时尚T台新文艺复兴

几百年前，发端于意大利佛罗伦萨的文艺复兴运动开启了西方文明史的新时代。这一时期，欧洲逐渐走出黑暗年代，艺术文化、科学技术等各方面得到迅速发展。至此之后文艺复兴的精神一直影响着意式审美，2024年春夏的秀场上，我们看到这种影响力在意大利品牌身上的显现，在继承中创新，掀起一股文艺复兴的新风。

文艺复兴时期的绘画，将人类的理性与感性结合，把艺术从宗教的束缚中解放出来，充分展现出以“人”为核心的创作特征。意大利的时尚一直传递着这种丰沛的情感。同时，热情的颜色、繁复的纹饰、极具存在感的宝石和闪片都是意大利时装重要的表现特征。Gucci神秘的酒红色、Versace富丽繁复的印花和Valentino大理石雕刻一般的镂空技艺都是自文艺复兴以来意大利风格在时尚中的具像化体现。

与此同时，新技术、新材料的运用也让这一时期的作品得以更精细地发散。除绘画以外，在14世纪末到16世纪初的意大利，许多雕塑家开始使用大理石作为雕塑材料，雕塑家们相信每一块大理石里面都藏着一个伟大的灵魂，而其使命则在于用巧妙的构思和锲而不舍的雕琢将这个灵魂从石头中解放出来。文艺复兴以来，对一种材质的精雕细刻成为意大利时尚最宝贵的精神，这种对材质的不断开发和雕琢让意大利的工匠精神得以闻名。Bottega Veneta对皮质的探索继承了这种雕琢精神，用极尽复杂的工艺赋予皮料不同的灵魂。

1506年雕塑拉奥孔在尼奥皇帝的金宫遗址被发现，拉奥孔的面世影响了文艺复兴时期艺术家的创作风格，这种用扭曲和不和谐的手法来表现美与和谐的反叛艺术被米开朗基罗等艺术家继承，发展成为属于文艺复兴时期的反叛精神。文艺复兴晚期，矫饰主义继承了这种反叛，创造出一种以打破前人制定的和谐和比例之美为目的艺术表现方式。这种不断打破规则，挑战既定美学的反叛精神同样蕴含在意大利时尚品牌的精神中。Prada标志性的ugly chic，以不和谐为和谐，以不断变化的方式进步正是这一反叛精神的集中体现。

在今天的许多服装造型中，依旧能看到文艺复兴时期服饰风格的影子，不过与过去相比，如今意大利时尚的新文艺复兴去其形式，留其精髓，从繁复的宗教画提取浓烈的色彩，从细节的雕琢上继承钻研精神，从打破审美规则中获得反叛勇气，也在技术的进步中不断理性思考。

文艺复兴是重生再塑的标志，亦是集体创作的象征。如今意大利时尚中新的文艺复兴是往日留存下来的瑰宝与现代精神相结合的成果。曾经的文艺复兴就像一种新造的语言，是属于全人类的闪耀时刻，照亮隧道尽头的虚无。到了今日，文艺复兴时期蓬勃的创造力，对艺术的极致呈现追求，对规则的无惧无畏都立足于新时代的节点上，成为了厚重、简洁、无畏的文艺复兴新风格。

本期专题，也将以六个特点展开，剖析文艺复兴中的精神特点在现代意大利时装中的继承与创新，也通过意大利设计师的视角看见意大利的创意力量，感受新文艺复兴的优雅、能量与活力。

1浓郁色彩

在文艺复兴的全盛阶段以波提切利为代表的艺术家用丰富的色彩创作了令人愉悦的艺术作品，这时期艺术家常采用一些技法来让绘画变得更加鲜艳绚丽。时间推移，这种色彩运用的方式被吸纳在意大利时装中，随着历史发展，繁复的细节和宗教意味已经褪去，色彩的力量得以保留。在2024春夏秀场中可以看到强烈浓郁的色彩大面积出现，橙色、红色、靛蓝、鹅黄，鲜明的色彩搭配意大利时装简洁有力的线条和轮廓，体现出当代意大利时装继承传统并重新演绎的特点。

文艺复兴小课堂

色剂与染料取自于宝石

与古典时代相通，文艺复兴时期的调色板常以雄黄色（一种介于红与橙之间的色彩）为特征，其他亦有鲜红、群青、铜绿、紫色及琥珀棕等。这些色剂与染料基本都从自然中取得，其中有些颜色如天青石蓝——由于它必须要从珍贵的宝石中取得，且提取的过程繁冗复杂，因此价格十分昂贵，而当这份价值体现在人物画作上（如衣履），色彩往往与奢侈和尊贵挂钩。

