社会是最好的商学院

在我长期关注的中国漫画圈里，一群画师突然集体爆发式地控诉自己所在的公司，并且要和公司对簿公堂。

原因是画师认为多年来公司和自己签订的合同极为苛刻，作品版权完全交给公司不说，公司的运营包装能力也欠佳，造成自己作品的影视化过程受挫，影响到了个人利益。

从商业的角度去分析这个事件，非常有趣。不信的话，我拆解一下给你看看：

漫画家与公司的合同一签就是5年，为什么5年前漫画家们不愤怒？为什么现在漫画家们愤怒了？因为热钱在不断涌入漫画圈。

为什么热钱不断涌入漫画圈？因为热钱已经横扫了网络小说圈，但凡有名有姓的作家，作品早已被瓜分殆尽，所以热钱的下一个目标就盯上了国产漫画。

在过去，漫画家的工作非常辛苦，但收入不稳定。能否赚钱，取决于漫画杂志能否刊载他们的作品。因此，在那个时代，有公司愿意和他们签约，帮助他们联系杂志社发表漫画，再给予一定的日常工资，那是人人艳羡的事情。

为此，漫画家和公司签约，把签约期间的作品版权留在公司，换取安定的创作环境和相对稳定的收入，这是非常合理的选择。

但是现在情况变了，一旦热钱涌入，各公司开始争夺漫画版权，漫画家的身价顿时大增。

因此，曾经被视为盟友和帮助者的公司，如今看起来成了一个障碍，甚至要比障碍更糟。因为漫画家当初把版权签给了公司，这就意味着影视改编权、游戏改编权和周边产品授权所产生的收益，自己一分钱都拿不到，全归公司所有。

如果转到其他公司，或者自己独立做工作室，又不能继续使用原来的漫画题材，必须从零开始，重新推出自己的新作。漫画家当然很愤怒，当然要在网络上向粉丝发出呼吁，要求大家支持自己。

人还是那些人，公司还是那家公司，合约还是当年的合约，商业模式还是那个商业模式，什么变了？大环境变了，人心也就变了。

谁错了？谁都没有错。谁都没有错，那为什么会打起来？因为现在到了分蛋糕的时候，人越少越好，自己离蛋糕越近越好，最好是亲自操刀去切。

这一切是怎么发生的？它单纯是漫画圈的事情吗？或者说，它只是文娱产业发展的一个侧面吗？

我们可以顺着上面的问题继续问下去：为什么热钱会横扫网络小说圈？因为电影业连续几年高速增长。

为什么电影业会高速增长？因为最近5年来城市里的商业地产数量大大增加，尤其是商业中心已经成了人们过周末的首选。为了吸引客流，商业中心里大多修建了电影院，周末去商业中心吃饭、购物、看电影，成了城市居民的周末生活方式。

为什么商业中心突然增加？因为中国在持续推进城镇化进程，把农村人口转变为城市人口。

所以，城镇化是一颗投入水里的石子，漫画圈的斗争则是这颗石子引发的涟漪，而且是距离石子极为遥远处的涟漪。

资本总是知道在哪里能够赚到钱，它会顺着涟漪的传播方向，一站一站地吃下去，从房地产一直吃到国产漫画。

今天漫画圈的纷争，早在城市朝着郊区扩张时就已经埋下了种子。严格说来，漫画家签约的公司有足够的时间去发现这一变化，并且在变化到来之前，做好充分的应对准备——当艰难的日子熬到头，赚钱越来越容易的时候，其实距离自己被取代的日子也就不远了，如果不提前“革自己的命”，就一定会“被别人革命”。

为什么“自我革命”这么重要？这是因为游戏本身异常残酷。如果站在互联网的角度来看，绝大多数商业活动都是一个流量游戏。所有的商人都在试图争取流量——在现实世界里流量就是人气，而获得人气最需要成本。

当在某一领域内获取流量的成本太高时，那么只有大玩家才能存活，小玩家就必须退场。退去哪里呢？退去还没有形成流量山峰的平原，在那里开一个新类别的业务，从零开始吸引流量，并且希望流量做大之后，自己成为大玩家。

为什么说这很残酷呢？因为在流量平原上从零耕作非常辛苦，需要经年累月的努力，才能吸引一点人进来。等到真的开始爆发，流量快速增长，别处的大玩家一定会发现商机，从而转移过来收割胜利果实。大玩家转移过来的时候，带来的不仅是资金，还有新的模式和新的技术，用最有效率的方式在新兴市场上收割利润。

事实就是这样：因为勇于选择去无人前往的领域开拓，死中求活，终于赢得尺寸之地。但是，往往市场培育成熟之日，就是自身终结之时——这就是社会这所商学院，通过漫画圈的纷争告诉我们的道理。它没有教科书，只有几则新闻、几条微博，但是比所有商学院的课程都更真实生动。