先锋时尚 潮向未来
siyun huang 跨越维度 打破次元 探索未来时尚
在科技快速发展与人文观念革新跨越的当下，人类正处于一个生态危机与技术变革的临界点，为了给予传统服装产业过度浪费等方面的结构性失衡短板提供有效解决方案，精确捕捉消费者的个性化需求和增强人类身体与自然的感知能力，siyun huang黄斯赟工作室应运而生，于2022年在中国北京正式成立，其立足于先锋时尚、观念艺术与前沿科技为交汇点，是一个跨领域的“时尚+艺术＋科技”创意工作室。工作室立足于先锋时尚、观念艺术与前沿科技的交汇之处，为用户提供涵盖虚拟时装设计、时尚设计、创意咨询机械交互装置、数字艺术等综合性时尚产业与数字化的个性化定制。
在元宇宙概念持续爆火下，虚拟与现实深度交融，开启了数字化的多样呈现。siyun huang创始人黄斯赟跨越维度，打破次元，在关注时装款式、廓形和色彩呈现的同时，将制作技艺深入到技术层面，探索时装与虚拟的多边界交互的可能性。在伦敦时装周2023秋冬系列发布会上，主张时尚、艺术与科技强跨领域属性的黄斯展示了两套概念设计—交互式的动态时装艺术作品。黄斯说：“‘可感知的、可响应式的和可形变的’系统是它的设计原则，通过使用时装形状变化的元素来展现海底世界的流动性和生命力，旨在探索时装作为‘可穿戴式有机体’的本质。作品受到深层生态学，‘天人合一’和‘赛博格哲学’的影响，在时装中嵌入了多个传感器与驱动，使得时装可以对不断变化的外界环境做出反应。同时，通过从海星、珊瑚、浮游生物、水波纹、水光等自然元素中提取意向，重新塑造出具有有机形态的人工制品，以身体穿戴物为载体，象征着无机物与有机体之间的互化和共生，叙述人工秩序与自然灵性的美学理念。”此次，黄斯将讨论聚焦在人与海洋生态关系之上，来源于生活中对气候环境变化与影响的感知，谱写人与生态关系重塑和未来生活方式之思辨，同时也是她作为一名设计师、艺术家、时尚教育从业者的社会责任感。
在创作这件事上，黄斯一直保持着无限的求知欲和探索力。她认为，在不同阶段有顺应不同时代发展与变革的新思潮与新工具。面对当前数字技术、虚拟形态的不断更迭，“设计”这件事也呈现出来在不同维度上和深度上的丰富性。因此，设计师与设计范式在当下早已超越了单纯的“造物”阶段，而是基于大变革时代背景下的思辨与创新。这就要求我们充满对新知识、新技艺和对未知力量的渴求，在不断变化的环境中秉持“求知”“求真”和“求新”的初衷。同时，“求知”的路上理应付诸于行动，锻炼不断“试错”的勇气和探索的动力。“具体到个人而言，我是一个本硕均接受传统时尚教育的设计师，但我认为时尚应不止于此，所以在之后的工作中，继续提升自我，接触并研究了数字技术与时装融合的跨领域思维方式和工作范式。疫情时期，也让我多了一些与自己独处的时间来直面本心。此后，我迅速地调整了发展战略，一边投入到数字时尚的语境中探索未来时尚与穿戴方式，一边从事时装小规模个性化定制的独立设计师工作，及参赛、参展等实体时装产业的项目，积累实践经验，并将虚拟与现实的联动互通。而这样的求知欲与探索力让我看到未来时尚更多的可能性。”黄斯说道。
在刚刚结束的第十二届“大浪杯”中国女装设计大赛决赛中，黄斯的作品《逍遥诗学》一举斩获了金浪奖（金奖）。她说：“这对我和我的职业生涯来说是莫大的肯定与鼓励。《逍遥诗学》来源于‘隐逸’文化与哲思，作品力求在留白、深沉和大气的新中式审美情趣中追求阴阳两协，虚实相生。从三维到四维，从虚到实，从静到动，从墨到净……《逍遥诗学》设计创新有三点—探索从3D仿真建模技术到实体时装的小规模个性化定制工作流程；中国非物质文化遗产苗族亮布结合印绣等综合工艺；动态时装与智能可穿戴艺术。《逍遥诗学》桥接数物时尚、科技与人文、传统与未来。”
无论是《逍遥诗学》，还是伦敦时装周2023秋冬系列发布的交互式的动态时装艺术作品，均集合了时装艺术、思辨设计、人机交互、仿生动力结构等先锋前沿领域，这也是siyun huang的战略核心—“时尚+艺术+科技”的融合，其中代表性的交互式动态时装艺术区别于传统“衣物”的静止状态，以动态的，形状变化的形式与观众产生沉浸式交互体验，诱发人们对对象从感官至感知再到认知尺度的深入递进，并探索新文化与新意识、新技术与新材料、新美学与新边界，为未来时尚革新提供思辨的可能性。
《时尚北京》对话siyun huang创始人 黄斯赟
《时尚北京》：你认为设计最重要的是什么，什么样的作品最能打动人心？
