时装的丰盈触感

视觉与触感的通感

印花不仅仅是平面的，也可以是立体的，甚至是超现实的；透视与闪光相结合，营造出一种星星点点的幻视效果；流苏的材质丰富且创新，所用的立体棉质面料让人联想到珊瑚的枝状结构，奇特、奢华又具有触感；还有梦幻如流水般的色丁材料；以及治愈又奇特的颗粒感细绒等等，各种面料的创新让时装呈现出颇具新意、视触通感的装饰主义新风尚。

Chloé在T台上呈现了一条银色镂空的长裙，由超模Gigi Hadid穿着，让人联想到铁或锡等银色金属环相接的效果，从视觉上产生了一种坚硬又冰冷的触摸感受。Bottega Veneta带来多样化的视触通感设计，蓬松的皮草大衣让人看见它的柔软与温暖，裙摆仅凭褶皱和流苏就增加了它的体量，丰富了它的动态，皮革大衣和半裙有着凹凸不平的纹理感，增添其闪烁的光泽。Chanel善用立体的山茶花营造优美的意境，平仄的荷叶边微微颤动显得尤为可爱，针织套装和皮革上的钉珠给人一种华丽、别致又有些冷酷的感觉。丰富的暗花赋予Etro的牛仔面料以古典华丽的姿态，让人忍不住想伸手触摸面料是否平滑，亦或复杂的刺绣、流苏是向一侧排开的，故意设计出僵直的效果，像是小孩子的手工作业一般，还有短裙上黄色和橘色的绒面质地，看上去可爱又暖洋洋。Fendi也有相似的绒面材料，你能从视觉上感受到它的厚度和手感，其编织皮革面料又给人一种竹编带来的凉爽感受。

Lanvin秀场上的网状面料背心挂着亮晶晶的装饰物，像风的手拨弄微小风铃，又像渔网上残留的贝壳与海盐在阳光下闪光。Prada的双色拼染面料给人造成幻视和错觉，仿佛里层将外层撑开将要蓬勃而出，形成的褶皱又如同化石的岩迹。Sportmax的胶质紧身上衣给人油光水滑的视觉触感，丝绸曳地长裙又像是波光粼粼的湖面，闪光短流苏上衣让人联想到某种美丽的毛茸茸的直立行走的生物。Christian Dior呈现了镂空花的面料制成的睡袍式样的外套，这样的镂空花面料贯穿在整个系列的始终。一以贯之，夸张的心形仍旧是Moschino本季秀场的亮点，外套和短裙上气垫状的心形装饰诱发人们忍不住按压的恶趣味，气垫元素接着出现在外套和裙装的边缘上，以及帽檐上，充满了戏谑欢乐的效果，其中一个look，缠绕在模特腰际的是夏日泳池常见的火烈鸟游泳圈。

在No21秀场上，细细的碎钻链条成为最为吸睛的装饰直接与时装本身相连，它构成的不是华丽奢靡的乐章，更多的是轻松随性的摆动形成的自然张力，还有闪片短裙，随着模特的行走在暗处明灭着幽微的光。Valentino缀满碎钻的黑色斗篷式上衣是华丽的暗夜骑士，另有布满闪片的半裙和外套，留白处形成花朵的图样，也给人厚实致密的视觉触感。本季的Dries Van Noten是黑色的，黑色的层叠荷叶边无袖上衣有一种黑色之花开到荼蘼的落寞感，宝蓝色的闪钻夹克和肉粉色的褶皱花朵吊带裙都展现出细腻的色彩选择和丰富的质感。Bally用来搭配衬衫长裙的碎钻渔网丝袜，使得双腿看上去华丽而性感。而来自中国的品牌Shang Xia则用剪纸般的小孔透视的面料，让裙装变得如同艺术品般立体。

Loro Piana推出的Cocooning家居系列也值得关注。精细的面料纤维结合精湛的工艺造就了独具特色的Loro Piana面料，带来如爱抚般的亲肤触感。比如说独特的Cash Silk面料，它是一种透气精致的镂空面料，饰有灵感源自女士内衣的蕾丝花样，Loro Piana用Cash Silk面料制成紧身短款背心、开衫和袜子。

数码时代，服装的触感还重要吗？

能够自动学习生成对话与文字的AI机器人ChatGPT甫一出现就获取了互联网史上用时最短的1亿用户注册记录，虚拟社会正来势汹汹，可能比我们预期更早地改变人类的生活。这一主题在2023年的春夏T台上也有所表现，Loewe和Kenzo就在本季推出了用常规的针织面料设计的如同游戏Minecraft世界中物体的二维像素风格服装，来回应这一主题。

但另一方面或许更值得关注，数码时代下的虚拟时装也在以各种强势的华丽主义风格或超现实主义风格争夺人们的注意力。那么当人们对衣服的需求已经开始倾向于购买一件虚拟时装，试穿拍照，发社交媒体时，服装的触感还真的重要吗？

