个性制造者

温润如玉的自然美学

在意大利语中，“L’elemento”意为“元素”，也是设计师薛章妮坚持的创作核心。从小生活在手工艺世家的她在受到西方设计教育的影响后，对传统有了更深入的见解。从“金、木、水、火、土”的东方“五行”理念出发，根植于自然原料的本质规律，薛章妮让玉石中折射的含蓄优雅的东方美学与当代设计理念相结合，打造出充满创意的“新传统”珠宝首饰。

ELLE：从小成长于艺术与工艺氛围浓厚的家庭，对你成为设计师产生了怎样的影响？你是从什么时候开始决定在珠宝配饰领域深耕的？

薛章妮：从选择专业到决定创业，父母给了我很大支持。因为母亲从事传统玉雕工作，所以我看到的都是以佛像等为主的作品。长大后发现大众对玉雕的认识很表面，认为它只能是固有形式，不时髦，我就想着怎样才能发展传承这一中国传统文化。我一开始学习的是版画，这是一门与雕刻相关的艺术，与玉器有相通的地方，在这段时间里，我逐渐发现自己对首饰很感兴趣，时常想到如果用玉石来做会怎么样，所以后来索性去系统学习了珠宝设计与制作。

ELLE：传统的和田玉、玛瑙等材质，在你的创作中运用广泛，这其中包含了怎样的工艺与技术尝试，克服了哪些困难？

薛章妮：玉石加工工艺十分繁琐，每一道工序背后都蕴藏着故事。玉石制作应该体现人类处理自然材料的能力，是能够表达理念与展现美学的艺术，因此我们仍在坚持玉石制作这一门虽耗费时间、但蕴藏无可替代的美学工艺传统的手工艺。玉石首饰的制作需要根据玉料本身进行由内而外的思索、琢磨。由于采用手工制作，每件玉器首饰作品都需要倾注大量时间、精力。以铊作为工具，以水与金刚砂为介质，通过琢、磨、钩等技法，使得这件玉石首饰从璞玉中脱颖而出。在初步成型之后，需要经过各种打磨、抛光等工序，将玉石的温润细腻表现出来。当玉器部分完成，有些款式还要进行镶嵌。

ELLE：在推出过金、木、水、火、土的主题系列设计后，未来会在哪些主题上进行尝试？

薛章妮：水、木、火、土、金，五行循环相生。今年五月即将开售的“ORO 金”系列既是这个阶段的终篇，也是下个阶段的起始。第一篇章只是对这五个元素进行初步介绍，接下来我会继续以此为题，做进一步探究。

ELLE：你会如何理解珠宝配饰与女性之间的关系，珠宝陪伴你度过了哪些意义重大的时刻？

薛章妮：不仅仅是与女性之间的关系，它更是与佩戴者的联系，一种赋予意义的表达。传统玉雕挂件多是传达一个美好、吉祥的寓意。我出生时，父母就给我准备了一个玉佛牌，这个护身符我一直都有戴着。工作后，父母送了我一枚和田籽料的手镯，我也从没摘下来过，这些都是父母对我的美好祝愿。

结构幻变的未知魅力

如果从设计的结构感上出发，珠宝几乎可以类比成建筑的“微缩景观”。珠宝设计师周越便致力将建筑风格融入新锐珠宝配饰设计中。无论是与时装设计师们合作秀场配饰，还是帮助歌手邓紫棋定制专辑封面头饰，周越的设计之路一直伴随着跨界的灵感尝试。直到某天，当她走过了V&A博物馆，玻璃幕墙映照着阳光下的博物馆穹顶，镜像中微微变形的建筑线条赋予她灵感，Yuesphere的第一个系列就这样诞生了。

ELLE：从幼时与从事建筑业的父亲在上海生活，到如今回到上海目睹鳞次栉比的摩天高楼，这些在建筑和结构设计上的耳濡目染，对你如今成为珠宝配饰设计师产生了怎样的影响？

周越：首饰其实就像是微缩的建筑，体积不大，却富有细节。建筑的载体是城市，是地面，而首饰的载体就是人。不同的人赋予了首饰不同的性格和风格。像我和JasmineLounge联名推出的“印记· 上海”系列，就是以上海建筑为灵感，时光流淌在不同建筑上留下的深浅痕迹，是能佩戴在身上的上海记忆。

ELLE：你设计的许多单品都不局限于单一的佩戴组合，给佩戴者留下自由造型的空间，这想法是如何产生的？

周越：品牌名中Sphere的意思为“场域（atmosphere）”。Yuesphere并不想要定义场域为固定某一种特别的感受，而是希望不同的人在戴上之后能有他们对自己场域的独特理解和诠释。我们希望通过珠宝作品能为更多的人带来生活艺术的灵感，甚至是惊喜。纯粹又未知，因为不确定性，才充满魅力。

