向阳生长
“波普图像——
安迪·沃霍尔的1962-1987”
展期:至4月7日
地点:上海民生现代美术馆
展览由西班牙艺术史学家Duran Ucar,M.Dolores策展,展出安迪·沃霍尔1962-1987年创作的72件作品。其中涵盖了安迪.沃霍尔极具代表性的“玛丽莲”、70年代受商业委托创作的“奶牛”,还有安迪·沃霍尔70-80年代的摄影及录像创作等。
游戏的人
展期:至5月28日
地点:上海明当代美术馆
展览聚集了aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞(Jeffrey Shaw)、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家,探讨游戏、社会变迁与人之间的关系,见证技术的演变。展览同时将以大面积空间巡礼,从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式的七十余年人类游戏体验发展史,以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆,打造游戏爱好者的线下狂欢节。展览多维度地探讨了“游戏的人”所涵盖的数字时代的重要话题,以艺术的形式探索游戏与艺术的关系、游戏的产业发展和价值,以及游戏的文化与社会性的价值,进一步阐释了此次展览的理念和意义,将丰富而极具启发性的内容分享给每一个“游戏的人”。

乔治·莫兰迪:桌子上的风景
展期:至4月5日
地点:北京木木美术馆798馆
乔治.莫兰迪在国内的首次美术馆个展,呈献包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件重要作品,全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯:从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索,至1930-1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作,再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。这是莫兰迪作品在国内的首次美术馆个展,展览将莫兰迪视为一个重要载体去思考意大利现代艺术的发展,并将他对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系,探寻其作品的深层内涵。

漫长的问候
展期:至2月10日
地点:北京UCCA
尤伦斯当代艺术中心
展览展出15位青年艺术家作品,年轻艺术家在与世界、他人、自我对话的过程当中,将新一代的视角、媒介和思辨方式与现实碰撞引发的复杂性呈现在作品当中,值得我们关注,借这些丰富而多元的创作实践可前瞻当代艺术创作发展的脉搏,对未来的更多可能性和中国当代艺术的新愿景有新的展望。15位年轻艺术家置身于多学科交织的知识和技术系统之中,他们喜欢面对和分析问题,并试图与之对话;他们受过良好且全面的教育,往往更像写作者与研究者,在研究方法和作品的呈现中,尽显百科全书式的谱系与调查方法;他们中的一些人迷恋研究的过程,对诸多议题感兴趣,并对选择的切面做精深的研究,另外一些人相比于具体细微的内容,更愿意打破边界并尝试建立宏大的叙事。

下:金亚楠《摸平的指尖》,2019,树脂着色,25×15×13cm。