时尚圈局内人

BFRND以音符构建故事

时尚由面孔组成，被故事包装，秀场是讲述的最佳场域：闪光灯照耀、摄像机密布，名流们聚集一堂，只为一睹最前沿的创意。模特们没有台词，配乐成为了烘托氛围、传达情感的关键，同时串联起每一套造型，将在场的人拉进时装秀构筑的情境中——这是BFRND的“拿手好戏”。在Balenciaga 2024春季系列中，由他二次创作的Sous le Ciel de Paris（改编自Édith Piaf的同名单曲）几乎叩响了屏幕前所有观者的心。从柔和的钢琴曲到有节奏感的电子乐，他描述了每个人的“一天”，“ 我想让大家感到身临其境的快乐。”他说。

这是BFRND作为创作者的敏锐，也是天赋所在。不同于大多数先出专辑、创立厂牌，而后与品牌展开合作的音乐人，他的职业生涯始于秀场。身处于这个标榜“好品位”、也同样以此为准入门槛的行业，一切创作的标准都在无形之间被抬高，“对音乐也是一样。”但BFRND几乎从未让人失望，他的音乐杂糅了电子、嘻哈、民谣和古典等流派，无法被定义，却自带“场景感”，“我可以做任何音乐，但它们听起来都还是会‘像我’。”如若究其根本，或许是因为BFRND是一位“现实主义者”，他的作品听似浮于世外之境，实则植根于当代人的生存现状，“音乐就是要激发人的潜意识。它和时尚一样，关乎情感，也关乎我们所处的环境。”

ELLE： 在Balenciaga 52 高级定制系列中，你用AI技术将Maria Callas的歌剧变为了无伴奏的纯人声清唱版本。作为积极拥抱科技并运用科技的音乐人，你对于科技介入创意有什么看法？

BFRND： 在成功将Maria Callas的声音从歌剧中“分离”出来前，我们尝试用人工智能克隆她的声音，因为技术有限而失败了。即使我们能做到，也要请一位歌手唱完整首歌，再用人工智能附加上MariaCallas的声音。所以当你听到人工智能翻唱的歌曲时，它或许并不是完全由人工智能生成的，总有人会作曲和演唱，人工智能再在此基础上配音。很多人都说人工智能会摧毁这个行业，但事实并非如此，没有人类，人工智能什么都做不了，因为我们无法24小时都在工作，所以它可以成为帮助我们的工具。

ELLE： 你从2017年开始为Balenciaga制作秀场音乐至今，品牌的每一季都在发生变化。在变化之下，你一直坚守的内核是什么？

BFRND：其实对我来说，一直在变化是好事，这是让我进步的方法，因为我不能始终待在“舒适区”，否则一切都会变得乏味。在我最初为Balenciaga制作配乐时，我是个初学者，但是品牌的变化却映射出了我的成长，也让我重新认识了自己。无论做什么类型的音乐，都一定要有“我”的存在，这可能是我感受事物的方式，也可能是我创作的直觉——这是我一直坚守的。

ELLE： 你在中国已经拥有了一批粉丝，之后是否会考虑来中国开音乐会或与中国设计师合作？

BFRND： 有一次，我的朋友在中国的某家买手店里听到了我的歌，发消息和我说自己非常感动，我也完全没想到，中国竟然有人认识并且喜欢我。如果有可能，我想来中国开音乐会，也不仅是和中国的设计师合作，也可能是各行各业的创意人士。

ELLE： 为什么会在中国的社交媒体“小红书”上开设自己的账号？

BFRND： 这个账号是我自己创建并运营的，小红书上有很多前卫、时尚的中国年轻人，我很爱看他们的穿搭。虽然红毯造型经常给我留下深刻印象，但社交媒体上大家的穿搭也不比前者差，他们不抗拒新的审美，也不惧怕新事物，这一点我很欣赏——这或许也是中国年轻人喜欢我音乐的原因。加上我在Balenciaga的社交媒体部门工作，管理品牌在各个平台上的账号，需要去了解更多，所以我会在自己的小红书账号上分享穿搭，看看大家的反响如何。

ELLE： 你是如何在音乐中制造“场景感”的？

BFRND： 我会把音乐和生活联系在一起。我们的生活从来都不是一条直线，它总是“忽上忽下”，你可能会快乐，也可能会悲伤，或者没有任何情绪。我在音乐里也是这么做的，先描述一段美好的时刻，突然出现的是一段激烈的音乐，之后又会是另外一种——其实这就是现实生活的样子，你永远不知道下一秒究竟会发生什么。

ELLE： 在做秀场音乐时涉及很多“二次创作”，你会通过什么样的方式让原曲和自己的风格相融？

BFRND： 我会试图让这首歌成为我的发明。我不会刻意模仿原作，而是尽可能地去理解、消化它。就像表演一样，演员也要努力让自己和角色融为一体。我会把它们放置于我的生活中，又或者说是让它们变成我的生活。

