春日生机

葱茏印象

焕新“边角料”已成为设计界近年来的热门趋势，鉴于材质自身的特殊性，大量作品难免给人一种囫囵吞枣的印象。法国设计工作室LIAIGRE的Upcrafted项目却给予我们一个不同的答案：废弃材料是一种新的、独特的材料，摆脱了边角料的工业边缘属性，从废弃材料经加工处理之后的既有状态和属性出发，挖掘“边角料”自身独特的美感与特征，妙手生花。这也令工作室的系列作品跳脱出惯常的设计逻辑，形式不再是设定的结果，而是遵循材料状态去寻找合适的工艺，整个过程自然而然。就像系列中的“The Vase”花瓶，其周身以400多个皮革碎片拼接而成，仿佛一片片花瓣锦簇葱茏，皮革边缘经由植物胶黏合，也形成一番花团锦簇的景象。正是零碎的皮革状态启发了着色技艺，皮革卷翘的边缘经过染色与打蜡更加鲜明，在边缘与皮面的深浅对比中，花瓶愈显立体。它们原本是残缺的碎片，正因接受并转化这份残缺，方才使花瓶独一无二美丽的面孔诞生。LIAIGRE设计工作室与一家法国老牌高级定制作坊合作，一片片废弃皮料承载着高定时装的技艺，浑然观之，皮质花瓶宛若雕塑或陶瓷。作为LIAIGRE基于废旧材料设计与开发的长期项目，Upcrafted系列延续了LIAIGRE对材料的尊重与敏锐度，用同样审慎的态度对待“边角料”，不仅应用在品牌主线产品系列，也避免在项目作品制作过程中产生废料。减少消耗、形成良性循环，正是LIAIGRE在项目之初设立的目标。或许，要令废物真正焕新蜕变，需从抛下它是“废弃”的成见开始。

俯身苔藓软石上

“当我们还是孩子的时候，森林就是我们的游乐场，岩石、苔藓或是一截倒下的残木就是让我们恣意躺卧的椅子或地毯……”瑞典设计工作室FrontDesign如此回忆童年。席地而坐、自由地躺在大地之上，这份与大自然的亲密也在她们为Moroso设计的Pebble Rubble沙发系列中悄然表达。整组沙发圆润柔软，就像一堆错落叠置的卵石，织物肌理如同山中岩石绿影斑驳，几近真实。这个系列源于Front Design工作室与Moroso内部研究部门More-so合作的Design by Nature项目。正如其名，大自然成为设计的灵感来源。历时4年有余，Front Design的设计师徜徉在瑞典森林或是海滩边，试图寻找能让人就地落脚的场所或区域——通过3D扫描，她们细致捕捉林间小地、雪堆或是海岸岩石的模样，继而在织物上重新创造出样式、纹理与色彩，并由此带来一系列家具。基于这个项目诞生的Arda面料系列最终由Kvadrat制造生产，其中4款被用于Moroso的家具中。在PebbleRubble沙发系列中，源于真实自然的岩石形象是对形式的模拟，面料结构也如微观的三维景观，表层肌理历经特殊工艺打磨，其中混纺有一层植物纤维，会令触感更加柔软舒适，由表及里，自然涌现。整组沙发共有15种模块单元，不同尺寸彼此组合形成座位与靠背，色彩是对浅滩卵石或山溪岩石的提炼。在灵活的组合之中，沙发模块堆叠起大自然的一景。Moroso在2022年迎来成立70周年纪念，在米兰设计周期间，同样由Front Design策划的一场沉浸式展览更带人感受沙发与葱绿密林的浑然一体。“大自然能够疗愈身心，我们想实验人类与环境关系中最基本的部分。”如设计师所说，这组沙发令人在生活中沉淀心意——去真实地触碰和感受大自然。

