灵感迸发的一年

周睿 身体的胜利

作为首位斩获LVMH奖项的中国设计师，周睿的2021年注定难忘。当我们庆祝她所取得的成就时，庆祝的不仅是她，更是中国设计的齐头并进，也是整个世界范围内美的认知的拓宽与穿衣自由的阶段性胜利。

北京时间9月7日晚，一个再平常不过的工作日，却有无数人的眼睛关注着电脑屏幕上的实时转播：周睿携同名品牌Rui，入围了LVMH青年设计师大赛决赛，此刻正在巴黎等待着最终结果的宣布。这是中国设计师离国际顶尖时装奖项最近的一次，而周睿把这个扣人心弦的期待变为了现实——在Kim Jones、Marc Jacobs、Stella McCartney等设计师的见证下，她拿下了本年度的Karl Lagerfeld大奖。站在令人仰望的领奖台上，穿着自己设计的天蓝色镂空吊带，虽然肉眼可见的紧张，但周睿面露笑意，毫不迟疑地说道：“我来自中国。”

在疫情仍对出行造成很多阻碍的当下，远赴巴黎参加LVMH大奖，对于周睿来说无疑是2021年最值得纪念，也最具挑战的事。“当然会遇到很多困境，但对我而言，这都不是不可解决的。心态放平，做好充足的准备，才是最重要的。”正如她所说，从清华美院服装设计专业本科毕业，远赴帕森斯设计学院继续深造，在纽约时装周展示毕业系列，到2019年成立品牌Rui，2020年在国内发布首秀，这一路以来，她一直在坚持做的，就是“做好准备”四个字。“‘成就’是指别人给予自己的肯定，人作为社会属性很强的动物，是非常需要他人评价的;但‘专业’更多的是强调自我获得的能力，更内在一些。”她这样补充道。

一年前，Rui的名字对于大众来说还有些陌生：但仿佛是一夜之间，大面积露肤的针织镂空单品出现在明星身上、杂志封面上、社交媒体上，进而席卷大街小巷。周睿将这很大程度上归功于外界社会环境的转变。“品牌跨越的过程是日渐月染的，但人们观念的转变——对自己身体的认知和理解，有助于推动我们品牌的概念性的表达：人本身的美，以及自然的状态。”在穿衣自由成为呼声此起彼伏的社会运动的当下，周睿的自由创作立刻激发了衣服与人体间的化学反应。她将Rui定义为中性时装品牌，性别有差，但身体平等。任何人都有权利探索自己独一无二的身体，找到与之最为舒适的相处方式。

虽然Rui的种种单品看起来难以驾驭，且对身材要求极高，但周睿其实是在反其道而行之，她希望人们在没有遮蔽的情况下返璞归真，意识到自己身体所蕴藏的无可替代的美。而这个过程并没有看起来那么激进，柔软的针织与身体充满张力的友好拉扯，看似脆弱的面料之间由珍珠做着稳固而温柔的衔接，镂空的位置和色彩被巧妙地规划，这一切都是为了最大程度勾勒出身体专属的浪漫诗意。“曾经有一位顾客私信我们说，当她穿上Rui的那一刻，她才发现‘美其实一直就在自己的身体里’。如果我们能通过传递Rui的美学理念和服装语言，去影响一小部分人，哪怕只是一点点，也是很感动的。”

对于周睿来说，标新立异的创作背后皆植根于日常生活，正如最新发布的2022春夏系列，她尝试诠释自己心中“家”的质感。“我们对家的体会，时常体现在熟悉而凌散的碎片化回忆中——这些回忆，构成了一个个与时间、空间和爱相连结的故事。因此，这个系列以生活中细碎的观察和对老家的片段感受为情感出发点，展现那些曾经熟悉的生活，那些普通却温情的地方。”设计体现了在往季基础上循序渐进的尝试，橙红、翠绿等高饱和度色彩令人眼前一亮，颇具古典意味的提花真丝图案平衡了镂空的前卫，不同肌理的交织更为耐人寻味，更为复杂的结构剪裁体现了对身体更深层次的探索。这一系列的lookbook拍摄于周睿在巴黎期间，温馨而古怪的房间场景内，身穿Rui的女孩仿佛在进行一场私密的狂欢。这里没有旁人的目光，自由与无拘无束的气息跃然于画面之上。

