成都女子图鉴

Kerry拥有近两百多副耳环，其中包括Fine Jewelry级别的

康妮

当代艺术家

拥有最多的时尚单品 衣柜里90%都是黑色衣裤

蓝顶艺术区

蓝顶艺术区，中国当代著名的艺术群落。2003年，由几十位艺术家自发聚集，随后，在政府的引导下，“成都蓝顶当代艺术基地”项目正式启动。蓝顶的影响力、凝聚力逐渐放大，近百位艺术家聚集于此。这里不仅有艺术家的原创艺术区，也是艺术家生活、交流的区域

成都让我不再动荡

2013年，怀着孕的康妮从北京回到成都，这个自她中学起就一直生活的城市。“解除了很多合同，也放弃了一些机会。”九年后，回头看自己当初做的这个决定，康妮说她不后悔。

康妮和丈夫舒昊都是艺术家，夫妻二人的工作室位于成都市三圣乡蓝顶艺术区，六百多平米的工作室有三层，一层是夫妻俩各自的画室，二层是餐厅，三层用于起居。

上大学时，康妮本来学的是平面设计，老师看到康妮的天赋，劝她转到油画系，“画画的话，可能就不用上班。”这样想着，康妮捡起了画笔，成为了纯艺术生。

2014年，康妮个展“植觉”在成都一马画廊开展。植物一直是康妮作品的主角，通过对物写生，康妮看到真实的、时间的变化，从起笔到一张画收笔，植物的形态一直在变化，时间变成可以被感知和表达的过程。在这之后，康妮又创作了《融器》系列，在《融器》中，康妮延续了对“ 时间”（运动）和空间关系的思考，植物与建筑互为对照，彼此消融，“再怎么会消亡的东西都会有一个生命去替代它。”《融器》系列也获得了南京青和美术馆、成都当代美术馆和北京时代美术馆的收藏。

有了孩子之后，康妮的作息时间表被大幅提前，过去她中午起床，画到半夜，现在早上六点就要起床，送孩子上学，跟着回家吃过早饭开始作画，一直画到下午五点多，再出发去接小朋友回家，“早睡早起，画画的时长其实跟过去差不多。”

在北京那会，康妮始终觉得“动荡”，城市一直在建设，画室经常要搬来搬去。她常常在家里作画，思乡的时候，就半夜去簋街吃火锅。“如果在北京的话，艺术的部分可能发展会更好，但在成都这9年，我的饮食起居都变得稳定，终于不再动荡了。”这种稳定变成一种力量，让康妮感到舒适。

ELLE：你喜欢的成都的特质是什么？

康妮：比较市井、轻松，然后有各种美食。

ELLE：你观察到的成都的一个小变化是？

康妮：房子多了。以前我们住的这个位置，很多地方都是农田，环球中心再往南什么都没有，现在全都变成了房子。

ELLE：成为母亲之后，你的创作风格有转变吗？

康妮：以前对时间的感受是有点飘忽的，有了小孩之后你就会深刻地意识到时间的变化是真实的，因为你有了一个参照物。另外就是对温暖和爱的感知能力会明显增强。我上研究生那会喜欢极简主义的作品，现在对冰冷的东西不再感冒了，我想也是身为人母带给我的体验。

ELLE：作为女性艺术家，有什么优势或者劣势？

康妮：女性做艺术的持续性还是会受影响的。要么就是没有家庭和小孩，可能会在艺术领域持续深造下去。有家庭和小孩的话，就难免会有耽搁和取舍。

你再从头开始，就很难保持优势。

ELLE：介绍一下你正在画的画作？

康妮：还是在延续之前的题材，《融器》和《植物》这两个系列都在继续。

ELLE：在成都，推荐一个你喜欢去的地方？

康妮：太古里。会看到不一样的打扮和不一样的人，有一种年轻时髦的气质。

城市节奏加快，收藏自然内卷

2021年12月，一马画廊迎来自己的五周岁生日。

在五周年晚宴上，历史学家吕澎、建筑师刘家琨、艺术家肖全、殷九龙等悉数到场。舞者罗天评价“成都的中心以一马画廊为起点辐射开来”，画廊主禹丹则揶揄自己“疯疯闹闹过了五周年庆”。

从“艺术小白”到“自然内卷”的艺术品藏家，再到小有名气的画廊廊主，禹丹用了八年时间。在藏家和画廊廊主的双重身份之外，她同时也是三个孩子的母亲。开画廊，本来是禹丹的一次计划内出逃——她希望将自己从家庭主妇这一身份中抽离出来，与艺术家打交道，对抗生活的寡淡繁琐。但自从开始，她就全情投入、乐此不疲。如今，当问起妈妈是做什么工作时，禹丹最小的儿子也能脱口而出“妈妈的职业是collector”，这让禹丹既惊讶又欣慰。