稻草箴言

如木之于中国，或是石头之于古希腊，属于巴西土著人的材料是稻草。人们用它织补出日常穿着，还有房屋。在当地的Xerente部落，自20世纪20年代起便代代相传着稻草编织技艺，其中以一种名为“Capim-Dourado”的稻草工艺最为珍贵。这种草会开出放射状的小圆花，花茎为锃亮的金色，若紧实地编织它们，其颜色与坚韧度宛若金属一般，因此也被誉为“黄金草”。知名巴西设计二人组Campana Brothers最新设计的Jalapão座椅，其名正来自巴西大草原——这里也是Capim-Dourado兴盛生长之地，细致编织的黄金草构筑起座椅别致的椅背。稻草被一圈圈捆绑扎紧，并紧附在座面每个毛绒圆片的下方，两种材料彼此呼应，也形成别致的造型语言。“将它们编织捆扎在一起会异常坚固，而无须额外覆上一层固定的支撑物。”在Humberto眼中，这种作物富有潜力，“如何让它与羊皮、毛绒彼此融合是最大的挑战”。最终，羊皮如一幕画布衬景，铺陈在稻草圆盘之间，并延续至座椅的腿部，稻草在其上捆扎出一种特别的鼓胀结构，会令人联想起某神秘古部落氏族人们的辫子。工艺与材料共同实现了形式上的突破。

兄弟二人之一Fernando Campana于2022年末不幸离世，Jalapão座椅成为其最后参与设计的作品。在设计展廊Friedman Benda最近举办的展览“Cine SãoJosé”中，包括Jalapão座椅在内，工作室过去15年的数件佳作被悉数呈现，也向Fernando致以缅怀。多年来，兄弟二人陆续探索材料。“材料是世界与文明的载体。”如Humberto所说，他将展览中的Galactica沙发与Jalapão座椅进行对比，前者是用圣保罗街道上散落的电器泡沫包装盒制作，黝黑混浊的形态使它如同来自外星，恰似用人类的科技幻想回应材料的来历。而Jalapão座椅的黄金草隐喻了我们应对自然的态度“，收割黄金草需要申请特别的许可，丰收时也需控制收割力度，以防作物灭绝。它娇嫩，却也坚韧，就像在告诉我们，对待大自然，我们不能贪婪”。

一具一室

传说中古巴比伦的空中花园，亭台楼阁与秩序严谨的石柱连贯一体，水流潺潺迂回其中，在磅礴气势中，楼宇花园通达一体，那是久远的立体城市。Babylon沙发作为Visionnaire的代表作品之一，方正大气中透着遥远王国的庄严，最近由 Alessandro La Spada再次拓展设计的Babylon Rack沙发系统更在沙发的基础上，将灯具、桌几、书柜等多件原本分立的家具集成其中——一张沙发变成了一个房间、一个立体的生活场所。沙发如厅室，被潜心“规划”出不同功能区域：后侧一个个迷你的凹面空间能放置书籍或是收纳小型桌台，同时内置的照明系统悄然点亮，收纳亦变成一种展示；茶几也集成其中，与沙发座面比例协调。沙发整体上呈现严密有致的建筑形式，侧面包覆的皮革被设计成几何方形，井然有序。不经意间，沙发就像一座小尺度建筑，前与后皆别有洞天“。每件家具都可以是一个独立的房间”，当人们的生活与工作不再泾渭分明时，Visionnaire的这份创意亦是在回应当下。此外，沙发还配备了一个无线充电系统，将手机、灯具等无线充电设备放在扶手上，便能轻松充电。一种高度抗菌、名为Pray的新型皮革被用于打造了沙发整体，既安全又易于清洁。沙发作为家的中心，如今也可以是一个人一日生活的中心——工作与起居都在其间。