ELLE：“ 创新”是每一位创作者的命题，但如今的时尚界似乎不再有“新意”了，你如何看待这件事？

BFRND： 很多人都喜欢说，“谁又在做同样的事情”。

但以Balenciaga为例，大部分人都并没有真正了解过Demna的工作，如果他们了解，就知道Demna一直在做新的事情。“创新”并不意味着就要“革命”，那些能够让公众兴奋的事物，其实就是“新”的。

ELLE： 你说过要推出自己作为独立音乐人的法语专辑。BFRND以及更多的自我表达是否是你日后音乐探索的重点？

BFRND： 我的第一张专辑讨论了“我是谁”，所以融合了多个流派的风格，如果我只做流行音乐，那就不是我了。当你听这张专辑时，你就会明白什么是BFRND，这也是我目前和今后会一直探索的方向。

娄轶哲：面孔遴选师

时尚由一张张面孔组成。设计师以缪斯为蓝本进行创作，模特在秀场上演绎前者的想象，勾起台下观众的拜物欲——他们看见并走向彼此，让这个行业环环紧扣。在这条凝视与消费的链路背后，是“选角导演”（casting director）将这些面孔输送到台前，“是市场需求和审美风向决定了时代的选择。”这是娄轶哲多年来的经验之谈。

在成为选角导演之前，娄轶哲从未想过自己会进入时尚行业，“大学的专业是商科，连Giorgio Armani都不知道是什么。”他自嘲道。留学归国后，娄轶哲的第一份工作是会议同声传译，“不用坐班，报酬高，能接触到各行各业。”他也因此接触到了龙腾精英模特经纪公司，得益于语言上的优势成为了一名经纪人，主要职务是沟通中国和欧美市场。刚入行时，他是一张没有任何预设的白纸，书写什么内容、如何书写，完全由好奇心驱动，“我时常在想，为什么是这些男孩和女孩登上时装秀？”他观察身边的每一位模特，再根据品牌的视觉形象和目标客群反推，逐渐构建了一套自己的评判体系，“看多了，自然也就会了。”

做了近8年模特经纪人后，他正式转型为选角导演，“要做到看见一个人素颜的样子，脑海里就有他（她）化完妆、走上秀场后的场景。”这是选角导演应该有的敏锐感知，在看过上百乃至上千张面孔后，迅速帮品牌找到属于他们的正确“答案”。但由于国内的时尚产业仍处于发展阶段，体系尚不完善，选角大多由秀场导演和制作团队一手包办，娄轶哲是为数不多选择往里“钻”的人，“行业内比较成功的选角导演，可以将‘人’与设计师或造型师的理念恰到好处地结合，给出一个所谓的‘分界线’，让大家知道这品牌就属于这种气质的人。”

ELLE： 模特经纪人的工作经历对你成为一名“选角导演”有什么帮助？

娄轶哲： 在龙腾精英的时候，要帮模特筛选工作，也经常要去国外出差。在用邮件和对方沟通时，发现有的品牌是会指定选角导演的，我当时就很好奇这些人到底在做些什么，有了一个初步认知。做模特经纪人还要不停地观察，观察人、行业内部的动向和外部流行的变化，所以我会经常看时装秀——这都为成为一名“选角导演”打下了基础。

ELLE： 选角导演对时尚行业而言的重要性体现在哪些方面？

娄轶哲： 其实“选角”并不是一个新的概念，是从影视行业传来的。早年间，选角这个工作并没有独立出来，国外大多是由制作公司提供一站式服务，后来才逐渐细化，不同职能的人各自跳出了固定的体系，在各自的专业领域内深耕——所以重要性也就体现在了“专业的人做专业的事”这一点上，整体也更加高效。

ELLE： 在为品牌秀场和时装片选角时，如何平衡品牌需求和个人主观审美？

娄轶哲： 这也是我一直在探索的事。在理想化的情况下，我是希望能尽可能压缩主观审美的。又或者说，我们的主观判断力应该以对方的诉求为主，成为幕后的第n只手。但坦诚说，最难的是找到大众审美的基准线，举个例子，偏大众和过于大众也有很大区别。有时候客户会给我一个形容词，比如“韩流”，当我按照他（她）的诉求去找了模特后，对方又会说完全不符合预期——我们无法改变客户的认知，只能转化个人偏好。但我会遵循自己的选角方法，将选择的模特按照逻辑排列组合，在脑海里想象他们穿上这些衣服的样子，如果你的“判断点”和脑海中的画面一致，那就证明选择基本没问题。

ELLE： 如今获取信息的渠道非常多，很多品牌会自己承担“选角”工作，这是否会从一定程度上取代选角导演的工作？

娄轶哲： 其实无论是找选角导演，还是内部承担这个工作，核心目的都是实现品牌的目标。而品牌自己选择模特这件事，和品牌直接把工作丢给选角导演并没有什么区别，只不过要看这个人在内部还是外部。

ELLE： 你认为哪一次的秀场选角经历是成功传达品牌理念的？

娄轶哲： 之前在上海举办的Louis Vuitton 2022春夏女装系列。因为Louis Vuitton的衣服包容性很强，稍微矮的女生也能穿，所以品牌给了我很大的灵活度，整场秀的呈现也更贴近Louis Vuitton在国外的水准。