穿梭灵感之地

“灵感之地”意在蕴发创意，激荡思想，滋养情趣的福地。时装品牌也向来擅长攫取各地文化长处为自己所用。这个秋季， 设计师们以更真诚的姿态出发，深入带给他们宝贵创意的灵感之地，开启一场热切、澎湃的灵感之旅。

2023早秋系列是关于灵感地的一季，各品牌通过本季绘制了一张巨大的地图，带领我们在带给设计师无尽灵感的各个城市中自由穿梭，感受地缘、文化与时装美学的交流与碰撞。Dior深入印度，与当地手工匠人合作，在2023早秋系列中展示印度传统手工艺与高级时装屋优雅美学的融合之作。Louis Vuitton来到韩国，在亚洲时尚新阵地首尔完成欧洲与亚洲文化交流的一次新尝试。Chanel则飞到塞内加尔，在达喀尔办秀之余，Virginie Viard与编舞家、导演、音乐人对谈，探讨在西非发布时装秀的意义。Max Mara去向纽约，以时代的性感符号——玛丽莲· 梦露在曼哈顿生活的岁月为灵感，在时装世界中创造出一个新的宇宙。Givenchy的创意总监Matthew Williams则尝试在洛杉矶和巴黎之间寻找年轻活力与优雅经典的融合之路。

世界重新恢复活跃后，设计师们开始将灵感板上的照片撕下，换成一张张真实的机票向自己心中的灵感之地进发。Dior先生在1950年代以印度流域的地名创作了“阿格拉”开始，品牌与印度结缘，印度的纵情守序、奢靡虔诚吸引着一代又一代的设计师。1962年Marc Bohan带着Dior的精神正式拜访印度，后来人Gianfranco Ferré与John Galliano也以印度文化饰品为灵感进行自己的设计创作。2023早秋Maria Grazia Chiuri受到使命召唤，与Chanakya Ateliers 的艺术总监KarishmaSwali携手，以一场时装秀致敬印度传统手工艺。

与Dior相似，Chanel 2023 Métiers d'Art系列在西非达喀尔举办，Virginie Viard与品牌形象大使Pharrell Williams，建筑师、场景设计师Mamy Tall，以及参与本次发布会的艺术家，秉承着文化交流的精神共同探讨塞内加尔艺术创作与精湛的工艺传承。

而另一边Nicolas Ghesquière与韩国旅游组织和《鱿鱼游戏》总监Hwang Dong-hyuk合作，带着Louis Vuitton来到了新的亚洲时尚之地——首尔。秀后笔记中Nicolas提到自己对《汉江怪物》这部电影的热爱，所以连通首尔南北的潜水桥成为他本次秀场的选址。桥同时作为一个意象，昭示着时装架起文化沟通桥梁的野心。除Louis Vuitton之外Gucci也嗅到韩国的潜力，去年Gucci计划在首尔再现Gucci Cosmogonie大秀，即使因波折被迫取消也不能磨灭品牌对于韩国市场的热情。Dior2022秋冬系列也将办秀地点放在韩国，时尚文化全球化的步伐正在稳步展开。

在点亮早秋系列新地图的同时，纽约、巴黎这样的传统时尚重地依然在设计师的灵感蓝图中发挥着重要作用。MaxMara 2023早秋系列重述了梦露曼哈顿求学的岁月，在时装世界里分裂出一个梦露的纽约平行世界。而出生美国的设计师Matthew Williams则在Givenchy的华贵档案中寻找巴黎，休闲夹克配拉夫领，浪漫奢华格调与自由街头的灵魂在本季中呈现出一种二分法。Bottega Veneta回到90年代的英国，向Kate Moss存在的时代致敬，简单精准的版型与认真打磨的面料结合，是Matthieu Blazy温柔审慎的魅力。Ferragamo年轻的创意总监Maximilian Davis前阵子悄悄来到中国，开启文化交流的新篇章。本季早秋他将目光放到了美国西部，牛仔文化下牛仔面料和格纹被炮制出意大利风情。Balenciaga回归试衣间——消费者搭配灵感诞生的地方，在手机里留下几张自拍。Valentino放弃豪奢秀场，带来一种女性的衣橱一览。

由此可以看出，2023年早秋系列，品牌设计师们的灵感地图开始像烟花一样四散，这样的现象伴随着奢侈品全球化的趋势愈演愈烈。首先在文化上奢侈品牌对于设计的在地性更加真诚，时尚作为一种新的文化外交手段，在两地的文化交流中扮演新的角色。时装文化表达的历史中，“灵感之地”的概念时常伴随着“文化挪用”之殇，以欧洲为中心的时装产业过往在表达“他文化”时的傲慢态度让时装品牌遭受不少诟病。如今随着产业发展和品牌不断的自我教育，品牌在挑选灵感地点、构建品牌与当地的联系时变得更加谨慎。对当地的文化理解更加深入，并通过与当地手工坊和艺术家的合作体现诚意。这表明如今品牌对于灵感地的态度开始摆脱肤浅异国情调的文化调味，向着更合理的方向发展下去。