请回答，1982

能引得全球设计师赫然注目的“小红标”，应该是由建筑师Pierluigi Cerri设计的米兰国际家具展标识。倾斜的iSalone字样，简单却也透着一丝热情与俏皮。这位幕后功臣也曾改造米兰利纳特机场的外立面，激发出一个新的米兰形象；曾为法拉利设计的展厅则如空降的透明盒子，承启了20世纪90年代对未来的向往……PierluigiCerri从建筑、产品至平面涉猎广泛，他的作品如一扇扇窗，打开了意大利现代设计的多重视角。设计于1982年的Ouvertune沙发作为Pierluigi Cerri的家具代表作，也将其灵活多变的创意凝练其中。他试图用工业设计去实现一种略带戏谑的粗犷风格，如其所言，就像粗野主义建筑以裸露的混凝土呼唤诚实的建筑，这组沙发“是对资产阶级墨守成规的抗议”。在Ouvertune沙发中，Pierluigi Cerri选择将通常会被隐藏在沙发中的支架与弹簧结构展露出来，底端一排浑圆的穿孔钢横梁更是吸睛夺目，Pierluigi Cerri的态度呼之欲出。有趣的是，恍惚之间，它们宛若店铺招牌上醒目的排灯，泛起一丝娱乐精神。整个金属结构可谓天衣无缝、自成一体，T形扶手与穿孔钢梁以一个C形接口彼此嵌合，完全摒弃螺丝；尼龙弹簧衬垫被固定在一个角度下倾的框架中，这也令整个座位部分宛若半悬在空中，一扫金属结构的沉重；后侧横梁支撑着弹性织物，当人坐下时，靠垫由此缓缓沉陷，舒适而自然。Poltrona Frau于2022年推出Ouvertune沙发的重制版，并以Pelle Frau®皮革与织物重新打造软垫。在细节之中，如靠垫上深深压实的纽扣、靠垫逐渐收拢的边缘形状，也带着专属于20世纪80年代的欢乐与温柔。在这组沙发重新问世之后不久，Pierluigi Cerri在年末去世，享年83岁。但就像Ouvertune沙发的大胆设计，他在规则之中突破创新的精神将始终闪烁。

一根线的可能

一根线可以创造什么？在意大利中青代设计师Guglielmo Poletti眼中，一根线意味着一种关系，是平衡之术，让看似不可能的事物彼此联系、形成整体。就像他为Flos设计的To-Tie台灯，以一根“线”巧妙地实现构件之间的平衡，完全摒弃了螺丝、胶水等额外的连接方式。电线如绳子在照明棒中央打结，继而延伸到玻璃罩底部，二者之间的平衡由此落定。玻璃罩子既是支撑，亦成为扩散光的容器。当灯具置于角落中时，灯体本身仿佛隐形，光线变得纯粹。尽管设计简洁，精确的功能却被藏入细节。譬如照明棒表面被细琢纹理，由此兼作把手以便于提携灯具，同时加大了握力且避免留下指纹。Guglielmo Poletti的设计也会令人想起当下的“被动式”建筑风潮，用空间的自然循环取代对机器的依赖，而Guglielmo Poletti借物体张力这份“东风”，也令每个部件易于轻松更换。

Guglielmo Poletti在7年前毕业于埃因霍温设计学院，较之同学们热衷实验材料或以设计叩问社会议题，他更像是保持传统的产品设计师，但找到了属于自己的方式——透过力量去审视物品关系。他深受建筑中的拉伸结构启发，譬如薄膜结构仅通过桅杆与面料的拉伸张力就能遮风避雨，并在其毕业之后的首个作品系列中陆续实践：两片纤薄的弯曲钢板以不锈钢绳固定成一张轻盈的桌子，或是玻璃桌面与玻璃柱体在一条线的张力之间达成平衡……原本沉重或脆弱的材料却因微妙的平衡而显得轻盈、稳不可破。他为Flos设计的To-Tie台灯亦是这个代表系列的延展。Guglielmo Poletti曾反复试验玻璃罩体最合适的尺寸，以确定构件的稳定度与光照范围。最终To-Tie台灯共有三个尺寸版本，精确的尺寸适宜卧室、客厅等不同居室空间。光线弥漫之处，恰如其分。