2001年来成都，今年是禹丹扎根成都的第21年。听她说话时，你仍能依稀发现她体内的重庆基因——她的语速比大多数成都女孩子都要快，爱用简洁有力的短句，腔调也没有软塌塌的梅花音。这种简单直接的个性在画廊的命名上也有所体现，“‘一马’两个字，简体字加起来总共只有四画，非常简洁，你可以理解为一马当先、一马平川，也可以理解为一码归一码。” 禹丹说。

二十多年间，虽曾旅居伦敦，禹丹却始终觉得，成都才是塑造和滋养她的地方。在此，她借由一间小小的画廊，与本土艺术家、策展人和大众产生链接与交互，也因此更热爱和了解自己所生活的这座城市。

过去五年， 一马画廊先后推出了包括肖全《又见易知难》、沈晓彤《随色附彩》、冯立What’sFashion 等多个展览现场，合作的艺术家包括张发志、师进滇、冯立、龙荻、肖全、张克纯、张钊瀛、沈晓彤、舒昊、唐可、康妮、杨柳、郎雪波……既有年轻艺术家，也有中生代成熟艺术家和业内标杆艺术家。这份长长的名单透露着禹丹和一马画廊的勤奋，当形容这趟关于艺术的奔徙时，她说自己“有坚忍，也有侠肝义胆和拳拳之心”。

用不同风格、题材、价位的艺术作品去探索成都的艺术品收藏市场，同时也让普通大众有一个可以看艺术、学艺术、了解艺术、亲近艺术的地方，是禹丹正在做并且想要一直坚持做的事情。

在禹丹眼中，画廊一定是具备公共性的。她用多年前看到的一个词去定位城市里的一间间画廊：它应该是人们除了家与繁忙的工作场所之外的“第三居所”，人们在此获得精神愉悦，并满足与“美”相关的欲望。

禹丹

艺术品藏家/一马画廊廊主

拥有最多的时尚单品新锐艺术家的作品

ELLE：你最喜欢成都的特质是什么？

禹丹：最喜欢成都的人文、自由和生活节奏。可能对年轻人来说相对会少一些压力，这种环境其实是很多人梦寐以求的，但在当时，我们大学毕业就已经拥有了。

ELLE：你现在正在做的事情是什么？

禹丹：大部分精力都是在做自己的收藏，包括整理自己收藏的脉络，建立收藏的体系，还有一部分精力是在做这间画廊。

ELLE：你现在的收藏方向是？

禹丹：中国艺术家和西方艺术家各占50%， 以架上作品为主。

ELLE：是什么样的契机让你接触艺术品收藏并且决定在成都开一间画廊？

禹丹：大概是2014年左右，我大学同学的婆婆有一张画，是陈逸飞在香港短暂停留时为同学的婆婆所作的，那是一张墨绿底色的肖像画。本来我是帮同学联系嘉德，后来干脆自己买下了这张画。从这张画开始，我慢慢对艺术品收藏产生了浓厚的兴趣。收藏渐入门之后，我就想，我为什么不可以为成都的本土艺术家多做一些事情？于是就有了这间画廊。

ELLE：成都当地的艺术氛围是什么样的？

禹丹：成都的本土艺术家是一个相当数量的群体，他们大多非常勤勉，不断在推翻自己去创作。另一方面，对比上海或者台北这样的城市来说，成都专业的美术馆和画廊还比较少，还有很大的提升空间，这可能也跟本地的藏家数量有关。艺术家需要专业的机构去展示自己的作品，也需要去参与一些艺术项目，从这一点来说，我非常希望也乐见成都有越来越多的专业艺术机构。

ELLE：你拥有最多的时尚单品是？

禹丹：最近五年来，拥有最多的时尚单品绝对不是大牌的包包或者时装，非要说的话，可能是在国际上刚走红的艺术家的作品，能先人一步买到这些新锐艺术家的作品，就会觉得很兴奋。

ELLE：谈谈你观察到的成都的一个小变化？

禹丹：成都的节奏明显在变快。一马画廊所在的位置有很多游戏开发、 IT和金融领域的从业者，世界500强企业里差不多有300个驻扎在这里，加上在这个区域工作和生活的年轻人节奏明显比老城区要快许多。当我去纽约和香港，会注意到很多人是不等红灯的，（红灯时）只要没有车，他们一定会冲过去，搭乘扶梯时，很多人是不会“坐”电梯的，而会从旁边的空隙迅速往上蹿，现在这样匆忙的身影在成都也越来越常见。