史乙成：以书入画，意趣典雅

一

近期落幕的“紫玉繁英——史乙成艺术展·全国巡展北京站暨《书法无法》新书发布会”受到了文化、艺术、收藏等社会各界的广泛关注与好评，活动多角度、立体化地展现了“90后”年轻女艺术家史乙成的诗书画才情以及对中国画传统笔墨精髓的传承，其写意画作充满意趣与雅致，这不仅给世人以惊喜，也给当代年轻艺术家以内省与希冀……

史乙成以其灵性与勤勉著称，心思细腻，积淀深厚，在京城被誉为“90后”女艺术家的代表人物。

她自幼酷爱读书，跟随外婆学习写字和画画，外婆的启蒙教育，早早为她的人生涂上了五彩的底色。从儿童时代起，她就开始尝试创作诗歌。20岁时，有幸拜一代花鸟画名师、著名画家吴悦石先生为师，开始了国画创作的学习之旅。十余年的勤学苦练，使她在诗歌、书法和国画领域都取得了卓越的成就，成为了一位多才多艺的艺术家。

提起恩师吴悦石，史乙成感慨道：“先生有智慧有胸襟，他不仅在传统书画技法上给予我深刻的指导，更重要的是，他教会了我如何做人做事。吴老师常言，创作与做人同样重要，艺术创作切忌浮躁，需时刻以‘平常心为道’，他教导我们要潜心学习与思考，向先贤学习，向古今艺术大家学习，提高自己的眼界与境界，只有读懂、深解中国文化的精髓与味道，终为自己所用。”

在潜心随恩师吴悦石先生习画中，老师的作品风格，创作思想以及审美倾向对史乙成产生了深远的影响。同时，史乙成还追贤青藤与八大，精研缶翁和白石老人，明其画理，以书入画，去形得气。她的创作以意为主，以法为辅，追求画面拙中见巧，善使墨色干湿浓淡，笔触轻重缓急，以显层次之感与节奏之韵。她重视画面构图与布局，令作品既彰整体之美，又不失细节之精巧。吴悦石欣喜赞曰：“乙成天赋异禀，画有天趣，不拘绳墨得写意之妙。”

紫玉繁英——史乙成艺术展·全国巡展北京站画展上，群贤毕至，来了30多名知名前辈艺术家、评论家、收藏家等，似是蜂拥看画展，不如说是老一代艺术家对年轻画家史乙成由衷的鼓励与支持。

“史乙成用最简洁的艺术语言，逃离现实的繁杂，把当下生活与艺术相融呈现出一种新境象，这是对中国传统绘画的极好传承。通过大写意让传统山水花鸟作品呈现画家的艺术理想。另外，她的绘画也极具当代性：简洁的笔墨线条中透着时尚的颜色和气息，热烈地表现了画家对生活的热爱和对美的追求。至深的诗境和天真的童话，诗画融合，独具一格，符合史乙成诗人、画家的双重身份。”这是评论家雁西看过史乙成画展后的评价。

二

“以书入画”，意趣典雅。

史乙成写意花卉作品《紫气东来》，书与画，尽情挥洒，色彩明艳，灿若云霞，书意之美跃然纸上。此作品，在个展上收获了很高的评价。《美术》杂志编辑部主任、美术理论家吴端涛说：“其画笔墨表现，可以看到画家颇深的‘以书入画’能力，特别是对吴昌硕的‘金石入画’理论的深刻诠释和实验过程。”

史乙成自幼苦练书法多年，深谙“以书入画”的意境。作品《紫气东来》很好地体现了她笔下书与画的关系。

她的写意作品《金橘熟时》《大寿图》《金桂佳人》《明珠》等等，用笔老道，集老缶白石遗风，透着生命感与生活感。史乙成意为主，法为辅，画面拙中见巧，浪漫的构图运笔，层次感与节奏感并重，视觉冲击力强，让观者得到积极向上的体验。

史乙成说：“中国大写意，传承的是一种文化精神，也是一种哲学思考方式，大道至简，薪火相传，一定会以诸多艺术形式传承并发展光大。”

是啊，中国的大写意本该是厚土华锦，一派天成。

墨酣山川醉。史乙成诗书画的融通能力，给足她创作底气。作品《酣墨山水》，笔墨肆意大胆且功底厚实得令人叫好，在浩如烟海的中国传统艺术中，水墨山水画以其独特的韵味和深邃的意境，成为了中华文明的瑰宝。史乙成的《酣墨山水》以其高超的运墨技法，将山川的壮美与水墨的灵动融为一体。酣墨，顾名思义，即在运墨过程中达到了一种酣畅淋漓、如痴如醉的状态。这种状态下的山水画，墨色浓淡相宜，干湿相成，既有山峦的厚重与磅礴，又有水流的轻盈与灵动。每一笔、每一划，都是大自然的呼吸。《酣墨山水》的运墨技法，既继承了传统山水画的精髓，又融入了现代艺术的创新元素，使得画面既有古典的韵味，又有现代的活力。画家在创作中，通过巧妙的运墨技法，将山川的轮廓、纹理等细节表现得淋漓尽致。同时，画家还善于运用水墨的流动性和渗透性，将水墨的韵味与山川的灵气融为一体，使得画面既有水墨的清新与淡雅，又有山川的厚重与磅礴。其深邃的意境和独特的文化内涵，给观者一次文化传承教育和精神体验。

三

艺术是生活的前置。在现实生活中，史乙成笃信艺术真实的判定标准在于绘画具体和感性的呈现，现实中自己从不被预设的概念所束缚。

史乙成真我真性情，她常常会把笑意写在脸上，也会把压力和疲惫写在脸上，她会平静如水地伏案创作十个小时，除了读书创作，史乙成说她还会无意或刻意把自己的时间安排得满满的。比如，夜雨中听窗外“哒哒”声，一听就是仨小时；比如，独坐江岸听涛声，一坐就是半天；比如，深山密林处听鸟鸣；比如，夜间航行6000米以上高空望天宇苍茫。倾听自然，对话日月。诸如此类的事情皆会给她的艺术创作带来思考和顿悟。

每个人都是世间孤品，其一定有着不同于他人的独特东西，艺术家更是。作为“90后”年轻一代艺术家，史乙成说：“前方的路子很长，我苛求自己要保持一个艺术家高洁天性的同时，一定要有真货，即属于自己的艺术特点与价值，这是艺术家个体立于时代的核心竞争力。”

史乙成个体生命中有诸多品质，激情、自由、张力、定力、天趣，但更值得圈点的是，身为“90后”女性年轻艺术家，艺术作品里均透着中国传统笔墨的深深印迹，这正是国画最应当被继承的精髓，弥足珍贵。

中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣说：传薪，对于艺术创作具有永远的重要的意义。史乙成说，她在很早就已经体会到了这一点，这对她后来转向中国画创作有极大的益处。

中国传媒大学博士生导师黄丹麾说：史乙成的作品有一种文人的意趣，有一种书卷气。

多元文化大时代背景下，年轻一代艺术家时常会产生困惑与迷茫，常常陷入个体艺术走向不确定等诸多问题的思考中，史乙成说她也不例外，经常因为作品跟自己“交战”，否定，肯定，再否定，再肯定！有破有立。这应该是每一个艺术家的自觉责任与使命。

但是对于未来，史乙成坦言：“我很清醒也很清晰，在未来不停的深耕和继承中国传统绘画的基础上，找寻创新突破口，跨千山越万水，去看繁杂多变却值得深爱的这个世界，还要阅万卷书，多思考向内求。”史乙成说这些话时，眼睛仍是亮亮的。