高级定制时代巡礼

重回黄金时代

在2024春夏巴黎高级定制时装周的最后一天，John Galliano用一场极具叙事张力的MaisonMargiela Artisanal大秀再次唤起了我们对高定的怀旧情愫。在连接香榭丽舍与荣军院的亚历山大三世桥下，一隅荒废之所化身秀场，昏黄的光线、残败的木桌旧椅、未尽余味的吧台与酒杯，渲染出一份久违的落魄诗意。Galliano以法国摄影大师Brassaï在20世纪20年代和30年代的作品为灵感，还原了当时巴黎俱乐部和街道里巷的夜景，旧日年华中的吉光片羽仿佛近在眼前。

全系列高定作品由Galliano与MaisonMargiela团队花费一年时间完成，不仅是Brassaï拍摄的老照片，荷兰裔法国画家、野兽派代表人物Kees Van Dongen作品中的女性形象，也成为Galliano描摹造型的出发点。品牌内部团队通过十余种创新的工艺技术，将那些原本在油画中的模糊笔触、灯光下的明暗对比一一重现在现实的高定世界中，赋予每一件作品以艺术化的工艺和戏剧化的角色设定。

在动作指导Pat Boguslawski的加持下，模特们拥有了专属于自己的仪态、动作和情绪，当LeonDame从桥下不远处的暗夜中狂奔而来，秀场俨然开始化为戏剧舞台，无论是肢体动作还是造型细节都令人目不暇接，这种需要深层参与和感受的现场体验，让人不由自主地回想起Galliano在巅峰时期的创作激情，甚至隐约浮现出他在初出茅庐时期野蛮生长的出众才华，那种将古典美学与现代技艺相融合的美学创作再次给人们带来感官上的震撼冲击，他不仅是在创作一件件高级定制作品，更是以时尚的视角带领我们穿越时空的局限，窥见另一处我们不曾抵达的世界，并非是现代高定时装所需要的实用要素，但能够直观地、无差别地给所有人奉献上视觉审美的盛宴，这或许正是高级定制之于当下所能展现出的普世意义。

走过百年的舞蹈诗篇

“Chanel唤起我内心深处的情愫，我以此为灵感，创作出一个又一个系列。我的使命是寻找新的方式，讲述Chanel最美丽的故事。”品牌精品部创意总监维吉妮· 维娅如是说。而舞蹈，又是贯穿Chanel高级定制服创作的重要元素之一，源于嘉柏丽尔· 香奈儿女士对芭蕾舞艺术的热爱。1924年，她首次参与到芭蕾舞剧演出服的设计之中，在一百年后，维娅决心将舞蹈再次引入当代高定的叙事中，只不过切入点变成了高定中常常被忽略的钮扣。对于Chanel而言，高定中使用的精致钮扣不仅是高级手工坊至臻技艺的体现，也是给予女性自如着装、摆脱束缚的风格符号。从发布会前的预告短片《钮扣》开始，由演员及芭蕾舞者MargaretQualley诠释的Chanel高定故事便由此揭开序幕。而延续到高定秀场中的，是传统芭蕾舞演出服元素的精美演绎，“我想以珠罗纱、荷叶边、褶裥和蕾丝打造一个灵动飘逸的系列，同时展现身体和服装的力量与纤美。”维娅如是说。模特们如同芭蕾舞者般展示着轻盈灵动的全新高定作品，而与此同时，一颗颗匠心铸造的精致钮扣亦在袖口、胸前闪耀着灵动的光芒，将舞台上的璀璨时刻与现实生活中的点睛要素巧妙连结，“对我来说，舞蹈唤起了我所有珍藏心底的故事与情愫，我很高兴将它们传颂下去。”维吉妮·维娅如此解释道。

焕新古典沙龙时代

自1998年以来，Valentino始终以位于芳登广场的品牌沙龙作为高级定制系列的核心据点。在阔别巴黎一季后，创意总监Pierpaolo Piccioli将2024春夏高级定制系列发布会再次选址于此，并以Le Salon为名致敬高定诞生地，也同时扩充了其自沙龙时代以来的新定义，折射出当下的思潮与需求。为此，Piccioli通过新季的作品表达着对高定的深入思考，“你不必感受技术和手工制作的重量，因为高级定制最终是一种毫不费力的幻觉，”他如是说，“技术必须消失，这样才能不失去魔力—魔术师只有在揭示他的秘密之前，才能保持魔术师的身份。”诚然，秀场上那些看似实验性的色彩、材质和工艺探索，都显得分外灵动轻盈，与传统沙龙中的厚重历史感和古典风情形成鲜明的对比，而这也是Piccioli想要实现的理想效果，以这个突破传统的系列证明，沙龙并非单一指向某个特定的舞台，高定也绝不仅是服务于特定场合，在工艺与创意的支撑下，高定可以承载和表达源源不断的创新精神，呼应当下的观念与态度。