结束了巴黎的旅程，周睿还没能好好在塞纳河畔捕捉秋日将近的脚步，便匆匆来到米兰，作为被Gucci创作总监AIessandro MicheIe选中的13名设计师之一，与Ahluwalia、Cbarles de Vilmorin、Collina Strada等当下同样最受瞩目的设计新星一起，参与到GUCCi全新概念线上美学空间“Gucci Vault”的盛大揭幕活动当中。这座城市也没能留住这个步履不停的身影，采访的此刻，正在上海的她已经结束了漫长的隔离，投入到新系列的发布活动当中。

周睿用简简单单的“珍贵”两字，形容这对她来说无疑完成了巨大跨越的2021年。而当问到对于即将到来的2022年有什么样的期望和寄语时，她的回答“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”，似乎没有展露多么宏大的野心，但正是这一贯的稳扎稳打，造就了她的2021。

黄湘丽 致世界以赞歌

自2013年起，黄湘丽先后出演多部独角戏——一个人，一个舞台，表演逾千场，被称为“独角戏女王”。2021年，她首次触电大银幕，出演由娄烨执导的电影《兰心大剧院》。这是“密集、创造力爆棚、需要积攒能量的一年”。

大幕拉开，灯光亮起，一个人，一个舞台，巡回演出逾千场，黄湘丽早已习惯独自上场，呆在舞台上淋漓尽致地演上两小时;她弯下腰来，向心中虚拟的唯一对手——观众——鞠躬，转过身，独自谢幕。这是演了七八年独角戏的黄湘丽的表演常态。

今年春夏之交，一部由美国女作家卡森·麦卡勒斯同名著作改编的话剧《伤心咖啡馆之歌》打破了昔日状态，黄湘丽暌违已久地在舞台上迎来了对手演员，她不再是一个人了，摇身一变，成了女主角艾密利亚，在伤心咖啡馆之歌与无尽翻涌的海浪声中，席卷进一个爱与孤独的故事。

她将《伤心咖啡馆之歌》的顺利出演视为今年最值得庆祝的事件之一。重回多人舞台带给黄湘丽的快感是显而易见的，随即而来的挑战是原著小说中寥寥几笔的人物内心书写。“艾密利亚所有喜怒哀乐的情感都藏在心里，原小说也没有将人物的情绪变化描写得特别的淋漓尽致，都是隐忍的、克制的，那我演什么呢？”她回想起创作过程中遇到的状况，“我要想尽办法，绞尽脑汁，把她内心的孤独和对爱情的渴望，以及所有不同的情感透过歌唱、肢体语言等不同的方式外化，同时还得让观众觉得她真的是艾密利亚。”她轻叹一口气，“好难。”

当凄美的小号声在海面上回荡，忧伤的暧昧情愫在空气中流转，舞台上的黄湘丽看到几对观众在雨中紧紧相拥。那一瞬间，她觉得身上的鸡皮疙瘩起来了。无声的拥抱代替了千言万语的褒奖，她觉得自己获得了莫大的肯定。“创作是艰难的，每一次都会想去突破自己，寻找到新的意义。《伤心咖啡馆之歌》让我得到了启发，以后的创作要更加的大胆、放肆，以及需要积攒更多的能量。”

时常有人用“独角、多面、百变”来形容黄湘丽，她多多少少是有棱角的。

九年前，黄湘丽出演孟京辉执导的第五版《恋爱的犀牛》，饰演这一经典话剧的女主角“明明”。多年来，多个饰演明明的女演员先后顺势转战影视圈，惟有黄湘丽留守小舞台，排着一出接一出的话剧。“我可能就是《你好，忧愁》里的塞西尔。朋友们说我非常好接触.随和，脾气也好，但是我的内在是挺拧的，我不想跟别人走一样的路。我有自己的选择标准和原则，我只做自己觉得有意义、有价值的事。”

