热弛豫效应

热弛豫效应：与当代影像艺术家们的十六次思想漫步

在材料学、物理学、化学、天文学等科学领域，有一种非常普遍的能量传输现象，当材料受热时，由于温度上升，原子或分子所产生的振动能量增加，使其内部结构逐步松散，从而导致某些物理性质产生变化，最终达到热平衡。科学界将这种现象称之为“热弛豫效应”。在自然界中，当太阳辐射到达大气层时，大气分子恰恰是发生热弛豫效应的时机，从而维持人类赖以生存的气温的平衡及全球气候的稳定。

无独有偶，随着当代影像艺术的飞速发展，当影像技术成为普遍工具之后，技术革命为影像艺术带来了冲突、转变与过渡，他们逐渐探寻着建立新的思想空间。如若将影像本身代指为“受到热作用的材料”，那辅助于影像艺术作品产生的思想便是这关键的“热作用”，而思想对影像艺术的介入无一不是发生了一场“热弛豫效应”。那么，作为发生影像“热弛豫效应”关键的“热作用”，我们如何定义“思想”？思想，亦称“观念”。客观存在，反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果，是人类一切行为的基础。我们通常将由“思想”为导向从而创造出的摄影作品称之为“观念摄影”，用不算严谨的说法也可以称之为“哲学摄影”。因为，从某种意义上来讲，观念，也就是“思想”要早于哲学且大于哲学。

在“思想”世界中，唯物与唯心是相对立的两大体系，而工业革命之后才产生的摄影技术早期可以称得上是坚定的“唯物主义者”，早期相机所能记录之物是客观的、是存在的、是真实的。正如马克·德登在《今日摄影》一书中将1960年之后的摄影人分成了两大类，一是“还在运用和探索，时而利用该媒介的现实主义特质，直接拍摄这个世界的摄影师”；二是“与那些以更具个人意识保持距离，时而批判性的方式，将摄影作为现实主义形式来使用的实践者”。关于后者，由于思想的介入，摄影机所带来的唯物论变得不再坚定，影像随之越发地具有创造力。2022年初我们集合了九位艺术家对摄影的未来进行了一场思辨性的讨论，举行了一场名为“未知深度的原野”的当代影像艺术的研究型展览，时隔一年有余，我们再次集合十六位影像艺术家及学者分别围绕有关影像“热弛豫效应”在其发生之后对影像艺术市场及学术领域所带来的变化进行讨论。我们将分别带您在影像世界中进行十六次别开生面的思想漫步。

作品介绍

《尸陀林》

《五灯会元》中有这样一个故事，七位贤女游览尸陀林，一贤女提问：“尸体在此，人去往何方了？”这一问题激发了七贤女的灵感，在这样悟道的过程中她们得道了，且能够获得帝释天的奖励。她们对帝释天提出要求，要一棵无根的树、一片没有阴阳的土地、一处没有回声的山谷。

尸陀林、尸体、无所凭依的树、空无一物的土地、没有回声的山谷。这样的宗教元素或许是偶然，又或者是必然地与当下AI生产出的人联系起来。尸体在此，人去往何方？照片在此，而人去哪里了？我突然觉悟到我正身处AI照片构成的尸陀林中，思索着人与世界的无常，以及一切不可避免地消逝。照片中的人会消失，而AI生成的人像呢？没有开始，会有结局吗？

如今，人类和非人类正在构成一个新型的后人类主体。这样的后人类主体与传统人类大相径庭。就像福柯在TheBirthoftheClinic一书中所提到的现代医学知识型被构建的过程一样，如今正在诞生新的AI知识型。算法和机器如同医生一样，通过普遍性的对人类的凝视，将人类的身体数据纳入Al知识型的装置之中，构建了由非人类总结出的人类本质，通过规训人类成为“本质的人类”，实现新的权力分配机制。而这种知识型的揭露和论证方式往往无从下手，因为，它不是由开放透明的自然语言所书写，同时也作为一种技术黑箱被特定团体所控制。过去，人由社会的规训所生产，未来人由AI的代码所构建。不知人为何物的人便被编程，放弃思考，成为某种既定的代码输出结果。人之死，不再是遥远的未来。

