中法文旅携手共绘新篇章

“无象穿行”中法时尚与艺术文化交流展

共绘时尚艺术新画卷

2024年3月4日，一场跨越国界的文化盛宴在法国塞纳河畔的巴黎中国文化中心拉开帷幕。由巴黎中国文化中心主办，北京时装设计师协会承办，中央美术学院设计学院、北京服装纺织行业协会支持，北京一行一线服装设计有限公司协办的“无象穿行”中法时尚与艺术文化交流展，以时尚为媒，艺术为桥，展现中国文化的深厚底蕴与国际时尚品牌的创新融合。

这场展览不仅是艺术的盛宴，更是中法两国在时尚艺术领域深度合作的结晶。它巧妙地将东方美学与西方设计哲学融为一体，通过创新的榫卯结构与镜面反射展陈方式，为观众呈现了一场虚实相生的艺术之旅。28组充满艺术张力的作品，不仅引领观众深入探索艺术的殿堂，更展示了中国元素的多元表达与环保理念的深刻实践。

“无象穿行”作为本次展览的主题，寓意着艺术家在探索艺术道路上的忘我追求与不懈探索。它以文化为核心，时尚为载体，将东方传统文化进行“时尚化、国际化、多元化”的创新表达，挖掘出超脱于语言和表象之外的美学价值。

在展览现场，巴黎中国文化中心综合运营部总监杨贝贝发表了热情洋溢的致辞。她以资深设计师与策展人的身份，与大家共同见证了这一盛大的文化交流盛事，并详细地为现场嘉宾介绍了展览的内容和特色。“此次展览，以独立、多元、立体的视角，深入挖掘并精彩展现了中国元素的全新面貌。敦煌飞天、凤冠霞帔、梅兰竹菊、龙图腾、古琴、折纸艺术、少数民族元素以及青花瓷等文化符号，均在此次展览中得到了深度诠释与精彩展示。同时，还有一些融入了对中国古典名著《红楼梦》葬花部分的独特解读，以及以南宋女诗人李清照诗词为创作灵感的作品，使传统文化与现代审美在此交相辉映，绽放出璀璨的光彩。此次展览不仅关注文化的传承与展示，更致力于环保与可持续发展的理念传播。通过废弃物再利用的服装设计和创新面料工艺，向观众传递了对环保理念的深刻理解和积极实践。此外，展览中的手工创意面料设计、编织艺术、新中式风格都市丽人作品集以及潮牌机车服的另类演绎等作品，均展现了多元化的时尚动态。设计师巧妙运用裁剪技巧，打造出迷宫式的结构设计，同时模仿自然生态及欧洲文艺复兴时期的艺术风格，呈现出中西合璧的视觉效果。展区内的水墨作品，更是以细腻的笔触描绘了山河之美，为整个展览增添了一抹浓厚的书香气息。时尚插画师则将中国元素融入法国时尚品牌的作品中，通过插画的形式生动地展现了对中法友谊美好愿景的描绘，使时尚与传统在此和谐交融。未来，我们期待中法两国在文化交流领域继续深化合作，共同探索更多创新的可能性，为世界文化的多样性发展贡献更多力量。此次展览不仅是一次文化的盛宴，更是中法两国友谊的见证，相信它将为未来的文化交流与合作奠定更加坚实的基础。”

北京时装设计师协会会长房莹在致辞中表示，20年前她曾作为优秀当代青年设计师受邀参加中法文化交流年，这次重返巴黎继续深度参与两国间时尚对话意义非凡。时尚艺术是一种独特的文化表达方式，可以吸引年轻一代更多了解和接触不同文化，培养他们的文化自信和创造力。

值此中法两国建交六十周年、中法文化旅游年的重要时刻，此次展览及论坛的举办无疑成为两国之间增强人文纽带、深化友好情谊的有力见证。它不仅是时尚与艺术的一次深度对话，更是中法两国文化交流史上的一次重要里程碑。此次展览的成功举办，不仅推动了中法两国在时尚艺术领域的深度合作，更为国际间的文化交流与合作注入了新的活力。

未来，期待中法两国在时尚艺术领域的合作能够继续深化，共同探索更多创新的可能性，为世界文化的多样性发展贡献更多的力量。同时，也期待更多的中国文化和时尚品牌能够走向世界舞台，展现出中国文化的独特魅力和时代价值，让“无象穿行”的精神在更广阔的天地间绽放光彩。

《时尚北京》对话北京时装设计师协会会长 房莹

《时尚北京》：作为北京时装设计师协会会长，您能分享下对这次展览的思考和期望吗？

房莹：北京时装设计师协会是一个创意与才华的汇聚地，旨在发掘和培养杰出设计人才。为他们提供广阔的舞台，尽情展现自身创造力，实现个人梦想。同时，我们携手共进，共同推动中国时尚行业的蓬勃发展，为其注入新的活力与创意。