畅想高定的未来

作为Fendi高级定制与女装艺术总监，Kim Jones一直在寻找自我风格、品牌历史与高级定制传统三者之间的交汇点。经过三年多的耕耘与探寻，Jones为Fendi高定立下的坐标渐趋明晰，即坚定地带领这家即将步入百年的时装屋走向未来。“我一直在思考Karl Lagerfeld为Fendi创造的未来主义风格。在本季系列中，人文主义是这种未来风格的核心。它涉及人体、廓形、高级时装的穿着者与手工技艺。结构与装饰成为新系列的一体两面，不可分割。我想同时兼顾精致感与情感张力。”而他给出的答案亦是在未来风格和人文主义中取得平衡：大量的西装与制服造型上流淌着手工艺的温度，并不喧宾夺主，而是自然而然地成为塑造服装结构感的有力武器，我们能够非常直截了当地想象出现实生活中女性身着此装的姿态，而相对应的“Scatola”廓形和由珠宝艺术总监Delfina DelettrezFendi设计的、基于面部扫描数据定制的“Singular Vision”高级眼镜，则体现了品牌高定系列在未来创新上的热情与努力，属于Fendi高定的未来，已然到来。

伟大光韵下的当代灵韵

你或许会对Isabella Ducrot的名字感到陌生，但只要看到她的作品，你就会被其强大的张力和感染力所震撼，而Dior女装艺术总监Maria Grazia Chiuri也深受Ducrot作品的鼓舞，邀请其特别打造秀场装置“伟大光韵”。Ducrot擅长将历史悠久的民族性面料进行铺展和重新装饰，由此展现出其富有灵动美态的一面，恰与哲学家Walter Benjamin提出的美学观点“灵韵”不谋而合，而这也是Chiuri想要在新系列中呈现的效果，为当代的高级定制赋予灵动韵味。首先映入眼帘的是一系列实穿的驼色外套，以日装造型重新演绎高定内涵，彰显工坊对结构与层次的精准把握，而在此基础之上，极具雕塑感的云纹绸面料亦成为秀场中不容忽视的亮点，耀眼的金色、白色、灰色、酒红色和绿色肌理，如同冬日里层层漾开的波浪，在线条简约的大衣、阔摆裙和夹克套装中释放出层层涟漪，令经典格调焕然新生。与此同时，Chiuri也致敬了Christian Dior先生曾打造的La Cigale典藏礼服的轮廓细节，保留了标志性的几何廓形，也兼具随性灵动的摩登之美。除此之外，Chiuri也没有忽视对刺绣工艺的运用，仔细观察那些如印花般细腻平整的纹理，巧夺天工的精湛技艺便埋藏在这一针一线之中。从日装廓形、创新面料，到经典重塑、工艺升华，Dior用一场面面俱到的高级定制系列，将“灵韵”的内涵娓娓道来。

当科幻想象遇见复古未来

自成为Schiaparelli创意总监以来，Daniel Roseberry便以大胆无畏的姿态，重新书写高定的行业准则，这似乎与品牌创始人Elsa Schiaparelli达成了某种跨越时空的默契。如今，由Roseberry领衔创意的Schiaparelli已然成为高定周期间的话题制造机，本季也不例外。秀还未结束，模特手抱机器人婴儿的造型就已在各大社交媒体刷屏。这些好似由太阳能电池板、废旧电子垃圾拼凑而成的服装与配饰造型，源于Roseberry在生活中触及的思考，他发现有人会尝试着让AI来分析和评价他过往的作品，而这让他联想到了人工智能技术的信息生产方式——通过摄取和学习已有的事实，复合拼凑出一番近乎标准的答案。于是乎，他也试图调动着自己在青年时代对于流行文化的记忆，将复古科技、经典科幻电影和高级定制档案中的杰作加以融会贯通，其结果是对于高定美学的颠覆性创造，复古未来主义下的科幻世界由想象走进了现实。

玩味自我风格

今年已经89岁高龄的Giorgio Armani先生无疑拥有超乎常人的自律和意志力。身处当下疾速变化的时尚世界中，Armani先生不仅能够坚持心之所向，亦在不断推陈出新，在红毯上，他的礼服是当红女星们的制胜利器，而走进日常，那些一丝不苟的套装也是绝对不会出错的选择。但Armani先生并不满足于这些已经取得的光辉成绩，“不管怎样，我觉得现在是时候让自己勇敢起来，去冒险，即便是看起来不那么像Armani的设计。”在2024春夏高级定制系列中，他选择轻装上阵，以“高定是一种乐趣”（ HauteCouture en Jeu）之名展开一场关于自我风格的妙趣玩味。从绚烂缤纷的色彩到轻盈俏皮的手工艺，92套造型尽情展现着Armani先生出色的创新精神与超凡品位，无论是礼服中的每一处细节，还是配饰和发型上的细微调整，他都亲力亲为，在赞叹其持续不断新作产出之余，其充沛的精力和责任感亦令人深深折服。