解码户外秀展现中国品牌文化软实力

对于服饰品牌来说，每年的新品发布会是最重要的对外展示窗口之一，以此向行业展现自身发展方向，向大众传递品牌理念。近年越来越多的品牌不再拘泥于在室内发布新品，开始走向户外，在拥有600多年历史的西安北城墙下、北京新隆福寺商业街区中、北京王府井步行街等等地方，这些地点成为品牌青睐的另类秀场，通过结合当地不同的地域特色和现代人文景观让品牌发布大放异彩。

户外秀场并非只是一个噱头，而是一种自上而下，由内而外的情绪共振，不仅促进了文化传播，增强了文化自信，更实现了一种文化共创和文化引领。品牌不单单只是借势中国文化，而是在以中国品牌的视角对外输出中国精神。先一步以文化精神衍生品牌精神，塑造品牌文化凝聚力。走出了一条属于中国品牌的创新之路。既激起了大家对中国文化的精神的共鸣，也让消费者对品牌刮目相看。

熊英：以服装为基点构建东方文化生活场景

相信每一个设计师，都有一个梦想，就是做享誉全球的中国品牌，熊英也不例外。出生于湖南的她，自小受到家庭的耳濡目染，对婉约精致、如诗如画的中国美学情有独钟。虽然许多同龄人都喜欢追逐国际品牌或者潮流趋势，她却从不为所动，骨子里的湖南妹子精神，让她决心一定要做出有中国文化底蕴的品牌。但，是魂，而不是形似。“东方人有东方的气场、气韵，我作为中国设计师，能把握和理解。而西方最大的优势是什么？裁剪、板型、有机面料的结合，那么把优势的方面融入东方元素，双方强强结合，更能体现出东方人的‘场’。用东方人的神韵和文化内涵激发自身内心的自信，展现出中国人的骄傲和自信，得体而出众。”

服装其实是文化，文学艺术改革的先行者。许多文明的复兴都是从服装开始的，服装具有重要的意义。例如在东方哲学影响西方之前，首先是东方的审美和服装影响的西方。历朝历代的中国服装经历了五次大的改革，它们在引领一个时代的文化。服装改革在前，文明改革在后。熊英说：“对于我的作品，我更希望它成为引领者，可以展现中国文化的崛起。同时也希望它作为这个时代真正意义的服装，分享给大家，设计给大家。”经纬规划好，接下来就是品牌建设和设计。熊英的每一场秀，都有其含义，就好像天地经纬，横竖纵横。有了骨架，才有支撑规矩。品牌的每一步定位，她心中都有自己的规划。“东方文化的国际化融合、品牌秀的设计是从古到今到未来，从天到地从中到西的包容平衡，就像母亲的精神能量一样包容、平衡不求回报。”每一场大型发布秀，都是一次对时代生活的汇报。熊英设计、整理和表达着当代文化。

2014，熊英举办熊英·盖娅传说（HEAVENGAIA）的第一场大秀。她特别把这场秀设定在江南水乡同里。中国传统文化中黄河、长江是母亲河，东方传统生命、文化孕育于此。先哲认为上善若水，水利万物而不争。熊英心中，盖娅传说品牌确立的第一场发布会一定要在水边。“一个中国品牌，一定是先定下品牌文化的调性。”第二场秀在北京，熊英说一南一北两场秀抓住东方根基。“南北是根。接下来连续四年绽放在巴黎的秀场上，2016年《啟·大圆智境·圆明园》首登巴黎歌剧院，2017年《承·四大美人》再赴这个西方艺术殿堂，之后是2018年敦煌主题的《轉·画壁·一眼千年》转场到了罗斯柴尔德公馆，最后是2019年戏曲主题的《合·戏韵·梦浮生》惊艳了巴黎小皇宫。每完成一场巴黎大秀，必定在国内也做一场大型发布，在东西、中外之间做一个呼应与平衡，‘啟承轉合’四场发布会链接起时间线，平衡东西。”

2023年2022北京时装周颁奖盛典暨非遗尚新SHOW—熊英·盖娅传说｜【天外】2023AW品牌发布会在隆福文化中心举办。中国高级女装品牌“熊英·盖娅传说（HEAVEN GAIA）”带来一场以“天外”为主题，惊艳四座的非遗时尚大秀，演绎非遗文化融入当下生活方式中的极致魅力。大秀作品中有更多非遗文化元素的呈现，力求将潮流时尚与传统文化紧密结合，为中国非遗文化传承与发扬赋能。熊英·盖娅传说（HEAVEN GAIA）品牌更是一如既往地将中式美学意境与西式时尚剪裁完美融合，同时加重了中国非遗文化的应用比例，将更多的非遗技艺融入服饰创作之中，呈现出中式顶级非遗艺术水准的服饰秀演。此场发布举办地隆福文化中心，是由古建专家王世仁设计，按照传统古建规制，对明代大殿进行修缮改造，并由北京非遗传承人进行彩绘装饰，结合白云蓝天、红墙金瓦打造出京城内独一无二的空中景致。这也是盖娅传说品牌继景山公园后的首次全户外置景发布会，在巍峨的建筑制式中，在斑斓的雕梁画栋里，通过服饰展现中式美学里的星河长月、山川海渊、蝶舞莺飞、花影摇曳……天之外，谓极远的地方，谓意想不到之处。源于在高远穷尽之处，想象勾勒出了一个神秘瑰丽的幻境，旨在表达无边无际、无穷无尽的能量与力量。