“人”是新近的产物，且终将被抹去，如同海边沙滩上画着的一张脸。

——福柯

《尸陀林》这一项目，就是我对以上思考的问题所进行的实验艺术创作回应。我通过模糊的对焦，拍摄AI生成的人类肖像，再一张一张地将这些图像燃烧殆尽。我并不是在祭奠确切的某人死亡，而是在AI生成的众多“本质人类”形象的尸陀林中去追寻结构中人类最初也是最遥远产生的那个时间点。那里或许有无根的树、没有阴阳之分的土地，以及没有回声的山谷。

作品介绍

《许愿池》

我的项目灵感来源于柏拉图的《理念论》，在我们所认知的现实世界之上还有一个完美的理念世界，现实世界是由感性事物构成的，感性事物是对理念的不完善的模仿。我的作品分成了两个部分，第一部分叫《护身符》，第二部分叫《许愿池》。

在第一部分中，我收集了一些护身符和其背后的故事，用档案学和图像学的方式制作了一本档案。《护身符》中所涉及的物件的形式感产生变化，他们各自的功能都是不同的，但它们都是护身符这一理念在三维世界的一种投射，在护身符这一理念中，它们的功能性是一致的。人本身是物质与精神的结合体，人将自身的情感与理念投射在普通的物件之上，将物品精神化，物品所代表的精神又影响人。在这一部分我想要探讨一种人与被赋予情感与理念的物品之间的寄托关系，和理念投射下人与外部世界的联结。

《护身符》与《许愿池》都是跨越地域的信仰符号。在第二部分《许愿池》中，我将马桶做成了一个许愿池。本该代表着污秽与不洁的器具通过我的主观情感投射和理念变成了一个许愿池。马桶变成了许愿池这一理念在三维世界的投影。在这个时候我发现，三维世界的马桶本身变成了不真实的，让马桶变成许愿池这个理念才是真实的。我感到很矛盾，所以，我将马桶打碎，尝试用物质世界的物理方式打破这种理念世界的投影，使马桶回归到它本身，将理念与物质剥离开来，探索三维世界背后的理念本身。

作品介绍

《蝴蝶效应》

摄影作品《蝴蝶效应》捕捉了蝴蝶生命周期各个阶段，是观念摄影实践，旨在探索时间本质和摄影的意义。灵感来源于养蝴蝶行动，不仅是记录，更是对时间流逝的内省和哲学对话。

赫拉克利特提出“人不能两次踏进同一条河流”，强调时间的不可逆。这一哲学理论与爱因斯坦的相对论相悖，挑战了时间作为线性连续体的传统理解。通过观念摄影，我试图捕捉这一理论实际体现，将时间如何从线性变成点性的发展转化为视觉语言。在哲学和科学的交汇点上，摄影术成为探讨和表达时间本质的工具。用镜头追踪蝴蝶从孵化到消亡的整个过程，每帧都是时间的一个切片，固定了过去瞬间，又开启了对未来无限可能性的思考。蝴蝶在真实世界的死亡并不是结束，通过后期修图，我保留蝴蝶翅膀的花纹和颜色，带来不可预测的蝴蝶效应的变化。模糊了时间的界限，使每张图像成为时间和空间的交织点，引导观者进入一个不断展开的时间维度。作品《蝴蝶效应》得名于观念—微小的决定可以产生连锁的巨大影响，如佛经所言：“此有故彼有，此生故彼生，此无故彼无，此灭故彼灭。”无意间养蝴蝶的念头引发一连串创作灵感，在摄影中启发了我对生命循环和时间影响的深层次思考。在这系列作品中，观念摄影与时间的本质相互交织。摄影术不再仅是历史记录手段，更是一个重构时间、挑战空间的思想实验。每帧图像都是深刻而细腻的时间之旅，凝固了生命的瞬间，又窥见了时间的无穷可能性。透过这些图像，仿佛通过时间的镜头，窥见了宇宙奥秘的一角。