封塔纳“空间概念”系列

与旧时文艺复兴的色彩主张相比，新文艺复兴的色彩美学趋向从“运动”中的物质、颜色和声音中发展出新艺术。以艺术家卢齐欧· 封塔纳最为著名的作品《空间概念，等待》为例，他似乎用一刀割开一抹嫣红，也通过这独具力量的一划，让观众与黑暗处在静默对峙的位置。为形成如此斑斓的色彩，封塔纳的做法是先在画布上涂上深红，再加一层荧光，这在1960年代的艺术界也是极为新颖的创作手法。

2反叛精神

文艺复兴即人文主义精神，强调个体的尊严和价值，倡导思想自由与解放，对抗中世纪封建主义，反叛的精神从此根植于意大利文化中，意大利时装延续了以碰撞、对比和扭曲来表达审美的精神。

1913年Prada以打破时尚审美规则的姿态进入时尚界，此后一直是反叛精神的代表。2024春夏系列中，品牌用油蜡夹克、学院风polo衫与1920年代的flapper girl舞女流苏裙对撞，不受规则的限制。

保持理性的质疑发源于文艺复兴，也是意大利时装的精髓。

文艺复兴小课堂

象征叛逆精神的尼龙包

当Miuccia Prada在1984年代推出第一款黑色尼龙包，这只象征着叛逆精神的包袋在当时大获成功，时至今日，品牌持续通过不设限的创新思维推动多元价值的转变。

矫饰主义

出现在文艺复兴晚期的矫饰主义（又称“风格主义”）天生自带蔑视态度，以及一种“有意为之”的作风。这种独具反叛精神的艺术风格在当时以夸张、扭曲、变形的人体作品为代表，而帕米贾尼诺的作品便是极为明显的例子。矫饰主义风格持续到16世纪末，直到后来更为奢华、享乐主义的巴洛克风格将其取代。

3理性线条

文艺复兴运动中科学的发展，让艺术家在创作时加入了更多理性的思考。20世纪30年代，意大利发展起以理性为核心的建筑风格，几何学与透视法，简洁的轮廓与舒展的线条最终反哺意大利的设计风格，这种对时装的理性思考延续在2024春夏秀场上，极简的轮廓和功能性的单品大行其道，Tod's可以挂手套的腰包、可变形的风衣，Bottega Veneta线条舒展的风衣，Gucci的超短裤和长外套，都阐述着这种简洁理性的风格。

文艺复兴小课堂

意大利理性主义美学文艺复兴时期科学不断进步和发展，理性主义盛行，这种理性反映在了意大利的美学上，雅各布· 德巴尔巴里这幅《帕乔利肖像》中著名的多面体水晶展示了科学精神与艺术创作的结合。“理性主义” 反映到今天的时装设计上，是那一份人人皆可触达的实穿性，有着内敛、思辨风格的极简主义也因此大行其道。

《帕乔利肖像》

雅各布·德巴尔巴里画面中的男人正聚精会神地看着一个木质正十二面体框架模型的顶点。

本季的服装是一个关于人物对象的故事，这些物品令人渴望收藏，但不是为了被束之高阁，而是为了点亮每一天。

——Sabato De Sarno（Gucci创意总监）

4纹饰之美

在文艺复兴风格尚未完全形成之前，意大利的部分装饰设计师就已经在为这一变革做准备。彼时，装饰设计更频繁地与造型艺术融合在一起，到文艺复兴时期，艺术家们则致力于复兴古典装饰艺术。2024春夏女装趋势中，植物花卉图案趋向于以手绘花卉印花、写实花卉图案为主，并以层叠、抽象和夸张写意的方式，呈现出不同植物花卉的新风貌。新季Valentino女装系列中，Pierpaolo Piccioli将目光聚焦于布料和剪裁，以意大利文艺复兴时期建筑常见的“浅浮雕”样式为灵感，发展出全新工艺“Altorilievo”，巧妙地将织物制成无缝的立体状态，并以巴洛克风格的树木、水果、花朵、动物图腾呈现，这其中或许也蕴含设计师本人对于今日意大利新风格的反思。

自然写实花纹

16世纪的艺术家以其灵巧的手指为西方艺术风格指明了更富活力的方向，类似于花卉植物、水果图案、再造人像等纹饰为朴实无华的画面增添不少光彩。文艺复兴之后，对花纹的传承也被运用在意大利时尚中。

茛苕叶饰旋涡

15世纪文艺复兴时期，涡形装饰取代了叶饰，锯齿状的植物图案顺应流行起来，后来这类图案在大部分大型建筑物上一直发挥着重要的装饰作用，而后流传到服饰领域，结合意大利的传统手工艺（如手工刺绣、手工缝制、手工串珠等），令意大利的服饰更具文化与艺术价值。