李禹焕在阿尔勒
艺术家李禹焕和建筑师安藤忠雄以最小的干预在这座诞生于16-18世纪的历史建筑里创造了一个超越时空的永久展览空间。建筑是发酵器，人是连接枢纽，艺术作品是触控，书写着独特的关系哲学。
李禹焕阿尔勒中心是艺术家继直岛李禹焕美术馆、釜山艺术博物馆李禹焕空间（Space Lee Ufan） 落成后的第三个展览空间。该空间既是一个展览场域，又是一个多功能空间，占据了弗农酒店（Hotel Vernon）的三层楼，共25个房间。他说：“我想以最小的干预来尊重那段历史。”所以他请来自己的建筑师好友安藤忠雄。“我和安藤忠雄有着创作灵感上的共鸣，我们可以将艺术博物馆定义为展览空间，但更希望它首先是一个有生活影子的地方。”安藤忠雄尊重这座老建筑的旧有面貌，保留了老宅邸的原始材料特质，在建筑空间的固有比例中，用简洁的线条以及石、木、混凝土的微妙平衡向弗农酒店的老建筑致敬，并在这个历史悠久的地方与李禹焕的作品之间建立起一种精神连接与隔时空的对话。
推开风化的老木门，映入眼帘的首层空间入口处安放着安藤忠雄与李禹焕合作的名为Ciel sous terre 的作品，灵感来自阿尔勒的天空。安藤忠雄标志性的混凝土墙面直抵屋顶，经过一小段螺旋形构造的通道，藏在尽头地板上的天空投影像一个关于自然的谜题。白云在空中缓慢移动，让人不时想到某一处疗愈的天空。李禹焕说：“早上沿着罗纳河码头散步时，每每凝视天空，我都会感到快乐。”
李禹焕阿尔勒中心展出了包括雕塑、装置及约30件精选绘画作品。于李禹焕而言，雕塑并不是一个独立自主的实体，而只是相对于外部世界的存在。石头、钢板、玻璃、棉纸、木材、绳索、皮革、油彩、石蜡和水等材料在空间里构成了一种相遇，一种与世界、自然、建筑和空间的关系。他几乎不对作品材料采取任何艺术介入的行为，终极意义都将回归于人的感知。人就像回音壁，连接着不同的空间和作品，最终与作品完成了一种参与性创造的仪式感。“站在我的作品面前，观众只需调动感官，用心体会。作品即创造相遇。”
中心首层呈现了10件《被关系者》（Relatum ）系列雕塑。每件作品都仅由一块或几块浅色圆形石头和长方形钢板组成，在李禹焕的装置作品中，空间既是未被触碰的，又是被占用的，介于“为”与“无为”之间。其中石头与钢板是对笔触与画布之间关系的另类描摹。在中心的第二层，艺术家按时序呈现具有递进关系的单笔涂抹绘画系列。在李禹焕于1991年开始创作的《对应》（Correspondence ）系列绘画中，他将油画颜料与碎石混合，绘于白色表面之上，画面仅由一两笔灰蓝色构成。第三层用于临时展览及举办活动。
此前他在阿尔勒各处的罗马式墓地推出的个展——“安魂曲（Requiem ） ”呈现了制造与非制造、周围环境的物质和非物质元素之间的持续共存形式，这在阿尔勒的历史文化氛围里激发了另一种艺术哲学思维。作为前卫艺术流派“物派（Mono-ha ）” 最重要的理论家和实践者之一的李禹焕旨在摒弃西方的具象表现概念，聚焦物质与感知之间的关系，不主张表达或干预。无论雕塑、绘画还是装置，他都以极简风格，将描画与未经描画、被占用与未被占用空间的关系建造了自己的艺术实践城堡。
百年老宅的“取舍”
走过狭长的国子监街，在与箭厂胡同交叉的老槐树下，这座始建于清代的百年四合院迎来了新的生命历程。F.O.G.建筑事务所花了一年的时间为观夏To Summer中国旗舰店保住这个完整的三进式四合院的精气神，同时也为其注入了新的生命。围绕着“取舍”的概念，设计师进行修旧如旧的修缮，一改四合院私宅的属性，将其设计为一个友好的公共空间。四合院惯有的传统影壁墙被换成了玻璃墙面，门口还设计了可供路人小坐的区域。庭院的屋顶上保留着雕刻有方胜纹、花卉纹的老瓦当，瓦片也是以传统“压六露四”的方式铺贴而成的。穿过第一进庭院的展陈区，顺着游廊进入第二进庭院，这里的陈列台由特制的手工陶土砖砌成，所有的砖都是以北京青砖为灵感制作，庭院内栽种着一棵松树，把自然之景引入一室之内。第三进庭院里有一棵百年枣树，它也是这个四合院身份的象征。去往庭院二层露台，站在用青砖铺成的地板上，你能感受到老北京的独特文化与韵味。
住在艺术盒子里
