留住手工艺

SHANG XIA×竹编与自然相连

采访之时，SHAKIG XIA品牌创意总监李阳（Yang Li）向我们透露了一个好消息：即将在巴黎时装周发布的2023春夏系列中，将会出现许多中国传统元素的身影，如竹编、水彩、剪纸等，通过与现代设计风格相结合的方式，让它们在国际时装舞台大放异彩。而此次参加《服饰与美容VOGUE》手工艺项目的竹编裙，也将位列其间。

“竹编”这个选项对SHANG×lA来说可以说是十分顺理成章，这项传统工艺被广泛应用于品牌的家居、家具和配饰等各种产品设计之中，其中使用“竹丝扣瓷”工艺，创造性地将竹编与白瓷相结合的Bridge系列，更是被法国巴黎吉美博物馆（Musee Guimet）永久收藏。而Yang Li则迫不及待地将其运用到时装当中，他想通过自己的设计，改变外界对竹子的看法，“展示出它的运动、轻盈和诗意，而非它通常所呈现出的僵硬之感”。

经验丰富的竹编手工艺人以四川的竹子作为原材料，自然的原色得以最大程度保留。将其切割成如发丝般纤细的竹条，细密缀饰于裙身，微风吹拂间竹丝轻盈地摆动，仿佛置身于静谧的竹林。这样的意蕴悠长，正是东方文化的诗意与风骨。在Yang Li的理解中，这也是一种中式的极简主义，浪漫而温暖，使庄严崇高的气质与有温度的自然和人类交相融合。

Yang Li将自己称为“文化游牧者”，从小在北京长大，十岁起分别生活在珀斯、伦敦、巴黎，他迷恋沿途遇到的新文化和新思想，并逐渐建立了一个包括亚文化、音乐、艺术等在内的灵感之源。也正是通过这个窗口，他一直在观察并研究着中国文化与中国工艺。他深信“文化和思想的碰撞会催生新的事物”，希望借SHANG XIA表达一种现代的中国美学，“它不仅仅只是对深厚历史与工艺的察觉，还是一种一直朝前看的语言。”

自去年九月份正式成为SHANG XIA的创意总监，至今正好一年的时间。Yang Li认为《服饰与美容VOGUE》的邀约来得恰逢其时，他正需要新的形式和契机衔接对传统和历史的把握与对未来的规划和期许。他深知现在正有着越来越多像他一样的年轻人，有着前所未有的文化自信，并不断增加对东方美学的认知，且致力于将中国文化的精髓带给世界，带给未来。因此，Yang Li想将SHANG XIA打造为一个“将现代思想与数百年前的精湛工艺联系在一起的平台”，这里既有竹林相伴，也有最前卫的创意激荡。

LOUISVUITTON×髹漆皮具技艺 技艺之巅

Louis Vuitton自1854年诞生之后，对于工艺探索之路便从未停歇。近两个世纪以来，品牌通过独树一帜的工艺不断突破界限，展露魅力。160多年的匠心汇聚成品牌代代相传的专业工艺，它不仅是决不妥协的品质标准，是突破性的创造力，也代表着品牌长久以来的不懈开拓。为庆祝VOGUE 130周年，创意总监Nicolas Ghesquiere特别携手中国传统髹漆皮具技艺手艺人，再度探索箱包制作工艺的新世界，共同打造又一创新力作。

众所周知，中国是世界漆工艺的发祥地，经历过几千年发展和成就的传统漆工艺，也为人类文明做出了重大贡献。而髹漆作为漆工艺中的一项重要技艺，也有着其悠久的发展历史，更在中国工艺美术史上占据着重要的地位。历史记载中的髹漆技艺大多应用于器物之上，但随着现代化进程的推进，髹漆皮具制作技艺逐渐成为当下的主流，比如传统的髹漆皮箱或藤漆皮枕等。此次参与到该项目中的是髹漆皮具制作技艺的第四代传人，是该技艺现存为数不多的传人之一，双方以Louis Vuitton品牌经典硬箱为原型再造，合作打造的Malle Gonflee手袋最终呈现效果也十分令人震撼。

