻。“我能感受到和他之间的联结——我们都热爱色彩，也热衷于通过创作庆祝生活中那些有趣的瞬间，他对于作品结构的把控、外形的勾勒、材质的选择，乃至贯穿于创作中的造型感和实验性，一切都对我很有启发。”