柏林 时间的回响

艺术家Kim Bartelt “浮游”于她的柏林公寓和新工作室之间，这便是她的日常生活轨迹。她说“：柏林的公寓楼是2012年在废墟地块上重建的。那时，我们看到一则广告，柏林市出让了一块废地，想绕过导致房价高昂的地产开发商，把机会直接给已经居住在米特区的家庭，让多户家庭合作建造住宅。”因此，柏林市政府还组织了建造共享住宅的竞赛“，我们的设计方案提出在底层空间建立生态居住和文化活动的概念，最后胜出了。我们共有10户家庭合建这栋住宅楼，其中有一位是建筑师”。出生于建筑师家庭的艺术家Kim Bartelt完全可以掌控自己的新家如何建造。“从一开始，我就参与了公寓楼的设计过程，从130平方米公寓内的布局，到规划房间，再到选择墙面材料、浴室瓷砖和电路枢纽部件，以及厨房设计等。”她说，“我们让天花板维持混凝土原貌，没有像这栋楼里其他人家那样刷漆，因为我们想要一种工业风阁楼的感觉。窗外有远处公园的景色，我们就让其中一间卧室的门朝向客厅，让卧室内部空间不会被阻隔在景色外。不过，这间卧室现在变成了餐厅。”

在室内软装上，不合惯例的做法带来了有趣的结果：“我们住进来时，只带着从以前公寓搬来的旧家具，安顿下来后再一件件添置需要的东西。我们多次挪动沙发的位置，餐桌的尺寸和轮廓也被改换过。我更喜欢在一个地方住一段时间后，再看看各个空间需要一些什么。时至今日，这个家经常变化。我们已在这里生活10年，中间不时加入新的东西，然后把旧的再转卖出去。我的爱好之一就是寻觅美丽的家具。”她分享说，“我们没有请室内设计师，从签订房屋合同时起，我就开始上网搜寻，也从建筑设计杂志中寻找装饰布置灵感。”

这是一间流线利落的现代公寓，外观洁白纯净，很适合放置Kim Bartelt自己的作品，但她另有一个艺术空间：一座距离柏林不远、隐于一片7000平方米林地中的旧谷仓工作室，四周环绕着松树，原始空寂，没有旁物，对创作而言，这里简直是完美无缺。她说：“我一直梦想在乡村拥有一个开阔的空间，可以创作更大的画作和雕塑。一年前，我发现了这座谷仓，它原本是存放稻草的农舍，让稻草在冬季保持干燥。整个谷仓由木结构组成，厚实的木梁极其美观。”

现在，这座谷仓是Kim Bartelt创作艺术的领地，也是她表达艺术的场域。“我的创作并不是在画布上作画，也不是用涂有颜料的画笔去画每一笔，而是用胶水将不规则、半透明的有色纸片粘贴在画布上。技巧和材料的选择可以看作绘画的内在本质的显现形式。但我的作品跳出了形式主义的束缚，更接近对存在主义的表达，反映我们身处的现时世界的变化和柔软。”

Kim Bartelt的创作不断进阶，但她的家和工作室里的作品演绎着反复出现的主题。“我使用的包装纸不只简单采用其形状和质地，而是指向‘在时间中’短暂及绵延的存在，指向变化中的‘过渡’状态，指向‘在边界之间’的流离无定，赋予作品一种无所在、不知所归的意味。我们在日常情境中也使用这些包装纸包裹珍贵私物或物品，因此作品也是私人生活的延伸。”她解析道。“我的作品中的几何形状代表我对稳定和耐久的渴望。比如Homebase（本垒），我是用居家隔离期间累积的送货包装盒制作的，它们全部堆叠着，用石膏涂层黏合加固，形成类似于房屋的稳固构造，试图构筑安全感，构成一个安身的堡垒，让人在里面等待更好的时光到来。同样，2022年的Mobile Homes（ 移动居所）系列作品是关于人们对安全的渴望，关于确定性的虚渺本质。”

无论家还是谷仓工作室，对Kim Bartelt的创作过程都至关重要。“周遭环境、我的家和工作室总对我的作品有直接影响。”她说，“我想，我们时刻都在创造自己居住或占据的地方，反之，它也显现着我们本身。艺术亦是如此。我渴望创造出稳定，但同时我的作品也是关于透明和柔软的，这些同样作用于我们的生活。”