作品介绍

Whereshallweputourhope

在我的创作过程中，我无数次对概念及作品本身呈现方式之间的主次关系产生思考，这是一个我直到现在都没有得到答案的议题。首先，作为一个极致的视觉主义者，我的主观思想驱使我坚定地认为艺术作品视觉至上。这也正符合在观念艺术介入之前，艺术通常是人为创造出来的，它们被镶在框里，挂在墙上，或安放在基座上，且具有一定的美学、技术及知识价值的东西。而对观念艺术而言，艺术作品所传递的思想，在一定程度上是凌驾于视觉和形式之上的，它的价值并不只是体现在观赏性。威廉·弗卢塞尔（VilemFlusser）在《摄影哲学的思考》中提到的观点：“摄影作为一种新世界的魔法并没有改变我们的世界，而改变的是我们对世界的理解。”这样看来，如今的摄影作品乃至艺术作品已经不只是停留在视觉层面上，而是被推向了哲学的角度，用不同的形式来思考图像交流的可能性和更多元化的概念。它的目的不仅是改变我们对这个自然和社会的看法，甚至是想把这个世界以及我们的思维带入一个不同寻常的维度，从而模糊艺术的界限、摄影的界限以及感知的界限。

而观念艺术对创作者的要求就是艺术家不应该被限于特定的媒介范围内来表达他们的理念和情感。我们需从尘世中撤出一步，通过一种敏感的、主观的视角，将最微不足道的题材转化为具有巨大想象和重大意义的事件触发器。通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论。但观念艺术远不止于此，一个完整的艺术作品，并不只是由艺术家独立完成的，公众的介入及其对于作品的感受及理解是必要的。正如玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramovic）所言，“艺术家的职能是呈现作品，将其交给公众，以便公众去完成它”。而在哲学范畴内，我毫不隐讳自己是一位不可知论者，在这样一个充满主观思想的世界里，每一个人在回答自己面临的具体问题时都会加入主观思考。在这种语境下，没有一个答案是真正的标准，只在于你所面临的答案与你的主观经验是否相符合。这时，公众的参与让艺术作品不再只是艺术家的自我表达，而是把艺术推进了公众意识之中的结果。

作品介绍

《在基因深处溅起的水花》

当我们进入到一个由计算机编码生成图像的时代，曾经意味着“从本质上客观的属性”的摄影瞬间被瓦解。摄影的发展紧随着技术的脚步，一如它诞生之际伴随着众人热切的渴望，也让写实绘画措手不及。历史总是在螺旋中上升的，回看康定斯基在《艺术的精神》中写道：“形式是相对的，经常随着时间的推移而变幻。”所谓形式，乃内在内容的外在表现。内在的“精神性”一直是艺术的核心，并不会因为形式的变换而消失。

哲学家杜威曾提出：艺术即经验。人的独特性在于意识到了自然界中存在的各种关系，并通过意识，将这些关系转化为手段和结果的关系。意识的干预增加了规则、选择的力量以及重新配置。因此，它以无穷无尽的方式使艺术更为多样化。

在生命的进程中，由于人与环境条件的相互作用，经验不断出现着。在抵抗和冲突的条件下，这种相互作用所包含的自我和世界的种种因素将经验限定为情感和思想，从而产生有意识的意图。有意识的经验的观念作为“实践与接收”的感知关系，艺术作为生产，知觉与欣赏作为接收，是相互支持的。

艺术家真正的工作是建立一个在感知中具有连续性，在其发展中不断变化的经验。因此，当我们谈论摄影的未来，我们不应该局限于技术和工具，更应该关注于摄影所能带来的新的观念和体验。只有这样，摄影才能真正成为一种与时俱进的艺术形式，为人类带来更多的启示和思考。