高定之姿

高定之都

翻阅法国高级定制服装协会资质委员会给出的高定评定标准，会看到“每件作品必须在品牌工坊中量身定制且由手工打造”的条目赫然位列其中，手工艺对于高级定制的重要性可见一斑。从这个角度而言，在一切强调规范化、产量化的时代，高级定制时装或许是最不符合时代发展进程的领域之一。然而，与外界所知大相径庭的是，高级定制时装的内部已然建立起一座“世外桃源”，维护着这个以不变应万变的手工艺世界井然有序地运作。

其中最具规模的“基地”便是Chanel去年在巴黎落成的高级手工坊之家Le 19M。在那片超过25，000平米的建筑群中，汇聚了Chanel自1985年来收购的十余家传统手工坊的600余名手工匠人，我们耳熟能详的Lemarie山茶花及羽饰坊、Maison Michel制帽坊、Massaro鞋履坊、Goossens金银饰坊、Montex刺绣坊和Lognon褶饰坊等相继入驻，为高级定制系列天马行空的创作提供了一颗强有力的心脏。

但Chanel精品部创意总监Virginie Viard深知，精湛的手工坊技艺必须要为高级定制服本身服务，为穿着者的实际需求服务。因此，在2022秋冬高级定制系列中，Viard延续了上一季的创作理念，并将手工技艺传承发扬在更日常、更实穿的高定作品中。Le 19M的启用实现了各个独立工坊之间的高效配合，也使得这些传统技艺能够在通力合作之下碰撞出全新的火花。

“圆润的肩线设计、方形的背部剪裁、几何形状与图案的刺绣，既是对30年代的致意，亦带我们重返70年代，与视觉感十足的构成主义风格现场相呼应：而视觉感亦是Karl Lagerfeld创作中极为重要的风格语汇之一。”Viard解释道。在这其中，最为人所津津乐道的便是本季经由手工坊打造的那些立体效果的刺绣作品：花苞造型的紧身半裙上以四方连续形式排列着的几何纹样，每一组都运用了10种不同的亮片或钉珠，按照提前设计好的图案走向依次缝制在面料上，由Lesage刺绣坊耗时1000小时制作而成，渐变的色彩与巧妙编排的走向使几何刺绣如同不停旋转的印花吸引着人们的注意。

与艺术家Xavier Veilhan在秀场中央布置的银色悬垂装饰相呼应的，是一席布满了银色亮片刺绣的两件式套装，Lesage刺绣坊的能工巧匠将同色系亮片玩出了花，以致密的刺绣赋予极致轻薄的黑色欧根纱一层银色的铠甲，亮面、哑光、扁平、立体等多种类型的珠片经过悉心的排列组合，还原出针织与斜纹软呢相互拼合的效果，秩序中透露出随性，远看闪亮而夺目，近看细腻且使人震撼。

各工坊之间打破壁垒的尝试同样令人称奇，Montex刺绣坊完成的绿叶图案刺绣蕾丝无袖长外套，与Lognon褶饰坊制作的白色真丝薄纱连衣裙共同展现出秋冬系列中难得一见的轻盈与飘逸，栩栩如生的绿叶刺绣与随风而动的薄纱相映成趣，唤醒人们对浪漫春日的记忆：玫红色的标志性套装，细看之下是蕾丝与斜纹软呢的相互交织与融合，为原本厚重的外套增添了一丝呼吸感：而秀场中大量出现的蕾丝元素也不容忽略，不同于将制作好的蕾丝织物缝制在服装上的传统流程，本季的彩色蕾丝实则由树脂涂料重新染色而成，这才使得那些薄纱连衣裙如此绚丽斑斓。

毫无疑问，Chanel在高级定制领域掌握着最庞大的手工艺资源，不过在Viard看来，掌握这些资源和实力并不等同于需要时刻炫技，将有形的工坊技艺以润物细无声的方式呈现出来，就是她心中最理想的效果。“我喜欢以无形的自然效果来打破有型的设计。服装始终是需要轻盈、柔美又实穿的，这是我所有创作的先决要素。”她如此说道。