蓄力多年后，黄湘丽等来了娄烨执导的电影《兰心大剧院》。彼时，选角导演为电影遴选匹配的话剧演员，她被列入名单，见完娄烨没多久，角色便定了下来，她出演白云裳，与巩俐、王传君等演员有大量对手戏。从话剧转战电影并不易，“镜头前的表演，要求更加特别。娄烨导演想要的是非常自然、特别真实的表演。我在拍电影的过程中，一直在思考、在学习如何真实。”

她惊叹于剧组的专业性，“每一天都是学习的过程，真没想到会是这么超乎我想象的一流团队。从监视器前的导演到搬椅子的场工，所有人都在努力为整个拍摄营造电影的氛围。副导演在片场大概说了下工作，迅速地，工作人员全部消失，只有该在那个场景出现的人、角色和道具在那儿。”

她说自己足够幸运，无论身在话剧圈或电影圈都能和最好的导演合作。聊起搭档多年、引领自己在戏剧世界游曳的孟京辉，黄湘丽说：“孟导像太阳一样，只要你看到他，他身上的理想主义光环就在闪耀，‘唰唰唰’地释放。他的能量是惊人的.他把自己的戏剧理想、戏剧审美以及与戏剧有关的一切照射在他人的身上。”另一方面，她又被娄烨对电影的纯粹与独特表达深深吸引。“他是一门心思一天24小时脑子里都想着电影的人。他是那样的独特，对这个世界有自己的理解、看法和态度。娄烨导演的专业精神非常影响我，艺术家就得勇敢说不，勇敢做出很多的选择。有时候他不太做声，但会把所有能量全部吸收，你也会被他卷进去。”

《兰心大剧院》经历撤档后重回观众视野，身为主演之一的黄湘丽格外喜悦，这也是她觉得今年值得庆祝的另一件大事。“电影终于见观众了，我们等待了三年。《兰心大剧院》的放映意味着它终于开花结果了，而我们收获了结果。”

黄湘丽即将前往上海巡演自己的第四部独角戏《狐狸天使》。这出话剧创作于疫情蔓延之时，习惯与观众一期一会的她当时暂别了舞台八个月。“那是魔幻的一年，作为创作者来说，我们渴望去表达，就想着做一个和自由有关的戏。”

黄湘丽极其在意戏剧里传递的当下性，这是身为戏剧工作者个人创作与世界必须产生的关联。她说起自己最为欣赏的柏林戏剧节，“国外的戏剧一定是与社会的当下性联系得非常紧密，戏剧的核心能够直接撞击心灵，让观众看完后引起思考和讨论，而不单单只是风花雪月谈情说爱。对他们来说，如果你的作品无法表现当下社会的一些问题和思考，那么它是没有意义的。这也是我在创作时的任务。”

与观众别离八个月后，重回舞台的感受，黄湘丽记得清楚。“从没有停过八个月不上台，觉得恍若隔世。”她原以为自己会紧张，会遭遇重重障碍待大幕缓缓拉开，见到观众的刹那，她瞬间觉得自己回到了.从前。“仿佛一切都没有变过，八个月的时间被抽离了，而我会更加珍惜这个舞台，珍惜眼前的观众。”她笑了笑，“疫情得到了控制，观众又能回到剧场，重回电影院，这是值得庆祝的事。”

回看即将结束的2021年，黄湘丽用了三个词来形容，“密集、创造力爆棚、需要积攒能量的一年”。她希冀今年这股处于井喷的创造力能在来年依旧生生不息，为深耕多年的戏剧领域创造更具生命力、社会性的作品，揭开新的篇章。

“对我来说，作品就等于我的成就。在表演上，你很难用一把尺子特别准确地去衡量，它没有一个放之四海皆准的标准。我希望能够拥有所看到的欧洲戏剧女演员身上的特质——在舞台上的魅力、对戏剧的热爱，以及对戏剧生活的理解。”

颜怡颜悦 步履不停

不遗余力地进行创作，在内容中探寻自我和世界的无限，这是颜怡、颜悦在2021年一如既往的坚持。从《脱口秀大会4》中肉眼可见的成长，到舞台剧《女女胞胎》的新尝试，对她们而言，创作就是需要不断杀死现在的自己，才能到达下一个阶段。尽管过程痛苦，但可以遇到新的刺激，有机会进行新的创作，对她们而言就是最值得庆祝的事。