Malle Gonflee手袋最大程度彰显了现代美学与传统工艺的完美融合，Louis Vuitton品牌经典标识logo以浮雕工艺呈现于手袋包边之处，搭配光泽感十足的金属材质，细节之处亦能彰显品牌精湛的制作技艺。立体感十足的皮质短手柄与麻绳长肩带，赋予手袋在穿搭场景的多种呈现方式。以髹漆技艺打造的包身面料无疑成为了整个手袋的亮点，打造出别具一格的肌理感，尽情释放视觉张力，极大地凸显其精致美感。而此次合作，也让参与其中的髹漆手艺人何巍对于该项技艺的传承更加坚定，“我师父曾经告诉我‘唯奥妙之无穷，非潜心不为功’，我将继续为髹漆皮具技艺这项非遗技艺更好地回归当代人的生活而努力。”

当沿袭了一个半世纪精良工艺的奢华法国品牌，遇上来自中国有上千年历史的髹漆制作工艺，两种历经了岁月洗礼的文化与工艺交织，造就了此次史无前例的创意之作，在一如既往品质至上的基础上演绎当代时尚，同时注重每一分细节，创造出了一个无与伦比的现代作品，从中我们亦可窥见，品牌卓越的品质与传奇的审美依旧在延续。

MAISON MARGIELA×云锦 向工艺致敬

John Galliano至今仍记得，2015年纽约大都会艺术博物馆举办“中国：镜花水月”（China： Through the Looking Glass）主题展时，看到展览艺术总监王家卫对自己那充满戏剧感的时装创作进行电影视角的解读，那种热泪盈眶的感觉。中国文化总能给他带来灵感，激发无限的创作欲望。他在2002年第一次来到中国，走过城市的街道，穿梭在悠然的乡野，欣赏了京剧，也参观了诸多名胜古迹，更是亲眼见证中国卓越的工艺水准和历史积淀。

这趟中国的沉浸之旅令他得到了极大的精神满足，并最终塑造和推动了他对中国传统文化的理解。因此当接到《服饰与美容VOGUE》手工艺项目的邀约，他欣然应了下来。在Galliano先生广阔的中国工艺文化储备库里，一直有个特别的存在——云锦。“多年来，我在调查研究和访问中国的经历中都曾与云锦不期而遇。云锦是精湛工艺的不朽典范。想想看，这种工艺在1500多年前就已被使用，这是多么了不起的事情啊。在历史上，云锦是财富、权力和地位的象征。我认为，将这些想法重新置于新的背景中，作为对Maison Margiela当代语境的一种加持，这是非常有意思的一件事情。”他这样解释道。

云锦素有“寸锦寸金”之称，位列中国三大名锦（云锦、蜀锦、宋锦）之首，代表丝织工艺的顶尖水准。至臻的用料和精妙的工艺赋予了它鎏金般灵动的光泽，宛如流转的云霞，令人挪不开目光。云锦的工艺极为复杂，从纹样设计、挑花结本、原料准备到造机和织造，每一道工序都考验着手工艺人的经验和耐心，有时一天的时间手工艺人甚至织造不到5厘米。在他们与庞大织机的默契协作下，承载着数十种颜色的纤细丝线相互交织，一幅流光溢彩的画卷便在眼前徐徐展开。

此次为Maison Margiela打造云锦面料的南京承创织绣公司负责人吴颖向我们介绍道，Galliano先生选择的图案汇集了许多标志性的传统云锦意象，如祥云、双鱼等，代表着中国自古以来对美好生活的向往和寄托。在吴颖看来，不论是中国传统文化还是工艺，“含蓄”都是一个贯穿其间的关键词。但因为云锦曾为皇家所用，使其兼具了内敛的意蕴和外露的表达，这种精神和品质在中国传统技艺中并不常见。也正因如此，和Maison Margiela所代表的西方审美与表达十分相得益彰。

