虚拟时装你体验了吗？

这是我闲暇时最喜欢做的事：在各大电商平台闲逛，或是在服饰租赁网站里上下滚动着屏幕—为舞台而生的高跟鞋、轻薄精致的短上衣、羽毛饰边的迷笛裙，我会一边刷着网页，一边把它们加入网站的“愿望清单”，以期在将来的某个重要时刻穿上它们。我能感受到那股微微的愉悦感，像是隐约穿透着我周身的血管。而这一次，我“下单”了一件特殊的商品，购买过程同样的愉悦，只不过它并不是一件实体的裙装，而是一件虚拟裙装。这条裙子垂坠感极佳，在层层叠叠的精致薄纱下，露出欲遮还羞的衬裙，胸部半杯的前卫设计让人联想起穿着Loewe金属胸衣礼服的Zendaya“。穿上”它的我仿佛是一位女王。可不是嘛，我下单时选择的可是被称为“星际皇家连衣裙”的款式;但也不尽然，假如我知道画面上还会露出我的双脚，我应该会在造型上再稍作调整。毕竟，这条裙子并不是实物。我在虚拟服装平台DressX下了单，又随单发送了一张自己的试衣照片。有人将裙子与我的形象叠加在一起合成一幅图后，又将图片发回了我的邮箱。实际上，整件裙子都是由微小的像素组成，看得见摸不着，没有真实的触感。但神奇的是，从各个方面来说，它都妙极了。

其实，这并非是我与“虚拟时装”概念的第一次亲密接触—这类属于元宇宙的时尚将现实世界与虚拟元素紧密融合。作为一个00后记者，成长于数字化时代，我对虚拟空间十分熟悉，因此，我对AR的认知远不止于Prada在Instagram上推出的“Current Mood”滤镜。但我个人并不是元宇宙的玩家。之所以如此，并非是觉得这一概念不够引人入胜，恰恰相反，正因为意识到自己的年轻，我发现自己可能会更易于对一些事物着迷上瘾，比如沉迷于烟酒之乐，或者成为足不出户的死宅。不过，时不时地，我还是会涉足体验一把虚拟世界中的感觉，在那里，人们可以随心所欲地挑选自己的游戏角色，那种感觉太棒了。今天，你可能是一名来自澳洲内陆的亡命之徒，扛着豹纹的长枪，一副不可一世的模样。明天，你又可以是一位身披藏蓝纱裙的窈窕淑女，举手投足间尽显尊贵和华美。虚拟世界中，角色形象即是人物性格的外化，这与现实生活并无二致，甚至有过之而无不及，毕竟在虚拟世界，个性化定制充满着无限的可能。

也许你都还没来得及完全意识到，人们早就已经驾轻就熟地在不同的虚拟人格间游走。我们会为了拍照特地置办一身行头，在Teams召集线上工作会议时是一个形象，与迪拜的好友视频通话时可能又是另一个形象。无论你将自己打扮成一个精力充沛的土豆先生，在头像里为自己戴上一对AR耳环，或是简单地模糊了视频背景，我们都或多或少地左右着自己在线上空间里呈现的个人形象。

虽然已对形形色色的虚拟现实有所涉猎，但我与虚拟时尚的关系却更加微妙复杂。我在一家时尚杂志社工作，对时装行业充满敬意。在我眼中，为裙子Gucci与SuperPlastic推出SuperGucci跨界合作项目，独立设计师品牌Staffonly推出系列同名NFT作品虚拟明星Janky与Guggimon登陆Gucci时尚元宇宙添上厚重的裙撑是一项多么非凡的创意（是的，我自己就有一条）;适合大女主的裤装打扮也是我的菜。直到今天，每每想到我曾如此近距离地接触到高级定制的技艺，仍会让我有种不敢置信的幸运感。也许，我这一代人正站在连接过去与未来的临界点，既对虚拟世界的诱惑无法抗拒，又对完全沉浸其中保持着一份清醒的怀疑。