黄斯：我认为设计最重要的是用生产问题的方式来解决问题。如推测性设计（Speculative Design）在我们的设计方法论当中占据很重要的部分，它是一种以反思当下从而指向未来为导向的设计思维与策略。在作品《Kinetic Ode to the Underwater Wonderland》《水栖人》《逍遥诗学》中均为大众抛出了疑问：未来的时装是什么形态？未来的穿戴方式如何变化？未来的身体将发生哪些变化？未来人类与身体穿戴物将产生什么新的联系？未来人与自然、生态的关系将如何演变？……我们的作品因为有虚拟技术、交互技术的介入，相当于是观众与穿着者和创作者共同跨时空地完成了作品。因此并不仅仅是设计过程给了设计师思考的余地，同样也指引我们的受众共同提出质疑、诱发遐想的空间。而这样经过深度结合当下痛点，并凝练出物质与非物质价值的作品最能打动人心。
《时尚北京》：作为设计师，你希望通过设计、服装，传递什么样的生活理念与时尚态度？
黄斯：生态与生态关系、创造力与创造关系、生活与未来生活方式。具体来说，一个是对未来的想象力，这是一个永恒的话题，探讨“未来”在如今也是一种广义上的“时尚”。另外，siyun huang在文化策略上聚焦生态危机、中国非物质文化遗产、技术革新、未来生存等社会议题，其实也是在“科技逐新”的同时，呼唤我们的社群关注社会人文的可持续发展，努力传播具有“温度”的人文关怀。
《时尚北京》：你认为你的siyun huang赋予了Z世代什么样的精神内核？
黄斯：2023年开年，我们参与了两个主要活动—伦敦时装周官方日程发布会与全国性专业赛事金奖。我们以中国设计师的身份，以中国品牌的定位向世界展示一支保持独立思考与先锋实验的队伍。这是首要的，我们希望传达的价值观：祝福中国设计好。其次，siyun huang主张的跨领域属性与可持续性，呼吁年轻一代激流勇进，守正创新。最后，希望通过siyun huang工作室的作品，让Z世代年轻人可以积极体验穿梭在虚拟与现实情景下的多维穿戴方式，从通感（联觉）刺激中加深与世界的联结，并与我们互相赋予、共同思辨有关“未来”的一切。
紊核 跨越虚拟与现实界限诠释未来时尚个性表达
二十一世纪以来，科技与人的关系日益密切，新兴媒介丰富了人的延伸，时尚与科技的结合也成为热议话题。如今，在被元宇宙四面环抱的环境下，时尚创造者不断转变思维，拥抱全新的生态。如紊核品牌创始人金佳祺，以超越现实的艺术表达，实现虚拟与现实的双重闪耀，碰撞异次元的火花，为“时尚元宇宙”潮流带来多元化、个性化的表达。
元宇宙的浪潮席卷而来，颠覆了很多既往规则。实体身份与数字身份的巨大转变、多重身份带来的生活畅想、虚拟产品的庞大市场……元宇宙在不断拓宽消费内容与形式边界的同时，也为时尚创造者打造了无垠的创意空间。紊核2023春夏系列，便以数字时装和虚拟时装秀形式呈现，在突破虚实界限的叙述中，以《灵魂交流电》诠释高级、多元的时尚之美。紊核品牌创始人将秀场设定在异次元世界的荒芜山脉中，充斥被急驰闪电驱动的大型共振装置，身份和场域随共振频率互传和交流。以概念化的视觉象征意图探讨人与人之间的交流与复杂隐秘的关系变换。她说：“我提取交流电波形为图形设计原点，对其进行抽象化图案设计，充满金属光泽和桀骜气质。当极具反叛精神的服装风格与元宇宙的未来感相结合，是更具强烈冲击力的情绪转化与视觉表达，以此传递紊核品牌的叙事性实验设计风格。”
金佳祺是苏州大学艺术学院服装设计教师，本应在象牙塔里做学问，却因一颗在热爱设计上发光发热的心，让她在教书育人的同时，成为一名时尚创业者，创立紊核品牌，模糊虚拟和现实之间的界限，弥合实体和数字产品之间的鸿沟。其中“紊”取自于罗兰米勒心理学著作《亲密关系》中总结的典型特征，“复杂多变，间接隐秘”。“核”则源自音乐流派常用的风格命名方式，如“hardcore硬核”、“dreamcore梦幻核心”等流派。“紊核”谐音“吻合”，意在两相一致。金佳祺说：“我们意图借服装的语言探讨人与人之间复杂的情感关系，Nohuman，only style是紊核品牌的核心理念。产品主打性别流动化服装，性别流动化服装区别于无性别化的男女同款，而在于打造一个不同性别群体都可以享受的互换衣橱。”
在时尚行业全面拥抱元宇宙的背景下，金佳祺以专注、全面和深入的视角，聚焦Web 3.0浪潮与数字化变革。Z世代作为元宇宙浪潮下第一批数字游民的代表，金佳祺认为，“Z世代在时尚观方面有着自己的独特看法和见解。他们很重视个人的独立和自由，也喜欢突出自己的个性和品位，而不仅仅是跟随潮流或流行。且Z世代不受限于单一身份，爱做斜杠青年。同时具有很强的同理心和包容度，在自我与自我，自我与他人，自我与社会等关系中也更有控制感。而紊核的品牌定位也是多元与包容、有识别度但同时保持克制。”对于金佳祺及其团队而言，紊核更像是一个乌托邦，是他们表达欲的出口。“我们倡导多元和包容的时尚态度，不设限，不画圈。就像在做品牌的过程中改变有很多，但这些变化都是让我们成为更好的自己。每跨越一个坎坷，也许结果不是很明显，但是都塑造了我们。因此，我对紊核也保持着足够开放的心态。这与Z世代的时尚观念是不谋而合的。”元宇宙为金佳祺与其品牌紊核提供更广阔的创作空间，让更多创意的实现成为可能，也恰好满足了Z世代的时尚个性表达及需求。