近日，法国艺术家Mathias Kiss向我们展示了他在巴黎一栋典型的奥斯曼式老建筑内的公寓。公寓内由Mathias Kiss创作的90°地毯与镜面环境装置和新古典主义家具的混搭，让人不时产生在现实与幻想之间游离的错觉， 打破了建筑原始的壁垒。“将它从传统的建筑和美学规范中解放出来，同时保持它的灵魂和诗意。我不是要创造一种风格，而是要释放现有的风格。”MathiasKiss的经典镜框作品以及天空错视画或支离破碎的镜子在这间典型的法国公寓里呈现出一种新的视角，最令人兴奋的是他真正地生活在其中，这让公寓变成了一个融合外部世界的有趣盒子。
看得见的城市 看不见的设计
JIL SANDER一直在透过建筑和空间，探索每一座城市。它将设计的基因注入每一个细节，构建人与自然、与城市之间的亲密关系。近日，JILSANDER携手英国建筑师John Pawson在上海打造的首家旗舰店开幕。旗舰店一层陈列JIL SANDER 2022年春夏系列服装，二层区域陈列以户外机能服为核心元素的支线JIL SANDER+。步入店内，粉色花岗岩与现代工业材料的结合让空间感性与理性有机并置、刚柔并济。创意总监Lucie和Luke Meier 说：“这些冰冷的材料很酷，就像衣服上的五金件，特别是当你想强调其功能而非装饰性时。”这要归功于建筑师John Pawson在地性与消隐式的设计。“我所做的一切都是为了创造简洁而舒适的空间，将人的注意力拉回到衣服上。”John Pawson用中国花岗岩作为主要材质，为空间奠定了视觉基调。他说自己很喜爱那些材质的触感，这也恰好与JILSANDER服装的材料一样，总能让人想起大自然的万千世界与美妙。
不拘常规
呼应Maison Margiela的Decortiqué解构概念，新近开幕的上海旗舰店再一次带来它独特的设计语言。荷兰建筑师Anne Holtrop借鉴了Maison Margiela中Dressing in Haste匆忙穿搭的概念，用背光凝灰石拼砖，将打破传统与常规的个性呈现在整个店铺的建筑外立面上。空间内汲取了品牌颇具历史渊源的经典白色刷漆工艺，搭配凝灰石砖及熔岩石珐琅，在浅色的凝练中，每一个置于空间里的时尚精品都像艺术品一样被凸显出来，随着空间布局将随性之美一以贯之。除了一层的时尚服装与饰品等，旗舰店二层坐落着更为舒适休闲的Replica香氛专区及贵宾沙龙区，以及上海首家Maison Margiela Café及Glam Slam手袋限时互动体验专区。
“日常”收藏家
在陕康里一栋百年红砖老建筑的一层，伴随着首展“SEED ON THE GROUND|生·长”的开展，DestGallery也正式落成。Dest Gallery凝聚了上海近代历史发展的艺术文化因子，并与生活交融在这里，静谧且含蓄。Dest Gallery期待促进更具包容性的设计语境，延拓设计、视觉艺术和手工艺之间的边界，突破固有的分类与标签。在300平方米的艺术空间内，首展带来7位欧洲艺术家的作品，强调物体和空间之间的联系。这些作品不再是处于单一关系中的日常物，而是传递人和人之间关系，成为可能发生的故事桥梁。
蔚蓝洋流
织毯品牌Battilossi以手工编织技艺讲述着关于海洋的故事。新系列Fade中的Pacific地毯采用不同色调的蓝色与灰色织造而成，色块在明晰的几何图形中呈现出交融与渐变。精湛缜密的丝线钩织经纬世界，仿佛一抹温暖人心的洋流。
光的形状
意大利复古未来主义大师Joe Colombo的作品Acrilica台灯于2022年迎来60岁生日。品牌Oluce特别为这一经典之作推出用大理石材质制成的限量纪念版。灯身被弯折成独特弧度的有机玻璃，内部嵌有光源;新版台灯的底座为大理石结构，彰显出现代设计的极简精髓与哲思。无论在彼时或今日，拥有艺术品般造型的Acrilica台灯依旧常青于世。
东方星夜
设计师Mathias从《一千零一夜》和东方文化中汲取设计灵感，赋予Baccarat的Mille Nuits千夜系列奇趣花瓶神秘意蕴。花瓶按照模块化理念设计而成，5个部分便可造就多种使用组合。经典的杯盏造型结合了巴洛克元素和现代设计语汇，花瓶表面由威尼斯式切割技术打造出独特棱线，使得它在光的反射下能展现出奇妙的多面效果。