澳门服装节　时尚无疆界

澳门服装节是一年一度的时尚盛会，本届活动共设八场专业的时装表演和特设两场时尚沙龙活动，以“开幕式暨时尚汇演”拉开序幕，由来自香港、深圳、广州、中山及澳门的八位优秀设计师携手为公众带来结合传统智慧及设计美学，融入新科技力量的时尚舞台盛宴。

本届活动更同期展出“大湾区服装设计院校新秀作品展”，展示深圳、珠海、香港及澳门共六所培训服装设计教育单位的新秀作品，旨在推动本澳与大湾区服装设计平台的交流和合作。澳门生产力暨科技转移中心、香港理工大学时装及纺织学院、香港高等教育科技学院、香港知专设计学院、（香港）明爱白英奇专业学校、深圳职业技术学院艺术设计学院及北京师范大学珠海分校设计学院，七所以培训服装设计的教学单位，展出共十套新秀作品。

本次展览期望透过粤港澳三地作品打破地域界限，深化城市间的联结，提升大众对大湾区时尚产业的关注度和参与度，并推动澳门时装业界对大湾区创意工业协同发展的创新探索。

设在走秀场地四周的精品廊则以原创设计、个性鲜明的时尚态度，发掘具有商业拓展潜力的澳门原创时尚品牌20余家，特别搜罗多款时尚服装、鞋类、配饰等多个品类的优质单品，同场另设有时尚巡礼、刺绣工房、时尚礼品墙及抽奖等活动，提供非凡的崭新时尚购物体验。

陈绰盈 在服装中找寻属于自己的快乐

我的品牌DorisKath创办于2014年，品牌开始专注于晚装婚纱设计，因为希望设计可以参与到这类喜悦的场合中，更希望穿着者可以在漂亮的服饰里找到快乐。后来回到香港，由于香港地少人多这个问题，发现一件婚纱或晚装穿了一次以后难以再收纳，因此后来才会有了一个理念，就是一衣多穿，将一件晚装可以分拆重新搭配变成日常的单品，让一件设计可以有多种表现形式，而这个概念也一直延续至今。近年在服装设计的同时，我也重点考虑服装设计行业的可持续性，不断将环保重用元素加入设计当中。

这次发布的主题“疯狂的幻想曲”主要灵感来源于现代人的心病。认为生活被固定的时间表控制，被得体的装扮束缚，而最新的系列就是想透过视觉语言，传达这些所谓束缚不过是属于自己的生活点滴，在点滴之外，我们永远可以拥有专属自己的幻想期望的乐园，从中得到好好生活的动力。

本次澳门服装节集合了各地的设计师及其作品，提供机会让我们互相交流，活动规模虽小，但可以和各位设计师融合汇通。与此同时，也对澳门服装设计的发展有更深的了解。

在我看来，澳门服装节不只提供设计师交流的机会，更因为活动对公众开放，同一展馆里面的各界人士也可入场参观，让我的品牌“DorisKath”被更广泛的观众看见，更能听到来自不同人士的意见，对未来品牌提升更有帮助。

我认为近年中国在服装行业推动发展已经非常完善，从设计到生产到推广已经十分成熟，希望能有幸参与到中国时装行业中。

候晓琳 服装 穿在身上的文化

我的品牌MOHUA墨话，来自“陌上花开，可缓缓归矣”。这是吴越王为爱留书的千古传唱，也是“MOHUA墨话”品牌寄语，为纪念墨西哥华为代表处发生的一段悲壮的爱情故事。品牌用“非遗·原创·定制”中国手工刺绣、手工植物染和手工绘画来传承民族符号，探求时代趋势，诠释“穿在身上的文化故事”，用行动践行文化自信，讲好中国故事。我们在2019年入选新中国成立70周年“一带一路”全球巡展，并获得“先锋设计师奖”“非遗创新”“时尚非遗”奖。作品《中国双面绣》被越南国家历史博物馆收藏，《丝绣》被韩国国立韩文博物馆收藏，其他作品被哥斯达黎加前总统、越南国会主席、越南及埃及大使馆大使收藏。

本次发布的是“借衣而居”系列，灵感来源于历史的记忆—传统民族服饰。我的理念是尊重文化多样性，首先要尊重自己民族的文化，培育好、发展好本民族文化，因为文化既是民族的又是世界的，各民族文化都以其鲜明的民族特色丰富了世界文化，共同推动了人类文明的发展和繁荣，只有保持世界文化的多样性，世界才更加丰富多彩，充满生机和活力。

澳门服装节在我看来，是传递和连接历史文脉，谱写当代华章的使者；这次有幸参与，可以助力于品牌的传播和打开内地和澳门的商业价值。对于中国时尚行业未来的发展，我觉得咱们的品牌需要提高品质，让品牌不光有颜值，更要有故事。