《时尚北京》：您是如何从众多设计师中选拔此次展览的设计师，标准是什么？

房莹：本次参展的设计师及品牌经专家评审团严格筛选，展现了新视觉与新创意的杰出人才。评审未遵循固定标准，而是重点关注成长于Z时代的新锐设计师。他们多毕业于国内外知名设计院校，深厚的教育背景与文化素养赋予了他们国际化的视野，进而形成了各自独特的审美观念。交流展中，我们可以看到他们对世界和服装的深入探索，展现了令人瞩目的创意与才华。

《时尚北京》：您可否分享下交流过程中的感触？以及这次交流活动对以后中法时尚文化的交流有何重要意义？

房莹：此次交流盛会，我们举办了“未来时尚”可持续创新论坛。中法设计师围绕此议题展开了热烈而深入的讨论。不同文化背景下的多元观点和艺术碰撞激发出众多新颖而富有启发性的话题，为日后中法时尚文化交流奠定了坚实的基石。未来，北京时装设计师协会将积极推动和促进中法两国时尚、艺术、设计界的广泛交流。同时，我们也会积极吸纳更多与我们价值观契合、怀揣共同梦想的优秀艺术和设计人才，使协会真正发挥其应有的作用，为时尚界的发展贡献力量。

《时尚北京》：在您看来，这次展览中，作品是如何实现融合与创新的，有哪些作品的亮点可以分享？

房莹：这次作品展览汇集了28组设计师的杰出创作，展现出了设计元素的丰富多样与独特魅力。其中，我特别想分享几位给我留下深刻印象的设计师作品。丁罕青，这位毕业于英国皇家艺术学院的设计师，专注于新材料针织设计的研发。她于2022年创立了以自己名字命名的针织品牌HANQING DING，其作品被福布斯赞誉为“柔软有骨”的创新设计，传递出独特的“她力量”。她的作品以柔软的线条构建出强烈的造型感，既像一件装置艺术，又兼具穿着的艺术性。赵品慧，伦敦时装学院的优秀毕业生，PINHUI设计师品牌创始人。她设计的首款高定礼服《竹》，将具有深厚东方文化意蕴的竹子以灵动、立体的方式呈现，宛如浮雕般镶嵌在严谨的服装造型上，巧妙地将传统与现代元素融合在一起。还有刘玚和刘梦迪，这两位清华大学美术学院的博士，引申YINSHEN品牌创始人，GYVEMARKET首饰品牌创始人。他们的作品《SHAPE OF YOU》通过配饰展现了人们潜意识中那个美好的缪斯形象。从文艺复兴到超现实主义，他们打破了传统与创造的界限，用当代审美致敬古老艺术文化的精髓。这些设计师的作品都充满了创意与激情，展现出了设计的无限可能。

作品：“Mei Lan Zhu Ju”haute couture dress

作者：赵品慧，伦敦艺术大学伦敦时装学院MA，PINHUI设计师品牌创始人，中国十佳设计师，中国服装设计师时装艺术委员会委员。

作品介绍：展品是PINHUI品牌的首款高定礼服《竹》。竹子作为东方文化的象征，寓意坚韧、纯洁、淡泊名利、谦逊和优雅。设计师将这些特质融入礼服中，打造出经典精致、充满东方韵味的高级定制礼服。礼服全采用桑蚕丝面料（可持续天然面料），竹子图案部分的工艺采用了中国非遗手工艺绒花，上半身面料是手工染的黑白渐变色，水晶部分采用了施华洛世奇水晶手工贴钻。

参展感触：参加此次展览，深刻体会此次展览从无到有，对于时尚与文化、艺术的结合有了深刻的体会。相较于时装秀，展览更具学习教育意义，展现时尚艺术的文化传承与创新。每件作品都凝聚了艺术家的心血与智慧，传递深刻思想和文化内涵。在展览中，我亦深切感受到中法交流所散发的独特魅力。中华上下五千年的文化积淀深厚而博大，而法国则拥有众多引领全球时尚潮流的品牌公司。这种古今文化的融合，中华千年文化与法国时尚文化的碰撞，不仅为观众带来了前所未有的视觉盛宴，更为未来时尚行业的可持续发展注入了新的活力。对于时尚、文化、艺术的可持续发展是很有助力的。

作品：SHAPE OF YOU

作者：刘玚，清华大学美术学院博士，引申YINSHEN品牌创始人、一行一线国际艺术留学创始人。刘梦迪，GYVE MARKET首饰品牌创始人。美国Cranbrook Academy of Art MA，Metalsmithing（2016专业排名全美第一）。