高福海　笔墨纵横　楼台烟雨

高福海　笔墨纵横　楼台烟雨0

“界画”是自古以来我国艺术家以界尺绘画古建筑的传统绘画技法中的一个特殊科目。我国隋唐以前，“界画”仅作为山水人物画的一种背景，至隋代才出现“界画”专业画家，展子虔、董伯仁、郑法士等是我国这一时期的“界画”创作代表人物。北宋时期中国的“界画”正式分科独立，元代的赵孟頫、王振鹏、明仇英，清代的袁江、袁耀在“界画”艺术的发展探索上又都有所创新和提升。

山河迤逦，界画楼台

在艺术的海洋中，高福海犹如一位勇敢的航海家，他的画路宽广无垠，从山水到花鸟，再到人物，每一笔、每一划都蕴含着他对世界的深情厚谊，形成一种独特的艺术风格。他的画作，如同他的心灵地图，既有山川的壮丽，又有花鸟的灵动，更有人物的生动。他的山水画，大气磅礴，仿佛能让人置身于苍茫的山川之间；他的花鸟画，细腻入微，每一朵花、每一只鸟都仿佛有了生命；他的人物画，更是栩栩如生，无论神态还是动作。他以独特的视角和精湛的技艺，呈现一个五彩斑斓、生机盎然的艺术世界。高福海以画笔描绘世界，用画笔传递情感，他的艺术造诣，正是他对生活的热爱、对自然的敬畏、对人性深邃洞察的结晶。

2024年初夏的呼和浩特，阳光透过云层洒在大召无量寺的金顶之上，熠熠生辉。高福海站在“大召书院”内，望着他亲手绘就的《大召无量寺胜境图》，眼中满是欣慰与自豪。这幅画作凝聚了高福海9天的心血，是对塞外名刹“大召无量寺”古朴建筑风貌的深情致敬，不仅是对国家级文物保护单位“大召无量寺”的深情描绘，更是高福海艺术生涯中的又一高峰。这幅画作高福海以他独特的视角和精湛的技艺，将大召无量寺的古朴建筑风貌和周围的自然景色完美融合，展现出一幅生动而富有诗意的画面。继五台山、九华山等佛教圣地之后，高福海再次以精湛的技艺，将大召无量寺的楼台殿阁、树木花鸟一一展现，使这幅画作成为继五台山等佛教题材画作之后又一幅瑰宝。

亭台楼阁，探寻界画之美

界画，中国画中的独特门类，以其对古建楼阁的精细描绘而著称。在浩如烟海的中国画世界里，界画以其独特的魅力独树一帜，呈现的是意象丰富的综合艺术，被称为楼阁界画，或楼观界画。不同于山水、花鸟、人物的写意挥洒，界画更像是一首细腻精致的工笔画诗，承载着隋唐的繁荣，见证了五代宋朝的辉煌，古建楼阁、殿宇在界画艺术家的笔下，仿佛穿越时空，诉说千年故事。界画起源于隋唐时期，兴盛于五代和宋朝。历代不乏对界画家的记载，如隋朝时期的展子虔、董伯仁；唐朝时期的李思训、李昭道父子；宋元时期的郭忠恕、刘松年、赵伯驹；明清时期的仇英、袁江、袁耀；民国时期的王心镜等都是界画名家。

界画技艺的精湛，要求画家们严谨工整，设色富丽堂皇。每一笔、每一划都凝聚着画家的心血与智慧。在漫长的创作过程中，界画艺术家们像是带着锁链的舞者，在细节中展现着艺术的力量。虽然创作难度极大，但正是这些挑战，让界画成为中国画中最具魅力的艺术门类之一。在界画的世界里，穿越时空，世人目睹巍峨壮观的建筑。界画作品不仅展现了古建楼阁的宏伟壮丽，更在细节处展现了艺术家们的精湛技艺、深厚文化底蕴和千年文化韵味。

一幅界画的创作往往需要很长时间来斟酌酝酿，画作表现古建楼阁殿宇，更是极具充满细节的艺术张力，尽其精微，创作难度极大，许多画家浅尝辄止。随着元代以来写意文人画的兴起，界画的传承者越来越少，甚至是凤毛麟角。

书画奇缘，师承大家

在千年的时光长河中，中华传统书画艺术传承千古，生生不息，历代名家辈出，璨若星河。从古代的文人墨客，到现代的书画名家，笔墨勾勒出一幅幅震撼人心的作品。群星诞生，齐白石弟子娄师白、许麟庐；张大千弟子何海霞；还有王雪涛、黄胄、董寿平、田世光、白雪石、黄钧、古一舟、启功、刘炳森、中石、沈鹏、李铎等书画名家巨擘熠熠生辉。土生土长的北京书画家高福海，幼承家学，沉浸在书画的海洋，与书画名家或为师或为友，与书画界的巨擘们结下了不解之缘。无论是与齐白石的弟子娄师白、许麟庐，还是与张大千的弟子何海霞，他都保持着深厚的友谊和学术交流，书画奇缘传为段段佳话。如今，高福海成为备受尊敬的书画名家，其作品不仅深受业内人士的赞誉，也赢得了广大书画爱好者的喜爱。

1974年盛夏的傍晚，13岁的翩翩少年高福海，怀揣艺术梦想，秉承着对书画的热爱与执着，自北京开启了青春与艺术的邂逅。画中的诗意，诗中的远方。大师的指引，为他开启了艺术之路。张伯驹先生和潘素先生都是其人生路上的灯塔。张伯驹的诗词，教会了他如何用心去感受世界的美好；潘素的青绿山水，让他看到了大自然的壮丽与辽阔。在他们的教诲和指导下，高福海的艺术创作突飞猛进，艺术之路越走越宽。画是凝固的诗，诗是流动的画。在高福海的世界里，画与诗是他最亲密的伙伴，也是他最深沉的寄托。大师们不仅教会了他技艺，更教会了他用画笔描绘心中的世界，用诗词书写青春的篇章。