话虽如此，既然人们已越来越多地参与到虚拟世界中，或是为自己的虚拟形象添加上某个滤镜，或是在屏幕中为自己穿戴上由像素汇集而成的服装配饰。接下来还会发生什么呢？在数字时尚实验室Xtended Identity的设计师ZiqiXing看来，在未来，一切的事物都会越来越虚实结合，甚至完全虚拟，一切的评判都会通过连接着屏幕的镜头来完成。不过现在看来，此番景象的实现还需假以时日。DressX的创始人NataliaModenova与Daria Shapovalova则认为，一种“去中心化的存在方式”可能会更早成为现实，这意味着，我们在物理世界中的状态仅仅会是你我诸多身份中的某一面。同样重要的另一面形象还会出现在游戏《堡垒之夜》中，在那里，你的虚拟爱犬可能正穿着Balenciaga的套头衫。而这多面的形象合在一起，才组成了一个完整的你。

的确，从时尚的角度出发，我已渐渐开始认同这种看法。现实中，我还算有机会和渠道去近距离地接触时尚设计师以及他们的作品，而许多人可能并没有类似的资源。虚拟服饰在某种意义上实现了更加平权，因为人们可以用比实物优惠得多的价钱，买到出自设计师之手的挚爱礼服（我买的那款仅需要26英镑）。在此背景下，你便可以尽情地在虚拟世界中，表达你的时尚主张。也许有些人会质疑：虚拟服饰怎么能与实物相提并论？但实际上，想要制作出一件精美绝伦的虚拟裙装，其所需要耗费的心血与技艺绝不亚于制作实物。从构思草图到挑选服饰质地呈现的形式，再到3D建模（相当于现实中的试衣环节）和渲染，整个过程都需要花十万分的心思。Gucci、Iris van Herpen、Dundas和Coach等一众奢侈品牌早已向虚拟世界的艺术专家们—Republiqe、DressX、GATE、Rook Vanguard—发出了结盟邀请，与它们一同缔造元宇宙的设计作品。当下甚至还催生出了“数字化制衣师”，他们呕心沥血，专注于创作虚拟面料。

与此同时， 在网络中实现人们穿衣打扮的幻想还会更加绿色环保。正如虚拟时尚的宣传者Daniella Loftus在Instagram中宣称的：“制作图片的过程是完全无公害的。”而在Modenova看来，假如一件虚拟的裙装表达了穿衣者的内心情感，那么它与实物便同样“真实”。我也十分同意她的看法。

说到这里，一项新的创意又呼之欲出：为我们所有的实物服饰创造出对应的虚拟标识，或者说，为它们打造唯一的数字“护照”。通俗地讲，技术大厂正致力于将现实世界中的时尚物件转换为NFT。这里的NFT并非是虚拟艺术品（你也许会产生此方面的联想），而是为每一件看得见摸得着的实物都建立起的一一对应的、唯一的数字代币。它们是实物的虚拟“双生子”，带着关于此件实物的独特的、不可替代的信息;我们将其储存在区块链上。假如你有一件设计师款的实物外套，通过扫描外套上的智能芯片或二维码，你便能够获取专属于这件外套的完整信息链，诸如物品的质地成分、产地等。与此同时，你的虚拟钱包里便添加了关于这件外套的所有权。假如哪天你将外套出售，它的数字代币便也将同步转移至买家的虚拟账户。

现如今，各大主流品牌正逐渐采纳上述创意，而这也预示着它的前景。通过该技术，我们能够极快地辨别实物的真伪，这也意味着每年价值高达1.4万亿英镑的时尚仿冒产业可能就此终结。Bottega Veneta已经在它的箱包中添加了NFC（近场通讯）标签，通过在近场区域内植入数字化配对编码的方式来进行防伪。无独有偶，Breitling手表已装载了基于区块链的数字护照，通过它，顾客就能便捷地获知手表的养护须知;在未来的对等交易中，手表的主人还能随时查看手表二次转卖的预估价格。数字化的NFTs还记载了对应实物的维修和转手记录，并能够有效地证明Madonna的确曾经拥有过某件著名的外套。当然，此等虚实结合的好主意也不乏轻松诙谐的创意：在Nike的“Cryptokicks”项目，你可以将你所拥有的球鞋NFT与他人的球鞋NFT“繁衍”出一双可爱的虚拟混血鞋宝宝，随后再将它制作成为实物。

