2023春夏时装拥抱自由与大胆精神

82岁的安妮· 埃尔诺（Annie Ernaux）成了历史上第一个获得诺贝尔文学奖的法国女性，也是第 17 位获此殊荣的女性（从1901年奖项诞生至今，共产生119位诺贝尔文学奖获奖者，其中102名为男性作家）。只听她的声音，你会以为这是个年轻温和、受过高等教育的法国女人，事实上她的女权斗志和左翼政治主张激烈地伴随着她的作家生涯。公开支持左翼总统候选人让-吕克· 梅朗雄（Jean-LucMélenchon），签署反种族歧视请愿书，声援“黄马甲运动”……如同1950年代的法国作家和知识分子，她将文学作为解放的武器，记录自己作为女性和“社会叛逃者”的声音。

发掘了V. S. 奈保尔（V. S. Naipaul）的英国传奇编辑、作家戴安娜· 阿西尔（Diana Athill）在临近90岁时写下老年生活随笔《暮色将尽》。“现在有这么多关于保持青春的书，还有更多有关生儿育女详尽的、实验性的经验分享，但有关凋零的记录却不多见。而我，正行走在这一凋零的路程当中，我的神经刚刚经历了小狗事件和树蕨事件，倍感痛楚，于是我问自己：‘为什么我不来记录？’”她一生未婚未育，43岁时流产，有过多个颇具戏剧化的情人。人们总能想到美国黑人激进分子哈基姆· 贾马尔 （Hakim Jamal），或在她公寓里自杀的埃及作家瓦吉赫· 加利 （Waguih Ghali）。2013 年，95岁的阿西尔被英国《卫报》列为50位50岁以上最佳着装者之一，同在榜单内的还有英国伊丽莎白二世女王、大卫· 鲍伊（David Bowie）和缪西娅· 普拉达（Miuccia Prada）。

在探讨“女性自由”这个宏大的话题时，女性时装史随着世界进程的演变而进化。有人将它比作华而不实的“造梦机器”，但时装世界从来不是独立于现实世界而存在的。那些脱掉裙子、穿上裤子的女性们很好地证明过这一点。

1800年，即使在相对前卫的巴黎，女性被明令禁止穿着所谓男性化的服装，这其中的重点抨击对象就是裤装。据历史学家丹尼斯· 布鲁纳（DenisBruna）说，由于当时的巴黎社会越来越多女性希望穿上男装，1800年11月7日，巴黎警察局长颁布了一项法令，如果一个女人想穿裤子，她必须以特定的医疗或专业原因向警察总部申请“变装许可证”。于是乎，包括作家乔治· 桑（George Sand）、画家罗莎· 博纳尔（Rosa Bonheur）在内对19世纪的巴黎产生巨大影响的知名女性，为了能够穿裤子而不得不更新她们的“变装许可证”。这条裤子让她们可以去咖啡馆、文艺沙龙、剧院。

直到半个多世纪后的1960年代，女性终于能以相对简单的方式穿裤子出门，而不会引发怀疑和好奇的目光。事实上，除了上百年来女权主义者不懈的努力外，体育运动的发展也促成了女性服装的演变。女性们穿上裤子，大步走出门，骑马、骑自行车。

发展至今日，“女性气质”早已不局限于强调“力量感”或“柔美气质”。它仿佛流动的化学物质，自由游走于不同定义甚至没有定义的点线之间，以一种鲜活、大胆、勇往直前的精神带领女性尊崇自己的内心，不受外界的束缚，创造属于“自己的房间”。

如今，我们进入了一个敏感的时代，随之到来的2023年春夏系列女装又呈现出何种气质？

是抛弃矫饰，追求极致简约？

由Miuccia Prada和Raf Simons设计的 Prada2023 春夏女装系列展现了一系列现实——反思、折射、观察。Prada的女性是极简的，也是斑斓的。该系列不断玩弄异化和悖论，在不同的愿景和现实之间转换，并赋予其名——粗糙的触感。

Prada女性穿着工业色府绸衬衫紧身连体裤，代表了一种极简的现实。配饰采用古董纳帕革，表面经过锈蚀、压制和皱纹处理，用于重新诠释经典的Prada手袋轮廓。探索极简主义与装饰、场合与日常生活之间的极性——就像在我们所生活的现实中一样，观察、拥抱意想不到的二分法。

此次，Prada 邀请电影导演Nicolas WindingRefn来构思围绕该系列的体验，探索女性的生活及流动的现代女性气质——一个让Prada一直着迷的主题。

是解放身体，崇尚无尽自由？

激进的美国现代舞者和编舞家玛莎· 格雷厄姆（Martha Graham） 曾经说过：“对我来说，身体能表达语言无法表达的东西。”这句话似乎也可以运用在Saint Laurent 2023春夏女装系列中。AnthonyVaccarello通过新系列，表达了自己对于女性身体的坦诚看法：强烈、带有庆祝意味、丝毫不觉得任何不妥。

铺砌的大花园里满是层叠的喷泉、宽阔的楼梯，完美铺设的石板，上演一场安静的史诗般的天桥表演。它们似乎在审视，当你暴露和隐藏身体时会发生什么，或产生战栗，或充满态度。