承古不拘，开启界画新篇章

高福海曾拜著名画家田世光、古一舟、何海霞、许麟庐、黄均诸师，研习山水花鸟，专攻楼阁界画。作为新派楼台界画拓荒者，他博采众长，大胆创新，所作界画工笔重彩设色，富丽堂皇，将楼台殿阁与自然山水融浑一体，取工笔界画，融现代彩墨之中，重彩施色，以形写神，形成自己凝重浑厚且清雅灵秀之新风。高福海“界画”的特点是将写意与工笔有机结合起来，大胆探索与创新，并将散点透视和焦点透视结合起来，形成点与线的精妙结合。他在作品创作中还根据不同画面的构图需要，常常将原来的实景远近距离加以夸张或缩短，以期形成对传统的继承和对时代的映衬，并大胆在继承的基础上予以突破和重立，给“界画”发展赋予了新的内涵和生命。

界画，这一古老而独特的艺术形式，在高福海的手中焕发出了新的生机。他不仅在传统的界画技法上下了深厚的功夫，继承了传统界画的精髓，更在此基础上进行大胆创新，成为界画领域的领军人物。高福海以其敏锐的艺术视角和精湛的笔法，将传统的界画技法与现代审美完美融合，既有古韵，又不失新意，不仅让观者在他的作品中感受到界画艺术的宏大立体视野，更展现了他对于艺术的深刻理解和独特见解。

数十年来，高福海始终坚守在界画的创作道路上笔耕不辍，从未放弃过心中的热爱，高福海自称“愚钝”，以“补拙斋”为画室之名，寓意着勤能补拙，这正是他为人处世的态度，也是他在艺术道路上不断前进的动力，更是其艺术道路上不断追求进步的写照。他用自己的努力和才华，为界画这一艺术形式书写了新的篇章。

结语：高福海先生以其深厚的艺术造诣和不懈的创新精神，在界画这一古老而独特的艺术领域中开辟了新的天地。他不仅继承了传统界画的精髓，更在此基础上大胆创新，将写意与工笔有机结合，探索散点透视与焦点透视的巧妙融合，赋予了界画新的内涵和生命。他的作品既展现了古建楼阁的宏伟壮丽，又蕴含着对自然与人性的深邃洞察，形成了凝重浑厚且清雅灵秀的独特风格。高福海先生的艺术之路，是承古不拘、勇于探索的典范，他用自己的才华和努力，为界画这一艺术形式书写了新的篇章，也为后人留下了宝贵的艺术财富。他的坚守与热爱，激励着每一位艺术工作者在传承与创新的道路上不断前行。

艺术家介绍

高福海

1961年生于北京，中国当代山水画家、界画家、书法家。书法本科毕业。世界华人华侨社团联合总会艺术委员会理事、中国散文学会会员、北京书法家协会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、北京联合大学师范学院客座教授、美中文化促进会副会长兼形象大使、大召书院院长、中国东方书画艺术研究院院长。

从师于北京画院著名画家古一舟、潘素，中央美术学院教授田世光、黄均，清华大学美术学院俞致贞、刘力上教授，国家画院著名画家何海霞，以及著名画家张伯驹、许麟庐、卢光照、刘松岩、杨楠基等。擅长楼台界画、山水、花鸟兰竹、书法创作。代表作《颐和园图》《滕王阁图》《长城》，并出版多部个人画集。新中国成立50周年之际，他创作的大型楼阁界画《颐和园图》在天安门上展出。

2001年创作界画《松鹤楼阁图》，入选“联合国世界和平大展”。曾在北京、山东等10余省市举办个人画展。并在美国、法国、英国、意大利、罗马尼亚、比利时等国家多次举办个人书画展览。

2005年9月中国集邮总公司发行《中国当代美术家高福海》专题邮票一套16枚，中国教育电视台和中国广播电视大学联合摄制播出教学片《高福海彩墨山水新界画》（光盘8盘）。中央电视台、北京电视台及新华社、《人民日报》《人民日报》（海外版）《经济日报》《美术报》《中国文化报》《欧洲时报》《新欧洲新闻》《美国纽约星岛报》《明州时报》《侨报》等数以百计的国内外主流媒体制作专题、发表文章进行评价。

2008年为中国驻欧盟使团大宴会厅绘制四季山水画，以及为中国常驻联合国粮食机构代表处（罗马）绘制国画《江山如此多娇》，并为中国驻马尔代夫、爱沙尼亚、斯洛伐克、塞内加尔、罗马尼亚、几内亚、贝宁大使馆和驻意大利佛罗伦萨、俄罗斯圣彼得堡康斯坦察总领事馆绘制国画《泰岱日出》；曾为比利时驻华大使馆创作国画《江南水乡》。

2016年联合国儿童基金会主席赛巴斯汀先生为中国画家高福海颁发“联合国儿童基金会金奖和荣誉证书”。

2018年9月应美中高峰论坛之邀，为时任美国驻华大使布兰斯塔德先生绘制大幅彩墨肖像。

2020年4月份历时3个月之久创作3m×7m巨幅界画山水《五台山胜迹图》，为中国界画之最。

2021年5月22日在北京世纪来美术馆举办“华美蕴章·颂歌中华·中国楼阁界画大家高福海艺术回顾展”。同年10月为中国驻所罗门群岛大使馆创作国画《长城雄姿》。

2022年创作界画《颐和春晓》（330cm×130cm），工笔界画《颐和园图》（135cm×70cm）。