而相比打造一身看似与云锦气质更契合的华服，Galliano先生出其不意地选择以Maison Margiela近年的标志性手袋Snatched来诠释。他这样解释道：“作为古老技艺的保护者，用新一代年轻人熟悉的方式重新介绍这些古老的技艺，是高级定制的责任。2019年当我设计Snatched包袋时，我就想创作一款口袋包：它既有经典晚装包的魅力，又有重视个性、自我表达并勇于反抗的新一代年轻人的活力。所以，我认为让云锦与Snatched包袋所蕴含的精神相碰撞，是向全世界新一代年轻人介绍云锦的完美方式。”

对此，吴颖深表赞同，她认为“云锦这样的工艺需要一些有眼界、有视野的人来做它的二次开发，把一块面料变成一个大家能用的东西。正如本次和Maison Margiela的合作，就像是在向世界发出一个信号，呈现一种可能。也许有人还因为觉得面料的图案不够当代、无法量产或成本太高而止步不前，但有了这样的一个信号，后面就一定会产生更多的化学反应。”

更令人惊喜的是，在七月份巴黎举办的高定周期间，以一场舞台剧形式发布的Maison Margiela Artisanal系列中出现了这只手袋的身影。超模Anna Gleveland身穿珊瑚红色羽饰欧根纱长袍外套，手握受瞩目的云锦手袋，与剧中的角色——一个强势的母亲形象不谋而合。在Galliano先生看来，《服饰与美容VOGUE》手工艺项目是为了向史上最精美的工艺典范致敬，而高级定制也是“通过将手工珍品重新置于当代背景中从而去保存它们的方法”。因此，高定的秀场是让云锦手袋与大众见面相匹配的语境。

在职业生涯当中多次踏上连接不同文化的桥梁的他，对于跨文化创作这件事深有心得。Galliano先生表示，在看到新事物时，会情不自禁地进一步研究，一头扎进他能找到的所有文学、艺术和电影作品等第一手材料中，一探究竟。同时，他也会尽可能地与当地人交谈，因为这是获取知识最直接生动的方式。而当能真正进行一些融合不同文化的创作，尤其是像本次一样，亲眼目睹并密切参与到将复杂的工艺变为触手可及的成品的过程，才是理解它的文化、历史、所代表的精神的根本。这个过程不仅要学习它在工艺上的技巧，还要了解在孕育它的文化中是如何变得根深蒂固的。

世界各地丰富多元的文化，一直是时装设计师们取之不尽的灵感源泉，而如何才能避免文化挪用，真正为传统在当下的立足添砖加瓦，Galliano先生这样与我们分享道：“这势必是一条双向道路。它的核心是创造一种交流，让双方有意识地分享彼此的文化，并创造出新的东西。这一切都与意识和连接相关。如果某件事情给了你灵感，那么就去研究它，了解它的根源和它的创作者们。一旦理解了文化起源，就去与代表这种文化的其他创意者们建立联系吧。交流可以开拓我们的大脑，并丰富我们的想法。”与此同时，他也表示十分期待能再次来到中国，“我们近期在上海开设了品牌有史以来最大的门店，这是Maison Margiela与中国之间强有力的联结的证明。这对我来说非常重要，也是我一直在酝酿的事情。或许有一天我会带着时装秀踏上旅程——敬请期待。”

MING MA×西兰卡普 衣锦还乡

此次与西兰卡普的携手，对中国设计师马明（Ming Ma）来说，仿佛一场回乡之旅。这个有着两千多年历史的国家级非物质文化遗产来自他的家乡湖北，但长久以来以一种模糊的形象盘旋在Ming Ma的记忆当中，他将其概括为“一种色彩鲜明且工艺复杂的织品，是婚庆典礼中相当重要的女方嫁妆，能展现待嫁女子的精湛手艺与耐心”。而这次合作，让他重新思考和认识这种手工艺，“希望能让如此意义非凡的织物转换成灵动的服饰。将传统手工艺与时装相结合，带来不同的新风貌与火花，也可以让更多人重新认识并珍惜这些珍贵的文化资产。”