候场芭蕾：一亿像素发现芭蕾之美

[上图左]GF45-100mmF4 R LM OISWRGFX100S1/30S，ISO6400，F4此次富士胶片影创官挑战拍摄项目，时任以“芭蕾之美”为主题，分为四个部分：排练、舞台演出剧照、后台花絮以及舞者外拍。他希望通过镜头展现芭蕾舞的台前幕后，捕捉舞者的情感与艺术魅力，同时让更多人了解并喜爱芭蕾。

在排练厅，舞者们精雕细琢每一个动作，时而专注，时而放松。时任用镜头记录下这些真实的瞬间，展现他们对艺术的执着与热爱。

舞台剧照是时任最重要的拍摄内容之一。他特别提到近期拍摄的《舞姬》剧照。

富士胶片影创官

时任中央芭蕾舞团首席摄影师

拍摄器材

GFX100Ⅱ GF20-35mmF4 R WRGF45-100mmF4 R LM OIS WR

我一直渴望挑战更高难度、更具美感和艺术价值的题材。后来，我发现芭蕾将优雅的美感、精湛的技巧与深厚的艺术性完美融合，这样的题材对我有着极大的吸引力。自从选定芭蕾作为我的拍摄主题后，我便全身心投入，一拍就是十年。—— 时任

“芭蕾对我来说是一种极具吸引力的艺术形式，它不仅美丽，还充满了挑战。”——时任

与摄影结缘：从舞台灯光到摄影

时任与摄影的缘分始于初中时期。当时，他对影像充满了痴迷，梦想成为一名摄影师。然而，高考时因未能系统学习摄影而未能如愿进入摄影专业，最终选择了舞台美术设计中的舞台灯光设计专业。这个选择并非偶然，因为他深知灯光与摄影密不可分。毕业后，他将所学专业与摄影结合，开始从事舞台摄影工作，并逐渐将目光聚焦于芭蕾这一极富艺术性的题材。

芭蕾：美感与艺术性的完美结合

在职业初期，时任以话剧为主要拍摄对象。然而，随着时间的推移，他发现话剧的拍摄相对简单，缺乏挑战性和美感，无法满足他对艺术创作的追求。于是，他将镜头对准了芭蕾 —— 一个集美感、技巧和艺术性于一体的题材。

从此以后，他开始了长达十年的芭蕾摄影之旅，用镜头记录舞者的每一个优雅瞬间。

镜头下的芭蕾之美

在近期的拍摄中，舞团正在排演经典芭蕾舞剧《舞姬》。提到芭蕾，或许大家对《天鹅湖》更为熟悉，但其实《舞姬》的历史更悠久。这部舞剧由俄罗斯学派的奠基人彼季帕编导，是俄罗斯古典芭蕾最辉煌时期的代表作之一。自 1877年首演以来，尽管已经过去近150年，《舞姬》仍是全球各大芭蕾舞团争相上演的经典之作。

此次拍摄，时任聚焦于《舞姬》中最具看点、表演难度系数最高的“幽灵王国”片段。这个片段的场景设计以大量的白色和蓝色为主，营造出一种梦幻般的氛围。舞者们身着白色纱裙，翩然起舞，仿佛置身于仙境之中。表演的难度在于，24位舞者必须做到动作完全同步，为了突出舞者整齐划一的动作，时任选择了俯拍的角度，不仅更好地展现了舞者们通过肢体传递情感的细腻表达，也让整体画面更具视觉冲击力。而借助GFX 100II的一亿像素加持，舞者的动作、表情以及服装细节都得以被完美捕捉，使人物形象更饱满、生动。

“相比起舞台上的华丽，我更喜欢捕捉后台的真实。”在昏暗的后台，每一位舞者准备上场时的呼吸与动作都充满了故事性。这些未经修饰的瞬间，最能展现舞者真实的一面。

GFX：捕捉细节与艺术利器

在此次拍摄中， 时任使用了 GFX100II相机，搭配 GF20-35mmF4 R WR和 GF45-100mmF4 R LM OIS WR 两支镜头。他对富士相机的高画质与卓越的色彩管理赞不绝口。

“一亿像素的超高分辨率，让每一处细节都得到了淋漓尽致的展现，从舞者的表情到服装的纹理，无一遗漏。”时任表示。相机的快速对焦性能和动态捕捉能力十分出色，即使在复杂的光线条件下，也能精准锁定舞者的动作。这种高效的性能表现，为他捕捉舞台上稍纵即逝的精彩瞬间提供了强有力的支持。

摄影的魅力：发现美，传播美

对于时任来说，摄影最大的魅力在于能让他远离喧嚣，全神贯注于自己热爱的事业。在拍摄过程中，他感受到光影交织下的芭蕾之美，这种专注与热爱成为他坚持下去的动力。

“我希望通过我的镜头，发现美、传播美，让更多人感受到艺术的多样性与生活的美好。”时任说道。

在时任的镜头下，芭蕾舞不再仅仅是一种表演艺术，而是一种动人的视觉语言。他用具备一亿像素的 GFX 中画幅相机，记录下每一个美的瞬间，将芭蕾的艺术魅力传递给更多人。

TIPS富士胶片影创官

由富士胶片（中国）发起的一项摄影挑战活动。面向广大摄影师及摄影爱好者开放，旨在探索富士胶片GFX丨X系统的潜能，同时也为影创者们提供了一个展示自我、实现创作理想的平台。