ELLE：在季节性的设计之外，你还参与了许多定制配饰，你认为定制化会是未来珠宝配饰的发展趋势吗？

周越：远在珠宝首饰工业化之前，定制化一直都是珠宝首饰的生产模式之一。从家族徽章戒指到求婚戒指，工匠在金属上敲打符号，篆刻定制人的姓名，定制珠宝首饰一直见证着人们的重要时刻。相信在未来定制化珠宝配饰会更普遍，更有趣。

ELLE：你曾与Victor Wang、Caroline Hu、SamuelGuì Yang、Yuhan Wang等多位中国设计师合作开发配饰系列，在创作的过程中，你是如何理解他们的需求，同时展现自己的设计风格的？

周越：在每次的前期合作中，我都会与时装设计师沟通下一季的主题和灵感来源，在有限的研发时间和制作时间内，达到双方都满意的效果。秀场的配饰设计上，尤其是耳挂和头饰，需要对模特们的头围和耳朵的尺寸做远程的预判，所以建模和3D打印也会遇到不少挑战。有一次试戴的时候，因为金属部分还在制作中，为了给设计师看“最终”呈现的效果，我直接制作了1：1的纸模型给模特佩戴。

与艺术一路同行

对于Lama Hourani而言，艺术与设计之间并无明确的界限，特别是当她谈及自己的珠宝创作时。自童年时代起，艺术就是Hourani生活中必不可少的要素之一，“我习惯把书、物品和艺术品放在身边。”这也促使她通过艺术的视角审视珠宝设计，同时将珠宝设计提升至艺术品的高度。在Lama的创意世界中，她希望自己大胆、前卫、不拘一格的珠宝作品，也能够成为每一位客户所钟爱的艺术珍品。

ELLE：你是在什么情况下决定创立自己的珠宝品牌的？你如何描述你的设计风格？

Lama Hourani：我一直很喜欢珠宝，我妈妈收藏了很多古老的部落珠宝和现代珠宝，这些都给了我灵感。在我获得艺术学士学位后，凭借着一些基础工具和银匠师傅教给我的珠宝制作基本功，我设计了我的第一个珠宝系列，并在我母亲画廊的厨房开了一间小工作室。多年来，我接连攻读了珠宝设计、宝石学和产品设计硕士学位，以加强我作为设计师的知识储备和技能。2012年，我开始创作自己的高级珠宝系列，并在世界各地陆续开设了零售店。

ELLE：你的家庭对你的珠宝事业有什么影响？你从他们身上学到了什么？

Lama Hourani：我在一个艺术氛围浓厚的家庭中长大，艺术是我们自我表达的首选，这也丰富了我通过艺术进行创作和表达的能力。我的母亲在约旦创办了第一家私人艺术画廊，这让我得以借助每一次的展览和交流汲取丰富的灵感。

ELLE：艺术家和艺术作品是如何启发你的珠宝设计的？

Lama Hourani：因为我早期的基础是美术，所以艺术一直是我的灵感源泉。例如我的上一个系列“Genesis”的灵感来自于古代的文身、手稿和平版印刷。但最近，建筑在我收集灵感的过程中占据了重要位置。

ELLE：如今你的品牌已经成立了二十多年，你是如何在设计和经营中保持创新和好奇心的？

Lama Hourani ：当你通过标志性的系列为品牌建立了强大辨识度时，你就会更容易在这些系列的基础上推出新系列，延续以往的故事。我在创作上最大的关注点，是如何创作能让我的客户产生共鸣、同时展现出他们独特性的作品，所以我一直在探索如何将情感和视觉刺激最大化。我目前正在创作一个受神经科学启发的系列。

ELLE：如今，复古珠宝成为了一种新潮流。我听说你很喜欢收藏。你可以和我们分享一些建议吗？

Lama Hourani：我喜欢收集各种造型的物件。我会在世界各地的跳蚤市场搜罗，也收集一些大型雕塑的微型模型。除此之外，我从父母那里继承了收藏艺术品的热情。你总是可以在我的家里或工作室看到一些收藏品。

刚柔并济的民族风

2017年，来自彝族的设计师龙红紫娓创立了自己的品牌Soft Mountains。从小生活在少数民族地区的耳濡目染，让她对于配饰的喜爱成为了一种习惯。在她看来，品牌名中的“Mountains”是祖辈生活环境的写照，而“Soft”又与山的硬朗险峻形成一种反差，希望通过作品呈献一种新的、刚柔并济的品牌形象，展现全新的少数民族文化。