胡浩然 多元维度的碰撞

作为VESSYCLUB品牌主理人，我们成立于2021年，以碰撞多维度、多元的艺术文化，用卓越的设计和顶尖配套产业链，来玩时尚潮流的品牌。

本次发布的灵感来源于kanye的音乐，秀场主题同名—HEAVEN ANDHELL。在这个既是天堂又是地狱的人间，我们制造商标，我们争论不休，我们制造麻烦，我们束缚自己。有人在这个枪声四起的世界，残暴无比，也有躲在角落的被遗忘者，苟延残喘。现实如此，天堂和地狱同在，我们希望用服装和音乐一起唤起，我们对于这个世界的感悟。

在我看来，澳门服装节是更加开放、更具多元文化交流的舞台，相对于国内服装节有着不一样的意义和使命。在澳门服装节我们可以把内容玩得更加开放，更加接近我们最想表达的真实的感觉，对于设计师而言是非常好的交流平台；对品牌而言我们会更加自由地展示我们的文化理念，把最想说的话、最想传递的感觉，更贴近本来真实的面貌展示出来。

中国的时尚产业还需提升的是我们对于时尚的看法和态度，因为相对于海外，国内的时尚以及服装产业还是仅仅偏向于工具性质穿衣服较多，也有很多设计师走得很远，在世界之巅大放光彩。其实中间是有一个很大的断层。我们需要把时尚文化更加普世化、更加多元化，尝试用简单明确高效的艺术呈现方式，普世化地推动时尚产业的发展，减少断层交流，完善中间阶段人们对于美对于时尚的基础性认知。这也是我们VESSYCLUB正在做的事情。触手可及、门槛不高的时尚单品，随时随地轻松地让穿搭变得更加chill，也更具有时尚感，这在现阶段对于我们的时尚道路会比单一风格、单一品牌走得更远。

赵梦葳 保持初心

我的品牌一琢YIZHUO，始终坚持“自然地做自然的事”，保持着初心的静默和柔软，回归最初的感知和思考，致力于将自然主义转化为服饰风格。

本次发布的灵感来源于小时候妈妈织的毛衣，对70s牛仔的怀旧，款式设计融入Y2K风格，以紫色系作为主色调，将俏皮与性感碰撞，呈现清新甜美与文艺减龄的风格。

在我看来，澳门服装节是一个重要的时尚盛会，为品牌和设计师提供展示最新作品的重要平台。促进互相交流学习和合作的机会。参加澳门服装节对我们来说是一个宣传、推广和合作的机会，能够帮助品牌提高知名度、拓展商机、展示作品和设计理念。将品牌展示给更多的潜在客户和媒体代表，提高品牌的知名度和曝光度。

作为一名从业多年的服装设计师，中国的时尚行业在创意和设计方面仍有提升空间。尤其是在推动独特、创新原创设计的能力上，还需要更多地培养和支持。

黄思颖/杜慧贤 穿出专属于你的“多重人格”

我们的品牌NO.42肆二，是澳门原创的服装品牌，意思就是放肆的二人设计师组合—纵情任意不受拘束，活出自己的生活态度。服装就是能诉说出自己的想法与情感的一种媒介，我们希望每个人都可以随心所欲地尝试各种风格的服装，无论是利落帅气、个性叛逆、优雅知性还是相互混搭，都能穿出属于自己的“多重人格”。

NO.42以不对称的剪裁结合不同质感的物料，创造相互交织的纹路，利用细节美感的协调，混搭出不同的穿着方式与可能性，把时尚伸展台带到穿衣者每天的生活中。

本次作为澳门区代表品牌之一，我们展出的10套服装，混合了品牌各个系列的单品，利用不一样的陪衬方式，展现新的面貌及品牌服装的易搭性、多穿性。配上澳门特有的旧建筑作为背景，再以黑、灰、白、蓝色作为颜色搭配，多层次而具个性的穿搭，结合不同质感的物料，创造相互交织的纹路，并将女性优雅的蕾丝和中性性格的牛仔相结合，展现品牌独有的魅力。

一年一度举办的澳门服装节是一个很好的平台和机会展示各位设计师的作品，不论是专场展演或是品牌汇演，多种模式让不同的设计师和品牌也能参与。此外，大会也邀请了许多媒体、嘉宾前来观赏和宣传报道，有助于提升品牌的知名度，现场也设置了精品廊，让客户在现场选购和试穿产品，直接增加销售额。

对于成立了四年的NO.42来说，这次已经是我们第三次参与服装节的走秀环节，但同时参与三场包括开幕式与闭幕式，在短时间内准备多套服饰，是对品牌的一大挑战，除获得大众的一致好评之外，亦获得一些客户的订购。