Christian Dior先生曾说：“高订时装代表着值得珍藏的精湛工艺，是手工艺术的成就，是娴熟技艺的杰作。”对他而言，蒙田大道30号便是展现他口中手工艺魅力的大本营，从创始以来，Dior高订工坊就始终驻扎于此，实现了Christian Dior本人和后续从Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano、Raf Simons到Maria Grazia Chiuri的每一任品牌创意总监对梦幻高订的极致追求。时至今日，历时两年多翻修的蒙田大道30号焕然一新，强化着品牌在高订时装上的最高标准。从楼下的精品零售区的飘窗向顶层望去，手工匠人忙碌的身影依稀可见，那些繁复的工序与严谨的流程，与Dior先生在世时并无二致，他们花费了半个多世纪的时间，用一针一线成就了高订的神秘殿堂。

“有些作品不那么显眼：除了客户之外，其他人是‘看不到’的。”高级订制的“神秘”特性被品牌女装创意总监Maria Grazia Chiuri运用在本季的设计表现上。她希望能够还原高级订制在客户与工匠之间建立起的亲密感，在实际的穿着体验与服务过程中体现高订的精髓。

因此，那些看似朴素的造型中暗藏着Chiuri对工艺的缜密把握，使高订在实用性与精致度上实现了适当的平衡。艺术家Olesia Trofymenko在风景画上融入刺绣技艺的创作吸引了Chiuri的注意，“当我见到这件作品时，便看出刺绣参考了乌克兰民间服装。”受此启发，Dior 2022秋冬高级订制系列便以“生命之树”为主题，将刺绣技艺作为整个系列的工艺核心，绽放于棉质布料、羊毛绉纱、真丝和羊绒等材质之上。

精美的植物图案刺绣贯穿全场，最先亮相的米白色礼服上，由棉线、丝线与纱线以多种技法织就的3D立体玫瑰图案生动地诠释着Dior与大自然的联结。而在全场最引人注目的作品莫过于一件背面绣满植物蜿蜒卷曲图案的大衣，其采用法国结针法、花茎针法以及羽毛绣针法，让每一株花草树木都惟妙惟肖。大衣和短外套的饰边则采用了羊毛与棉混纺线织就而成，淡雅之佘流露出的微妙色彩渐变如光影折射出的立体浮雕效果。

手工技艺的精彩也同样流露在细节之处，在数款多色拼接大衣中，面料之间简单的组合背后隐含着复杂的流程。在位于罗马的手工坊中，制作双层大衣的面料会先被做好针迹标记，用缝纫机勾勒出每块面料的边缘明线，紧接着用欧根纱将每块面料按搭配进行固定.再用绣花机在面料上制作双棉线式的抽纱绣，才能最终呈现出各种色彩面料之间若有似无的拼接效果。成衣中习以为常的格纹印花面料，在Dior高级订制的世界中从头开始，以3520根丝线手工穿梭交织，组合出柔和渐变的色彩与图案，而因工匠操作的力度和环境的不同，即便是固定的制造流程也会使得每块布料上的纹理走向不尽相同，这或许是高订的另一番魅力所在。

如Ghiuri所言，更多“看不到”的工艺体现在制作过程中，而非出现在最后的成品中，就像是在棉质布料上进行的刺绣技艺，当细腻结实的网状结构经由针线缝制而成，面料中的空白部分就会被剔除，只留下刺绣出的图案结构，形成如蕾丝般的质感，也是一种颇有趣味的“视觉欺骗”。实际上，本季各大老牌时装屋都在倾向于将最极致工艺隐藏在最简洁的设计理念之下，以此达到一种“润物细无声”的趋势，这或许也是这些时装屋对高定日常化这一问题所给出的解决方案。