通过将时装秀场带到当地文化语境里上演，不仅打通文化上交流的道路，在政策上也创造出品牌与文化当地的共赢。Louis Vuitton与韩国旅游发展局和首尔市三方合作，借此机会向世界传递韩国的文化魅力。Dior在印度开启支持女性工匠进入Chanakya手工艺学校项目，传承和保护当地手工艺技术，也为品牌保证稳定高品质的工坊源头。Chanel也在达喀尔秀后启动了支持当地刺绣与手工艺的项目。这是当代灵感地图所呈现出的一种良性趋势，证明当一个西方中心的品牌想将异国文化纳入自己的灵感地图中时，至少要表现出对当地文化的足够尊重和了解。过去作为强势的品牌与灵感地的关系已改变，现在品牌与灵感地的文化合作更加深入，双方都受益匪浅。

在纽约、巴黎这样的时尚文化老城，灵感之地在当今设计中体现为古典与现代、街头与奢华、喧嚣和低调的冲突融合。Max Mara重现了梦露对男装的喜爱，给这位已经成为性感符号的女星带来些真实的质感。Bottega Veneta用丝缎和羊皮仿制牛仔和法兰绒变奢华朴素的戏法，Miu Miu讲的是布尔乔亚的少女故事。本季，时尚品牌的奢侈尊严和强劲的年轻新风对撞，设计师与自己的灵感之地进行着一场浪漫博弈，然后在秀台上展示新时代的时装战利品。

文艺复兴对希腊和古罗马的推崇延续到了德国狂飙突进的文艺运动，歌德、席勒、荷尔德林都讲将罗马视为自身的灵感之地，遗憾的是这些创作者都未真正到达罗马。如今的时装创作者要幸运得多，只要足够热情又足够虔诚，就能在灵感之地自由穿梭。

塞内加尔 达喀尔

Chanel西非衣影

达喀尔是非洲地区最昌繁的时尚之都，因其时尚氛围过于浓厚而有西非巴黎之称。Chanel 时尚活动总裁 Bruno Pavlovsky表示，选择达喀尔既是一场偶然，也是因其作为塞内加尔首都日益增长的文化影响力的一种必然。Virginie Viard有意识在手工坊系列中彰显达喀尔的精神，达喀尔独特的自然生态和阳光变为浓绿和橙色的斜纹软呢套装，富丽的刺绣工艺搭配原生态的木珠，达喀尔的美学与巴黎风尚于此对话。Chanel也与当地不同领域的艺术团体展开合作，在工艺、技术、艺术与文明之中创造与达喀尔之间的真诚联系。

印度 孟买

Dior重游故地

Dior与印度的缘分颇深，从创始人Dior先生开始，几乎每一任创意掌门人都会或多或少地受到此地的感召，踏上印度的土地。MariaGrazia Chiuri与当地的Chanakya手工坊合作，将印度传统中的神话故事、民族服饰与古老纹样带上T台。用 Zardosi 针刺绣制成金色鲜妍的老虎，藤蔓和草叶刺绣趴在丝绸长裤上。Chiuri选用印度独有的Rani Pink（一种特殊的粉色），与Jamuni（一种紫色）制作垂坠的衣袍和外衫，这些带着金属锈感的浓烈色彩带来神圣的生命力，和同在秀场的狮、虎、孔雀搭建起异色的自然。而牛仔面料上的扎染和法式宽松的衬衫廓形则为古老文明带去一丝现代新风。

纽约 曼哈顿

Max Mara梦露的平行宇宙

平行宇宙中有一个理论，即人的每一次不同的选择都会创造出一个平行宇宙，MaxMara畅想了梦露留在纽约的生活，为她创造出一个世界线的分支。在这个平行宇宙里，梦露是个纽约客，攻读文学，结交好友，温暖的泰迪外套里面搭配一件魏玛猎狗图案的T恤，去赶一节冬日早课。她热爱运动，也爱尝试男装风格的运动服，她依然性感美艳，却不再是万人追捧的符号标签，也许Kim Kardashian不会再去穿她的Vintage礼服，期待成为她，但她却终于成为了她自己。

英国 伦敦

Bottega Veneta英式密码

从Matthieu Blazy邀请Kate Moss为其2023春季成衣系列走秀就可窥见一丝端倪。Kate Moss是他用谷歌搜的第一个人。1990年的英伦偶像影响了Matthieu Blazy的早期审美，简洁、冷静、审慎、内敛在他的设计中呈现出来。皮革制成的休闲T恤和牛仔裙是MatthieuBlazy最喜欢的障眼法，他用这种仿造的低调，压抑的高调和羞于招徕的手法表达自身百转千回的心思，这种含蓄带着浓郁的英式羞涩和幽默，藏在利落剪裁的半裙和长及大腿根的皮靴中。