纽约 双城故事
作者: 姜冬仁我们在布鲁克林下了车,纽约秋冬的风景已经进入橘黄色调。一栋白色的美式小洋房从这片橘黄中显露出来,这便是Wing Yee Wu(胡咏仪)与Henrik Drescher的家。推门而入,是一间全白的阳光房,阳光充沛地洒了进来。Wing点起一支线香,泡上一壶普洱茶。被她唤作豆腐的狗跳上沙发小憩,她和Henrik与我们放松地聊起天来。
Wing与Henrik都是艺术家。他们相识于香港,在2001年的一次云南旅行后,他们便留居大理十多年,开始游牧般的艺术旅居生活(详见《安邸AD》2014年3月刊)。2015年,他们因为工作回到纽约,选择在富有活跃创造氛围的布鲁克林落脚。门口的纯白阳光房是Wing用来接待客人、喝茶聊天的地方,也是她的工作室。她自己用白色陶瓷摄影构成的背景、墨黑色手捏陶的茶杯、陶土混棉纱的瓶器,由土壤踏实捏造的世界一如Wing温暖沉稳的性格。
客厅以白色、亮红色、灰黑色为基调,展现出夫妻二人迥异的艺术个性与彼此的融合。Wing出生、成长于中国香港,在美国上大学,她的很多灵感来自东方文化中近似禅的安静气息,她将这种气息以陶土制成器皿。为了记住生活在大理时的温度,工作室里还有用Wing千里迢迢从云南带回的陶土做成的器皿。客厅墙上挂着一幅白底黑墨的作品,以中国字解构再创作,静静诉说着Wing的东方文化根源和创作灵感。Henrik出生于丹麦,在美国长大,曾在不同国家长期生活,兼具欧洲的随性与理性。身为多本著名杂志的手绘画家,他笔下的人物往往个性鲜明。在大理的苍山脚下,他开始观察中国的山水,用西方的笔触来呈现中国山水的肌理。客厅墙上以不同大小的弧形构成的大型水彩画,便是他近来正在实验的色彩纹路与形体重复交错的创作。
穿过灰黑色系的开放式厨房,推开边门,通往后院的车库,Henrik将这里改建成自己的工作室。墙上贴满了未完成的画作,油墨画汁滴洒在各个角落,艺术家的随性与热情仿佛随时都会在这个狭小的空间中爆发。工作室墙上挂着西式打字机和一把来自新疆的乐器都塔尔。Henrik的理性就像那井然有序的打字机,让他在商业艺术创作中游刃有余,而他的随性像随手拨玩便能成乐音的西域乐器,让作品充满各种不可预期的乐趣“。我是一个自得其乐的人,新冠肺炎疫情期间我反而有了好的理由来享受个人世界。”Henrik打趣地说。
这个布鲁克林的家中处处散发着大理生活的氛围。大红色的餐桌上放着一把中国古琴,前院的阳光房中放着来自云南的普洱、菊花与线香。来家中做客的朋友都说他俩好像把之前大理的家整个搬了过来“。其实我们并没有刻意地把家装饰成一种特别的风格,这就是我们真实的生活面貌。不管在大理或是在纽约,我们都乐于亲手设计自己的家。”Wing一边沏茶一边慢条斯理地说。大理在他们的生命中留下十几年美好的印迹,这种对纯粹与自然生活的向往之情又在他们布鲁克林的新家中散发开来。
Henrik从丹麦到了美国,Wing从香港到了大理,两人再一起从大理来到纽约,他们深信艺术家需要找到适合自己的生活状态,保持灵感与谦卑。家对他们而言并不是一个固定的概念,无论何处都能是心灵的归属。他们内心向往的是一个单纯美丽的地方。这个地方可以延伸空间、放慢时间,还可以包容创作。对他们而言,心之所向,就是家。

