丁力：用一片树叶讲述中国故事

一幅作品刻坏上千片叶子，刺染上百万针，他用10年的心血传承古老的中国“魔法”。

叶画，也称为叶雕，起源于周代，兴盛于唐宋，采用叶片的自然形态，巧借叶子的天然脉络而作画。作品薄如蝉翼，色泽自然，化腐朽为神奇，但由于不易收藏，精品多有流失，这项技艺也一度濒于失传。2021年8月，一组《清明上河图》的“叶雕”作品走红网络，古老动人的叶画技艺，通过一个“90后”男生丁力的作品走入人们的视线。

一见钟情

在书香家庭耳濡目染下，丁力自幼对艺术产生浓厚兴趣。5岁拜师学习绘画、雕刻，8岁系统学习“木雕、竹雕、石雕、核雕”等传统纯手工雕刻手法。14岁时，遇“叶画大师”第三代传人陈老先生，因对叶画艺术的浓厚兴趣与深厚的雕刻基础，被陈老收为关门弟子，此后开始潜心学习，苦心钻研，短短几个月就掌握了叶上作画的刀法、手法、制作步骤等，了解了叶脉画、叶雕画等制作手法，成为名副其实的第四代叶画瑰宝传承弟子。

广泛的接触使小丁力的艺术天赋得到自由发展。但是小丁力一直没有找到自己的专攻方向，直到13岁的一天，他偶遇咸宁当地一位叶雕传承人……

那天，在咸宁当地的一场艺术展览活动中，小丁力被一幕场景深深地吸引住了：只见一位老人用一把自制的小刀片配合一支毛笔在叶片上绘画，活灵活现的手法，生动逼真的画面效果，一下“抓住”了丁力的眼球。

小丁力目不转睛地一直盯着看，不知不觉在旁边看了近两小时，这位慈祥的老人停下手中的笔，注意到小丁力入迷的眼神。于是他问小丁力：“是不是感兴趣？愿意不愿意学呀？”

丁力说：“后来才知道，这位老人是第三代‘叶雕大师’传人。当时我是由心而发的喜爱，所以立刻就回答愿意学。”由于自幼便有一定的绘画、雕刻功底，丁力学习叶雕时进步很快，师父也把丁力作为闭关弟子倾囊相授！

在与师父告别后的十多年里，丁力先后又受到过十多位美术老师的指导。特别是15岁时丁力有幸遇到了吴冠中老师，虽没正式拜入门下，但一段时间的接触与交流，吴老师深深地影响了丁力，给丁力指引了一条艺术创作道路。

传承与创新

丁力的师父曾叮嘱他：“师父领进门，修行靠个人，你要先传承后创新，不断突破呀！”他也一直在践行着师父的教诲。“学习叶雕的第二年，师父看我悟性不错，便引导我，说年轻人可以不按老路走，先继承后创新。于是，我不断尝试把古老文化与新时代元素相结合，历经十多年的研究，最终成就了如今的全新叶画之美。”丁力所说的叶画，又叫叶脉画、贝叶画，在中国已传承2000多年。

叶雕本是纯手工艺品，然而这个年轻的传承人经过十多年钻研，把叶雕转型，独创新思路，改称叶雕艺术派，不再是纯粹的工艺派。

丁力制作的叶画，选材是从云南大山里精选的菩提叶或者玉兰叶，经修剪、浸泡、锤压、雕刻、研磨等60多道步骤，运用绘画、刺染、微刻等方法，至少2到3个月才能制作成可观赏和收藏的作品。制作过程中，他融入古法文身、蜡染和叶雕技艺，使得色彩在叶片上表现更为丰富，并且可以永久保存。这在美学理念、古法技艺、叶片防腐上，都是一次重大的突破。丁力说，这样的制造步骤很繁琐，但制作出来的叶画，有着双面绣般的质感，不仔细看，会有人认为是油画或刺绣作品。

他特意去学习了古法文身，大胆尝试把古法文身的技法运用到叶片上。丁力打破千百年来传统的书画表现手法，将树叶的脉络与叶肉巧妙处理，运用绘画、微刻、书法、篆刻等手法，创出独特艺术，作品叶脉清晰、薄如蝉翼、玲珑剔透，有如双面绣之手感和质感，在艺术上自称一派，成为东方艺术与现代技术融于一体的奇特艺术品，先后被企业、商业人士及部分艺术馆收藏。

他还致力于叶片防腐技术的改良升级。据丁力介绍，他与自己的科研小组耗时十一年，将叶片防腐保护技术从第一代提升至第五代，已做到只要不是人为损坏，经过防腐处理的叶片创作出来的叶画艺术作品，可世世代代传承，真正地化腐朽为神奇。

丁力了解到，四川的蜡染技艺能够固色。于是丁力开始学习，先为叶片刷上薄薄的一层蜡，以此来解决刺染上色后发生颜色流动晕染的问题。经过多年的研究、改良，最终丁力探索到解决叶面晕染问题的最佳方案。

十多年来，他研究出了叶脉刺绘画、叶脉渲染画、叶脉墨染画、叶脉烙印画、叶脉磨色画等叶雕制作手法，成功解决叶画不能传世的问题，让叶画技艺迎来崭新篇章。

丁力告诉我们：“我并不满足于眼前的成果，每年还会继续学习中西方的艺术表现方式，集百家之长融入叶画之中，是我一直所追求的目标！”

艰难困苦，玉汝于成

虽然丁力与叶画有缘，但传承与创新融合的创作道路充满艰辛。因为长期创作，丁力的两根食指上留有一道道刀痕。在《清明上河图》的创作过程中，他也因为用眼过度多次就医。“太艰辛！我眼睛都快看瞎了，一年多里，眼药水用了一盒又一盒，其间去了两次医院，因为用眼过度导致眼睛严重发炎。创作过程中也经历了无数次失败，某个细节要是没处理好，整幅叶片就得重新再来。”

创作期间，那些做了防腐处理，最终又因为创作失败而丢弃的叶片装了两桶！近上千片叶子的损耗，才呈现了这么一套用十片叶子呈现的《清明上河图》。

在学习古法文身时，他先在动物皮上练习，再开始尝试在纸上刺，经过一段时间的练习，他掌握了手感。但由于叶脉纵横交错，互相连通，刺染进去的颜色经过几个小时后，出现晕染，画面效果一塌糊涂。丁力试验了很多次都以失败告终。

据丁力介绍，能成为创作载体的叶片并非唾手可得。采集叶片是一个非常困难的过程，要穿山越岭进入大山深处寻找大树，还需要找到菩提树、梧桐树、白玉兰树等创作用的叶片，要具备几个条件：生长周期满五个月以上，黄而不脆，未被虫叮咬。用“米尺”以叶片中间的叶杆为中心，测量叶片两边直径尺寸，两边比例5：5为最佳！这也算中国文化里讲的对称美！这样层层筛选的叶片，才可能被选为创作载体。

谈到未来的打算，丁力表示除了继续创作叶画艺术新作品之外，现在他已组建新的文创小组，正在进行文创产品的衍生开发，“为了宣传中国传统文化，为了坚持少年梦，不怕苦难不怕枯燥，坚持一件事！做好一件事！就值得！”丁力说。