万物生长

气运联盟 冬天写歌，夏天巡演

2020年末，随着一声汽笛鸣响，“气运联盟”专属巴士的始发EP《超！满速》应声而来。经历了一个夏天的童话，气联Z-7-交出阶段性成果，同时也许下新年愿望：出更多更好的原创作品，因为这是作为一个乐团的灵魂所在。

聊一聊各自都是如何进入音乐领域的吧。

胡宇桐：摔了个跟头，进来了。

田鸿杰：屁股一坐，粘上了。

赵珂：脚一滑，进来了。

李润祺：门一推，进来了。

马哲：门一带，锁上了。

描述一下自己第一次的音乐创作。

胡宇桐：看了一个故事片。

田鸿杰：大概是被目前这种转折的生活激发的，本来是这样的一个生活方式，然后转去了另一种生活方式。

赵珂：一首情歌，看了一部爱情片写的。

李润祺：关于东京，坐在钢琴前突然就来感觉了。

马哲：经人指点后决定试试，因为之前一直都没有想过，然后就在去年开始尝试了。

创作对你们而言意味着什么，如果用一种梦境、形容词、颜色等去描述自己对创作的感觉，会如何形容？

胡宇桐：没感觉。

田鸿杰：它应该是一个表面上看上去很深的颜色，但是你向下看的话，其实它是一个非常鲜艳的颜色，就是它埋得比较深。

赵珂：就是兴趣、喜好，对这个东西有兴趣才能坚持，没兴趣很快就会放弃了。

李润祺：对我来说音乐是来感觉了，就去表达感觉。音乐是堡垒，耳机是城墙。

马哲：续命！

灵感来源通常是什么？

田鸿杰：灵感很多时候是洗澡时想到的。

赵珂：经历。

李润祺：钢琴和故事。

马哲：咋说呢，就是去写符合当下心情的东西。

成团后的创作，与之前非常个人的创作相比，有什么变化？

胡宇桐：到我这儿就说不出来了。

田鸿杰：我跟小李差不多，就是去寻找心中的阳光。

赵珂：收着写。

李润祺：写一些比较温暖一点的，我会尽量去寻找人间的温暖，人间有真情（笑）。

新EP《超！满速》里只有一首是纯原创的歌，你们更倾向于纯原创？

胡宇桐：原创的定义有纯原创、部分原创，部分原创指这首歌的曲是我们自己写的，或者词是我们自己的。我们当时开企划会的时候，原本三首都不是纯原创，但是我们一致认为，乐队的作品里面一定要有纯原创的东西，所以有了这首百分百原创的《请允许我的平凡》。

小李，作为《请允许我的平凡》的词曲作者，能否从创作者角度来聊聊这首歌？

李润祺：我先给这首歌定下了“平凡”这一主题，才开始慢慢延展的。这首歌就是在讲一个平凡人的平凡故事，我们每天醒来面对的是一个平淡的世界。这首歌没有写聚光灯和闪光灯底下的事，也不去彰显我们多么有个性。我只是在讲述我们必经的一些事儿，我们出生，我们醒来，我们爱别人或者被爱。很多时候不能说我们是非黑即白的人，也不能说我们心中没有一丝的温暖，我们时常处于一个灰色地带，就是不黑也不自，不冷也不暖。

你曾在节目中表示已经为气运联盟准备了78首歌，大家都觉得，哇，这个孩子太努力了。你觉得一个人要创作多少首歌才比较有底气称之为唱作人，或者说经过多少首的训练后才算比较擅长写歌这件事？

李润祺：我觉得真正的唱作人应该得有50首吧。因为前10首，刚入门;20首，逐渐摸清楚写歌的步骤或者逐渐形成自己的步骤;30首，开始往精细化里去做，就是很多时候你一开始写的词都是意识流的，讲不清楚一件事，后面开始慢慢能讲清楚这个事;40首，开始明白词曲唱三者的搭配;50首，基本上就形成了一个自己的创作方式了。

赵珂，《超！满速》里三首歌的rap词都是你写的吧？

赵珂：我想想啊，对，都是我写的。像《翡翠》那首歌，我写词之前没有太get到“翡翠”这个意象，初版、第二版的词写得都很自我。我当时的理解是：我是翡翠，我不廉价，别来找我。就写得特别的转，后来想一想，其实翡翠不是那样子的。我又观察了这首歌前面的词，写得很好。后来写词老师也跟我沟通，他想告诉我在《翡翠》这首歌里面他想表达什么意思。我就看到了自己写词和别人写词的差距，也看到了别人怎么去想这个事情的路径。他如果告诉我这个里面到底什么含义，我的思维会转得很快，一下就跳脱开了，不会总是困在那里面，去想翡翠一定是光鲜亮丽啊什么样子的，这首歌很感谢写词老师的帮助。