时尚评论家称Vaccarello正在做的事情不依赖于服装外在的形态，相反，它反映了内在的、不言而喻的、但不可否认的强大有力的东西。

是探索实用精神？

在Fendi 2023春夏系列中，极简主义的轻松和流行的折衷主义相碰撞，为今天重新构想了过去的元素。Kim Jones执掌的新一季依旧延续了以往对实用性的探索。

醒目亮色打破中性色调的协调感，艳丽的粉色、矢车菊蓝、生动的绿色显露饱满耀眼的亮泽。山羊绒与毛皮、剪羊毛与皮革等有机纹理材质通过Fendi无与伦比的手工艺，呈现前所未有的轻盈感，并与科技面料层叠搭配。光滑的缎面与网眼相遇，凸显网球鞋或橡胶厚底鞋的质感。FENDI First中的倒转“F”字母体现品牌在新一季中对形式与功能的精妙调和。

同样对实用精神的探索也出现在MiucciaPrada的Miu Miu 2023春夏系列中。时尚本身就是现实生活的一部分。它有一个用途，既可以装扮身体，也可以围绕个人和文化表达更广泛的感受、更宏大的主题。实用性与时尚的概念通过口袋——一种实用性的手法被表达。它被用于不同的服装，超越了装饰和功能之间的界限。

对Miu Miu 2023春夏系列来说，时尚是一种将对现实的反应转化为物质形式的手段。它不仅是对我们周围世界的反映，而且最终旨在融入其中，成为它反过来反映的现实的一部分。

是依旧保持乐观？

当一位设计师说这个系列是关于乐观的时候，其中的悲观通常值得揣摩。正如Dries Van Noten2023春夏女装系列，它以三个不同阶段来展示品牌的乐观愿景。至少，30个月来，设计师本人首次亮相女装秀场这一事实已经激起了不少乐观情绪。第一个阶段的“黑色真空”出现了一种让人愉悦的装饰性植物灌木丛：荷叶边包拖尾流苏、连衣裙上的花卉锦缎、流苏下摆外套。到了第二个阶段，颜色慢慢涌入，起初大多是浅色和水洗的，带有沙沙作响的亮片。渐渐地，勃艮第荷叶边花瓣裙看起来比画廊的色彩还要丰富得多。高潮出现在第三个阶段，在先前建立的颜色和结构的背景下注入花卉图案。这些图案是从过去的Van Noten 系列中绘制出来的，然后重新起草，并华丽地混合在一起，一个名副其实的春夏系列诞生了，拥抱色彩与花朵。

如果说Dries Van Noten帮助我们摆脱世界的悲伤，Balenciaga的Demna Gvasalia却没有。他在Balenciaga 2023春夏系列的泥泞中展示了这一切，似乎试图让我们清醒过来。现场像是经历过战争（Gvasalia曾因战争在10岁时和家人逃离了格鲁吉亚），泥土溅到了模特们裸露的脚踝上并浸湿了他们的下摆。

涂鸦连帽衫和破旧牛仔裤看起来很沉重，但晚装上也有迷人的褶皱。这些都是逆境的幸存者，怀里抱着婴儿的模特就说明了这一点。

还是突破常规的果敢？

Nicolas Ghesquière在Louis Vuitton 2023春夏系列中，将女性气质置于聚光灯下，改变了游戏的比例，无限大和无限小在一个轮廓中融合在一起。他着眼于女性衣橱的元素，重塑比例和尺度，创造出细节至上的廓形。

3D印花的腰带呈现出错视效果，而苏格兰短裙的褶皱被放大成为平褶连衣裙，增添了俏皮和独特的一面。拉链和按扣变得超大，搭扣变成了皮带扣，一块皮革变成了一套衣服，一种新的身体形态的平衡已诞生。

反对虚饰崇尚简约

Prada 2023春夏采用了大量以黑、白、灰为主色调的工业色调，同时将颇具生活痕迹的扭曲、折痕融入设计中，无一不在表达Miuccia Prada女士的坚定论调：“我不反对奢侈，但我反对虚饰。”回归简约也成为2023春夏女性时装的主旋律。Valentino也在新闻稿中向大家发问：何为设计的本质？设计师PierpaoloPiccioli采用了一种纯粹的设计语言、一种有意为之的舍与离、一种主动的留白，有意抹去虚伪的矫饰，化繁为简，直指核心。将高级定制精神融于成衣设计中，精巧胸衣进化成贴身背心，华丽礼服变成日常运动衫。衣着的剪裁与透明度揭示着穿着者的人物个性。Pierpaolo指出：跳脱框架，我们才能看到设计的本质。同样在追寻设计本质的还有Chanel。Chanel精品部创意总监Virginie Viard以1961年法国新浪潮电影《去年在马里昂巴德》Last Year at Marienbad 为灵感，该片将过去与现在交叠，极具先锋意识。戏服对其影像叙事而言变得尤为重要，成为观众理解剧情时间轴的线索。女主角Delphine Seyrig的戏服设计师正是由CocoChanel担任。她摒弃了传统戏服风格，更基于女性日常生活的服装造型，在当时实属大胆前瞻之举。其中一袭黑色雪纺礼服裙，是对1926年问世的标志性的香奈儿小黑裙的重新演绎，迅速成为被人争相谈论的“马里昂巴德之裙”。2023春夏，Virginie Viard演绎了更为摩登版本的“马里昂巴德之裙”，并以此为出发点扩展出一整个系列，呼应Chanel女士的核心理念——基于女性的日常生活。