在成为设计师之前，熊英的工作是整体造型设计和场景设计。“在做整体造型设计和场景设计时，我就像是在给这个社会和时代做汇报一样。因为每一场大型的秀演，其实不只是一场单纯的展示，更多的是对过去很长一段时间的总结和汇报，里面积累了过去我们所做的事情和文化的变化，所以我更像是一个文化的汇报者，在设计、整理、输出和表达当代中国的文化和特色，它并不只是单纯的舞台综艺造型，是通过舞台、服装、灯光美术、整体造型等，对当时那一年、那个时刻、那个城市、综合文化的一种呈现。”

之后熊英进入服装领域后，她更是从来不会把服装只单纯地看作服装。“我总认为服装是文化第一面的代表。到任何一个国家，第一眼看到的除了这个国家的建筑，其实最有特色的是当地人所穿戴的服饰，它们展现了当地最浓缩的文化特点。所以过去我用舞台总结，现在我用服装来呈现。在把我过去的经历融到服装设计里去的时候，我会发现这些经历在服装里面会产生一个非常好的量变。服装给我的受众带来的不再只是一件衣服，而是对他自身内涵和精神的一种外化的展现。在进入服装设计之前和之后，其实我都在做同一件事情，就是在做舞台。做国家对外展示的舞台和做个人对外展示的舞台，它们是一脉相承的。国家展示的舞台可以通过一场晚会，通过一个又一个人的妆发服饰，或者通过灯光等等综合效果达到。而个人展示的舞台，则需要是通过服装。对于个人展现，熊英·盖娅传说（HEAVEN GAIA）品牌也越来越完善，包括多场景展示。当品牌受众穿上一件件设计好的作品的那一刻起，周边的这一尺方寸就是他的舞台，品牌为每个人创造了一个小舞台，而这个小舞台对他们来说很重要。”

外界给熊英的定义和标签是一个设计师、一个品牌主理人，但是在熊英心中却有不一样的答案。“可能人都会有点小野心吧，我认为我做得比设计师所做的要多一些。如果说一定要自我介绍的话，我觉得自己除了是一个服装设计师之外，更是一个东方文化场景的设计师，以服装为点带面，构建东方文化生活的场景设计师。”

劳伦斯·许：创造美的人生

劳伦斯·许，出生在山东枣庄一个艺术氛围浓郁的家庭。母亲是吕剧演员，从小他在剧团里看惯了夸张的舞台造型和华丽的舞台服装。与此同时，身为建筑设计师的父亲教会了他空间结构思维。于是他从小就将美和空间思维很好地嫁接在了一起。那个时候的他还不知道这样的天赋异禀会带他走向何方，只不过与同龄的男孩子相比，他不喜欢捏泥人，却喜欢给泥人做裙子。看着母亲或姨妈们织毛衣，他常常无师自通，一学就会。

“我最初想成为一名戏曲演员。”回忆起以前，他缓缓地讲述起来，“倒不是多喜欢曲词、曲牌，而是喜欢戏曲那种美艳倾城、高调华丽的‘气息’。戏曲在极短的时间内表现人的一生，那种或悲戚或欢歌的状态，带给我一种极致的梦境般的美。”后来他虽没有当上戏曲演员，却经常偷偷把父亲新买的衬衣改得体无完肤。父亲大发雷霆，怕他以后不务正业，便请了魏碑书法大家李秋水先生教他练习书法。“先生90岁，我六七岁，想象一下，一个鹤发童颜的老头，带着一个小娃娃……”劳伦斯·许回忆这段往事时，嘴角始终上扬，“先生现在要是看到我写的书法，肯定是要气晕过去的。”

虽然书法长进不大，但他还是从老先生那里学到了做人的道理。“先生90 多岁的时候，一天还要写100个大字，所以我后来每做一件衣服，无论遇到多少困难、无论花多大代价，也一定要完成。”李秋水给年幼的他写过一幅字，时至今日，他依旧可以一口背出：“书法模范千古，温故得来，而汝不知温故何事，而竟言创新其见鬼怪也哉。”不知温故而知新，竟然要写出所谓的流派，这是多么奇怪的现象。

在后来的创作中，劳伦斯·许会时刻提醒自己，要按部就班，把功底打扎实了，把传统文化学好了，再去做创新。久而久之，诗词的意境自然而然地融入他设计的服装里。“如果说我设计的衣服和别人有什么不一样，那就是我把中国上下五千年的历史和传统文化深深植根于心，这是我最大的优势。”

早年间，劳伦斯·许借助红毯向全球传播中国文化。2005年，他为参加柏林国际电影节的中国演员设计“孔雀”礼服而声名鹊起；2011年，在戛纳电影节绚丽绽放的“龙袍”礼服被专业人士称为中国古与今服饰文化结合的最佳典范，被英国皇家维多利亚阿伯特博物馆永久收藏；2013年，劳伦斯·许成为被邀请登上巴黎高级定制时装周的首位中国设计师，他将庞大的云锦织机从中国南京云锦博物馆运到巴黎，让这项古老的中国技艺绽放在世界舞台之上。

新时代下，中国服装设计师在创造美好生活的同时更多了一份责任与信念在文化自信高涨的今天，服装承载了国人精神成为最为直观的文化出口，将不为外界所知的中华艺术瑰宝传递到世界各个角落。尤其近几年“国风”吹过，“国风服饰”更是在消费市场拥有独属领域，吸引着年轻设计师巨大关注。劳伦斯·许希望大家以开阔的视野，多多关注中国各个朝代的精品艺术。“每个历史时期都有值得深挖的独特文化，设计师要去符号化使用艺术素材，‘国潮’是审美更是生活态度，祖国各地的美学特征都是‘国潮’的一部分，它们共同组成中国美。”从高级定制、婚纱到家居空间，劳伦斯·许一直四处寻觅，步步开拓，探索东方美在当下的不同可能。