新年新星打破思维边界激活设计原力

JUMPER ZHANG打破界限中国美学的当代创新表达

设计的艺术，实用的力量。品牌JUMPERZHANG秉持“生活与穿着皆是艺术”的设计理念，专注打造仪式感时装，强调“精致生活、舒适穿着”，陪伴穿着者人生的每一个重要时刻。

时尚界的风云变幻，总有一些设计师能够独领风骚，成为时代的标志，就如才华横溢的设计师张鹏。其2013年成立同名品牌JUMPERZHANG；同年，成立JUMPER ZHANG高级时装手工工坊；2018年作为杰出青年代表大连荣登纽约时代广场纳斯达克大屏；2023年JUMPER ZHANG高级手工工坊荣获“美妈妈”工程示范工坊称号；同年，荣获2023年度“最佳女装设计师”。

“他，可以说是最懂女人的设计师；他，懂得现代时尚女性对美的真切向往，懂得如何拿捏有度感性与理性之间的平衡，懂得如何实现生命的不断求索，进而浓缩在时装的细节之间，流淌在富有思想张力的表达之间，通过匠心与巧思，不断开启设计的别有洞天！”在中国时尚大奖的颁奖典礼上，主持人对斩获2023年度“最佳女装设计师”的张鹏是如此描述的。

然而，这位被誉为“最懂女人”又“十分懂美”的设计师曾经却是专业武术运动员，张鹏说：“我曾在全国武术太极拳、太极剑比赛中荣获双料冠军。为什么会从武术场上的铁血硬汉华丽转身成时装设计师，有一部分家学的渊源，20世纪90年代起，我的父母便在时尚产业打拼，父亲从事服装生意，母亲则是国内第一代职业模特。”

2008年，阳光俊朗、身材挺拔的张鹏成为了一名职业模特。5年模特生涯，让他对时装产生了更为浓厚的兴趣。直至2013年，他创立了同名品牌—JUMPER ZHANG。张鹏说：“在曾经的旅法期间，我深受其艺术熏陶，因此确立了JUMPER ZHANG的法式浪漫风情。”同时，JUMPER ZHANG钻研人体工程学、强调服装穿着的协调性与舒适性，大气极致的裁剪配以精巧惟妙的细节设计是JUMPER ZHANG的特有风格。“从优雅的廓形中注入艺术内涵的手工艺细节，珍贵的面料和独特的版型，则传递着品牌的和谐、自然与知性。而在材质的选择上，JUMPER ZHANG非常地挑剔，一系列顶级天然面料的运用映射出品牌的匠心独运，让一种舒适而精致的质感跃然其中。并通过带给穿着者轻松、舒适的感受，在简约之中呈现城市美学，挖掘高净值人群内在魅力，坚持悦己怡人。”

JUMPER ZHANG2024春夏系列，以“圆”为题，意为“以方圆之地·见万物之美”，通过流线设计、雅致色系、奢华重工和摩登廓形将女性独特的生命律动进行串联。“太极文化以‘圆’为美，是一种圆中求圆的艺术。无论是‘非圆即弧’的外形动作，还是‘丹田内转’的内在运化均体现了‘圆’形美。而本季发布秀时值JUMPER ZHANG品牌成立10周年之际，寓意十全十美，完美无瑕的‘圆’满之意。我们在‘大圆团纹’图形的基础上，将自然界的花朵形态，运用珠绣、刺绣、贴布绣、堆积、编织、点钻等工艺，纯手工缝制呈现。在材料应用上，通过将不同材质的水晶、珍珠、琉璃、7D炫彩镭射亮片等闪光材料再造重组成耀眼夺目的花朵图案，使之与光泽感极强的天然桑蚕丝面交相辉映，随着模特的走动，于行云流水间，绽放流光溢彩，耀眼夺目。太极‘圆’美学在万物造化中衍生，在动静流转之间体现虚实相生之美。”张鹏说道。

“十年磨一剑”，JUMPER ZHANG一直活跃在时尚的舞台上，多年来以其精湛工艺和卓越品质见证着中国服装产业的蓬勃发展，其也随着品牌影响与日俱增，深受消费者的喜爱。

《时尚北京》对话JUMPER ZHANG品牌创始人兼艺术总监 张鹏

《时尚北京》：你认为怎么能打破设计思维的格局？

张鹏：首先，要勇于挑战自己的思维定式。不要害怕尝试新方法、接受新观念。只有这样，才能拓宽自己的思维视野，看到前所未有的可能性。其次，多与同行交流、参加设计展览、关注行业动态，汲取灵感与创意的养分，为自己的设计注入新的活力。最后，要敢于实践与创新。只有将想法付诸实践，才能真正检验其可行性与价值。在实践中不断调整和完善，最终形成独具特色的设计风格。

《时尚北京》：你认为设计的本质是什么？

张鹏：个人认为，设计的本质是一种思维方式，一种解决问题的方法，更是一种连接人与世界的桥梁。当我们深入设计的内核时，会发现其中蕴含着无穷的创新与智慧。设计师们通过巧妙的构思，将情感、文化、科技和人性融为一体，创造出触动人心的作品。这些作品不仅满足了人们的需求，更引领着社会的潮流，推动着人类文明的进步。而作为设计师，我们需要不断探索、挑战和创新，努力挖掘设计的无尽可能性。只有这样，我们才能真正掌握设计的内核，让设计在未来的发展中绽放更加璀璨的光芒。