目前， 在元宇宙的世界， 最引人瞩目的虚拟时装品牌是荷兰的TheFa b r i c a n t、克罗地亚的集合平台Tribute Brand和美国的虚拟时装集合平台Dress-X。打开这些平台，浏览其中的时装设计，你能发现这些包含天马行空想象的虚拟时装，也在尽力体现着不同面料带来的视觉感受，因为没有视触通感，虚拟时装终将沦为扁平的二维插画。Dress-X上一个名叫Pascal的虚拟时装品牌，着重用镂空花拼接成不同的连身裙，其面料质感介于棉与绸之间，几乎模拟了这类时装真实的效果；Bamlabs的充气上衣则从质感上体现了充盈的膨胀的设计效果；还有一个颇受欢迎的夸张的未来主义品牌AlejandroDelgado，其出品像龙骨一样的未来主义单品，其质感如同真实的3D打印时装，让人想到Iris Van Herpen的作品气质。

无独有偶，在一些数字艺术家的作品中，当他们用计算机模拟服装或面料时，也依旧重视通过面料质感带来视触通感的感受。比如数字艺术团队Pleid St.为荷兰面料公司Vlisco制作的CG广告短片《Vlisco花园》不仅强调了面料的柔软与丝滑，还将印花立体化，变成一簇簇正盛开的花。数字艺术家Taskin Goec创建了自己的个人虚拟时装品牌MaisonTaskin，他的作品精巧地呈现了立体花朵、褶皱、流苏、宝石镶嵌、透视等细节质感，模糊着虚拟时装与真实时装的边界。

对于真实的时装来说，面料是缺一不可的三大元素之一，与廓形和色彩共同构成一件完整的设计。在元宇宙的世界，当服装与一切同样被虚拟化后，似乎面料成为能够最先被舍弃的要素。但创作者们充分地理解了时装，并没有将之变得扁平化，而是用3D的技术手段在虚拟的世界里重新丈量面料质感的价值，将之变为视觉可以接纳的一部分，用视觉通达触觉，让最终的成品变得视触通感。从另一方面讲，这也体现了数字创作者们的技术能力和挑战更多数字视觉呈现可能性的能力。

曳动流苏

流苏只能待在裙摆和包袋的底部吗？非也。本季，设计师们用形态各异的流苏来增加时装的质感和动感。

Bally用黑色短流苏“拼” 出一件黑色小高领上装，搭配牛仔裤，带我们回到闪耀的1980迪斯科时代；Bottega Veneta 2023春夏的T台被流苏笼罩，与肩部及裙身的弹力针织面料拼接的是黑白或黄绿配色的短流苏，在另外几个裙装look上，柠檬黄、番茄红和孔雀石绿的流苏布满了整件半裙或连身裙，让步态如舞蹈般轻盈灵动；Hermès的流苏主要集中在手袋上，尤其是水桶包一侧羽毛状的流苏，随着步子摇晃起来，如身侧的一道风景；Giorgio Armani用串珠制作了一件连身裙罩衫，从胸线以下用串珠形成长长的流苏状，一直垂到脚踝；Khaite的黑色流苏裙，下摆完全由一道道黑色长流苏构成，只是又有截断将其分为上中下三个部分，凭添一份独特的波希米亚风情；Michael Kors本季有多种流苏的玩法，或是在西装外套和针织裙下摆的细密黑色长流苏，或是构成两层状半裙的金属色流苏，又或是在衬衫裙下摆带有装饰性的短流苏；Stella McCartney用小颗粒水晶做成流苏，又将这闪烁的流苏织成一件胸衣式背心，搭配薄荷色西服套装，呈现极与极的对比；Paco Rabanne的红色金属织物流苏尽显品牌的独特气质，热烈与冰冷，华丽与朋克。

科幻荧光色

也许是需要更多的感官刺激，2023春夏，不少设计师都选择了颇为吸睛的荧光色作为主色调，且为其罩上一层带有未来感的科幻气质。

从Sportmax的折射彩色光晕，到JWAnderson的塑料感色彩，尤其突出的还有大量的荧光绿——绿色，以往是自然事物、生机盎然的象征，通常以最本真的质感出现，但在本季T台上，设计师们发挥想象力和创造力，赋予绿色以科幻的、超现实的气质。Awake2023春夏T台上，荧光绿丝绸两件套成为主角，半透明的丝绸荧光绿衬衫外搭丝质荧光绿休闲西服外套，将绿色穿出层次感；Balenciaga的荧光绿是拉绒的质地，传达出一种毛茸茸的、丰盈的视觉感受，拉通了观感与触感；Fendi将绸缎质地的荧光绿裤子和橡胶质地的荧光绿鞋履搭配在一起，又或者用荧光绿针织衫搭配丝绸荧光绿开衩半裙，造成一种“颜色上统一、质感上对立”的效果。

幻彩色丁

本季，T台上梦幻而大胆的色彩使用触发了人们脑中的幻想或者唾液腺的分泌。