音乐对你们意味着什么？最想用音乐表达什么？

胡宇桐：今天音乐意味着马路上堵车的时候听的歌，意味着打磨时间。

田鸿杰：音乐是一种载体。表达的话，就是表达情感吧。

赵珂：音乐是Peace & Love，我要用音乐表达爱与和平。李润祺：想用音乐表达的，其实可能主要是要表达，就是表达自己想说什么。马哲：音乐之前是我的爱好，现在是我的饭碗。表达的话，就是表达本身。别人想了解我，可以通过一首歌来了解，通过这个歌来了解这个人，我的世界观什么的。

EP里的三首歌，最喜欢哪一首？

胡宇桐：《翡翠》。

田鸿杰：最喜欢《翡翠》，更能打动我一点。

马哲：《活于我》。

赵珂：我其实最喜欢《平凡》，这首歌我最能get到。而且我觉得小李下笔就是这个样子，特别特别简单，我觉得很好。虽然那些词，我一开始看的时候会觉得太普通了，没有任何亮点，甚至有一些白话，但也看你怎么理解这首歌了。因为我不是他本人，但是听多了以后，感觉他可能是这么想的：既然写的是“平凡”，歌词需要那么花哨吗？是不是简单直接更干脆一点？我当时代入自己听这首歌，真的蛮喜欢的，而且旋律也是我喜欢的，都很贴合主题，把平凡写得很好。如果这首歌写得像《翡翠》那么激进，反而会让人觉得你平凡在哪里，其实是不甘于平凡。

李雪琴 快乐不常有

李雪琴擅长让别人快乐。

语言经由她摆布、点拨、排列组合，就有了让人发笑的力量。对于她这样的内容创作者而言，“好笑是最高标准”，胜于一切，甚至比人格魅力更重要。

在《脱口秀大会》第三季里，李雪琴一只手搭在话筒架上，另一只手握着话筒，总是用一副生无可恋的表情说起那些心酸又搞笑的段子。因为没经验，其他专业选手一开始认为她很弱，争相抢着和她PK，她说，“我这辈子都没被这么多男人竞争过。”被家人催婚，她说，“妈你放心，我保证明年过年，咱家多一个男人。果然，到了第二年，我妈结婚了。”每个段子都脱胎于生活里的真实经历。李诞在台下点评，“只要生活足够倒霉，你是不需要创作的。”

从“大家好，我是李雪琴”到“宇宙的终点是铁岭”，人们看到了李雪琴一如既往的懒散、“丧”和不留情面的自我调侃，也领教了她引人发笑的天赋。

李诞说她是个天才，罗永浩认为她的段子逻辑缜密、高级，是他心里的冠军。但对于擅长制造快乐的李雪琴来说，寻找快乐的素材并不容易，“因为快乐不常有”。

你做过很多有意思的视频，视频内容的创意是从哪儿来的？

我跟朋友们坐在一起商量，大家想去哪儿玩，想干啥，达成一致了，我们就出去干这个事。想干啥就干啥，干了啥就拍啥，拍日常生活里的一些状态。我觉得正常顺序是先有生活再有创作，不能为了创作去生活，那不没意思了吗。生活中没发生过你就编了一个那怎么高于生活呢。再牛逼的编剧，也编不过生活，毫无生活基础地去编一个东西进行创作，我觉得那个是没根的。

你的段子常表现出一种反差感，比如站在清华大学门口说墙很白。这种反差感是一种创作技巧吗，还是你个人更欣赏更关注朴实的东西？

这是一件非常有意思的事情，因为我并不觉得有任何反差感。清华大学的门我见过很多遍，我不觉得它多神圣，所以我才说它多白。很多人心里，清华大学的门不应该跟白联系在一起，它应该代表一个神圣的、高学历的、有文化的符号。我觉得无所谓的事情，在大家心里是一个挺有所谓的东西，这是我的认知和大家的认知之间的反差，反差不来自于我。我就觉得那墙挺白的，它在我心里没有太神圣。门就是个门，我不太喜欢给它赋予多高深的文化内涵。我当时也不是明知大家都知道它是一个文化象征，就故意说它多白，刻意营造反差。大家过分追求形而上的内涵的时候，就忽略了它本身的东西，我只是把它最肤浅的一面告诉大家，这是白的，大家反而就觉得有反差了。我也关注那些有文化符号的东西，比如站在兵马俑前，我不认为它就是一坨泥，我也知道这是历史。

你所做的创意内容，都是和语言相关的工作，你是什么时候感受到语言的力量？

可能从我听到第一句脏话开始，它庞大的力量让你无法抵抗，平时的语言不会给你这么大冲击。但你发现，他说了那么一句脏话后，你就怒火中烧，情绪被巨大地影响了，这就是语言的力量。

在创作中，你希望通过你的语言传递什么？