尽管虚拟世界有诸多的创新性和实用性，我依旧存有些许顾虑，不知道我们到底能承受多少由此引致的损失。似乎在此过程中，每一件物品的价值都会基于一系列标准而成为亘古不变的存在，这些标准可能是物品的年代、出处、储存的方式，或者转售的价格。举个例子：如果我们将前面讲到的那件设计师款外套与它对应的数字“护照”永恒地绑定在一起。在现实中，这件外套可能只存在了12年，期间，我们多多少少为它做过一些缝补和修饰—添个大衣口袋或去除一两处缝线—而它的实物价值也便只延续了12年。但在未来的虚拟时尚中，我们的价值体系是否仅仅建立在冰冷的数据之上，一切的一切是否都仅仅只是对可交易性的算计与衡量？

我们与服饰在情感上的联结又去哪里了呢？那些无法被分类、被算计的心绪又该如何安放？我有一款Gucci 的1955马衔扣单肩包，那是在我儿子出生那年我送给自己的礼物。这款包是我对自己的精神鼓励，正如Radiohead的经典曲目所唱，预示着“一切都刚刚好”：事业、收入、伴侣、孩子以及个人的追求。诚然，我对虚拟服饰并非无动于衷，但这些形象永远也无法如这款包袋般与我相亲相近、直抵我的内心。只要看上它一眼，我的心中便能激起无限的感怀与喜悦。轻轻提着它，我便会会心一笑，所有过往岁月的美好便如昨日重现般涌上心头，哪怕曾经也有过艰苦难熬的日子。我无法为这款包定价，因为与之相连的情感是无法编码的。我的Gucci包包的数字“护照”也许会显示：由于这款包袋曾经沾染过龙舌兰的酒精和意大利面的汤汁，它的价值已经随着时间的推移日渐贬损。但数字“护照”全然无法记录这款包对于我个人来说所承载的极致的情感。

我还有一件祖母穿过的绿色丝绒夹克。我的祖母是一名演员。小时候，我曾见她穿着这身夹克在舞台上演出，而衣服上的污渍则透露着那场演出后的派对场面。我并不想知道当年的真实场景。一点点回忆与一丝丝想象的混合，反而营造出这件服饰引人入胜的魔力。DressX与Breitling坚定地告诉我，区块链将是未来延续传统的方式：未来，人们可以借助虚拟钱包使得家中的珍藏能够代代相传，更有甚者，即便传家的实物已经灭失，虚拟世界的对应物仍将长久地存在下去，家族的记忆再不会稍纵即逝，而将成为永恒。尽管如此，我却认为最终的消亡也有其美的意境。当某一样事物的余辉将灭，哪怕它只是一件夹克或一只包包，与之相随的怀恋与回味便也成了一场敝帚自珍的告别仪式。

诚然，虚拟时尚承载着卓越的智慧和精巧的匠心。我支持主流品牌在未来上线“屏幕系列”服饰，就像现如今各大品牌推出的庆典系列、度假系列一样。也许在虚拟世界，终有一天，我也能负担得起一件Saks Potts的人造皮草大衣。虚拟形象的确有其价值，它让我们有机会能够更加自由大胆地呈现那个在现实世界中尚且怯于展露的自己。也许，这便是我关注并支持“去中心主义”的原因。幻之间，仍然需要设有一条重要的界限。

有些人已经深深地迷恋上了虚拟世界，他们更青睐科技的加持，以科技之眼看世间万物。在时尚领域，虚拟“双生子”的概念也正有此意味—每一件实物服饰都会与其相应的元宇宙“双生子”相互交织。然而，让人顾虑的是，假如这一愿景成为现实，物件之于物主的价值又将走向何方？它所对应的区块链的价值也许将会越俎代庖地取代其他任何层面的价值。而我所憧憬的想象仍须保留那重要的界限：虚拟的时尚兀自奇幻而华美，你我徜徉其中，尽兴而投入;而转身离开屏幕，那属于你我隐秘而深沉的心绪依旧被小心地呵护着，永远地留存于那触手可及的裙衫衣裳间。正好似：前一秒，你可以身着Off-White牛仔在Roblox的虚拟音乐会上放肆摇摆;下一秒，你依然可以从衣橱深处的收纳盒中小心取出祖母的夹克，沉静而肃穆地回忆起儿然而，我依然坚定地认为，在现实与虚时的温情时刻。