《时尚北京》：你认为什么样的作品最能打动人心？

张鹏：服装作品不仅是时尚的体现，更是个人情感的表达。首先，服装作品必须要有独特的创意和设计。无论是从色彩搭配、款式设计还是面料选择上，都要有独特的视角和思考。这样的作品才能让人眼前一亮，产生情感共鸣。其次，打动人心的服装作品需要注重细节。细节是决定成败的关键，对于服装作品来说更是如此。无论是纽扣、线条还是面料质地，都要经过精心的设计和处理。只有这样，才能让作品更加完美，触动人的内心。此外，要抓住人心，服装作品还需要有一定的文化内涵。文化是一个民族、一个时代的灵魂，对于服装作品来说也是如此。只有将文化内涵融入到作品中，才能让作品更加有深度和底蕴，引起人们的共鸣和认同。

MoHanYun东方韵佳人独立而自信

请停止千篇一律的美丽，MoHanYun探索女性个性之美，挖掘其独有魅力，将传统服饰文化与现代审美完美融合，以润物细无声的一针一线完成每一次服装设计，带给女性最好的着装体验，让她们以足够自信的态度毫无保留地绽放自己的美。

国潮之风日益强劲，既是民族文化魅力的彰显，也是当今社会的时尚风向标；既是国人审美取向的移转升华，也是新时代品质生活的表征。而众多优秀的设计师也在用他们的创意和才华诠释着中国美学在时代领域的当代表达，一如MoHanYun品牌，其以中国韵味的文化背景为设计源点，在时代更迭中寻找创作灵感，将时间的痕迹与现代审美交织融合，彰显女性知性美。品牌创始人兰天说：“MoHanYun是一个音译品牌，中文为‘墨晗韵’。‘墨’，古时有墨家墨子，约公元前468年，他将时间定名为‘久’，空间定名为‘宇’，认为时间和空间是连续不间断的。‘晗’，寓意天将明，迎接美好，给予希望。所以，‘墨晗’之意既象征一种思想的传承，又是对传统文化的延续，旨在创作当中弘扬服饰文化。”

MoHanYun作为设计师品牌，大到系列服饰，小至一个纽扣，一针一线都是设计师语言的表达。然而万事开头难，品牌创立的起步阶段，兰天就遇到了各种各样的挑战，如资金有限、生产能力不足等问题。兰天说：“这是所有新生事物都要有的一个发展过程，也是完善改进和提高品质的过程。好在我们通过与优秀的供应商和制造商合作，确保了每一季高质量的产品和良好的用户体验，为此我们赢得了第一批忠实的客户，并为MoHanYun打下了坚实的基础。”兰天注重每一场秀的精心设计，致力于提升品质和品位，不断追求创新与独特性。通过精湛的工艺和细致的品牌策划，成功地打造了一系列令人瞩目的作品，备受业界好评。

兰天善于从丰富的中国历史和传统文化中汲取灵感，将色彩、图案、结构、故事、意境等元素巧妙地运用在时装设计中，将传统美学与现代时尚相结合，既彰显了他对传统文化的热爱和敬意，也展现了当代中国的时尚风采。如MoHanYun2024春夏系列—“招摇觅祝馀”，探寻远古文明对当代意识形态的影响，探索东方美学与现代流行趋势的融合与碰撞，借神草祝馀的意象唤起人们对于科技和商业发展背后深层次的思考，重新审视自己的内心世界，追求精神与物质的真正平衡，并以原味国潮的模式开启MoHanYun的文化之旅。兰天说：“MoHanYun洒脱干练的服装风格强调轻松、随性和自由的氛围，鼓励人们保持内心的活力和自由精神，追求真实的自己，不受束缚，积极面对生活中的挑战。并且通勤复古的服装风格融合了经典与现代元素，展现了对传统文化的尊重和热爱。MoHanYun既回归了历史和传统，同时又与时俱进，创造出独特而时尚的形象。”在兰天的时尚表达中，婉约中多一抹厚重的文化气息，擅长从心理层面唤醒穿着者的思想。“新一季‘万物生’系列，是对往季的一个综合汇总，通过对之前主题、花型、工艺的总结和归纳，融合了生命中的各种元素，向人们展示了生命的美妙和丰富多彩的世界。与此同时，将自然界的万物融入设计中，从风景、动物、植物等方面汲取灵感，赋予服装更多的生命力。”

《时尚北京》对话MoHanYun品牌创始人 兰天

《时尚北京》：MoHanYun品牌的目标群体是什么？

兰天：30岁左右的都市女性，追求个性，洒脱干练，处事果断且知性柔美。

《时尚北京》：后续品牌发展有哪些想法和计划？

兰天：作为设计师服装品牌，我们的后续发展计划是在保持独特的设计风格和出色的品质基础上，进一步扩大品牌影响力。我们将加强与供应链合作伙伴的合作，确保原材料的质量和可持续性，同时优化生产流程以提高效率。同时，我们还计划积极拓展线上销售渠道，搭建自己的电子商务平台，并加强社交媒体和数字营销的力度，与消费者建立更紧密的互动和联系。此外，我们将积极寻求与其他领域的合作，推出跨界合作系列，拓宽品牌的边界。