永恒的光韵

总体来看，本年度艺术展览主要由三大板块组成。一是艺术家的艺术史，例如，“马蒂斯的马蒂斯”利用野兽派大胆的表现手法，对自我进行了直观的表达；“伊夫·克莱因——超越时空”通过艺术家独特的方式，为我们展现了一个全新的概念艺术家角色。二是自我的语言，例如，“森山大道：记忆·记录”秉承艺术家一贯的创新和仅限于对“现在”与“未来”的兴趣，成功地将经典延续。三是跨界之作，“火星，我们来了！与老马的旅程”和“安·维罗尼卡·詹森斯：粉黄蓝”都是跨学科的融合，增强观众的沉浸感与超越现实的感觉，从而让我们对艺术展览的未来有了更多的展望与期盼。总之，2023年让我们拥有了丰富的视觉享受的同时，还拥有了对艺术、社会和人性更深入的探讨和理解。

艺术展览

艺术家的艺术史

马蒂斯的马蒂斯

主办：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）

展期：2023.7.15—2023.10.15

20世纪著名艺术家亨利·马蒂斯的艺术生涯始于一次偶然的绘画经历，并以无穷的创新精神挑战艺术界既定规则。UCCA尤伦斯当代艺术中心和法国北方省省立马蒂斯美术馆联合举办的展览“马蒂斯的马蒂斯”，在国内首次展出280多件马蒂斯的原创作品，展示他的完整创作轨迹。展览包括马蒂斯在不同时期的自画像，反映了“一战”期间的氛围和他鲜明的标志性色彩。马蒂斯的创作不止于绘画，还涉及雕塑、素描等多种艺术媒介，并在建筑、壁画等设计上展现创意。此外，马蒂斯的剪纸艺术和书籍插画是他艺术探索的重要方面，他的晚期作品影响了无数艺术家和插画家。马蒂斯是一位无止境的艺术探索者，他的作品在各种艺术媒介中都体现出非凡的创造力和探索精神。

永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展

主办：丽水摄影节

展期：2023.11.7—2023.12.31

“永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展”在丽水摄影节上展示了肖尔的四个主要系列，合计335幅作品，包括2020年至今的新创作。肖尔的作品以严谨的结构和深度意境揭示了文化和社会的内在含义。他利用作品当中丰富的色彩，表达了个体感觉和社会涵义，其“新地形”作品客观地展示了“人工景象”。本次展览特别展示了《地形》系列，肖尔拍摄的是美国内地小镇、城市与郊区接合部，以及因为人类活动而发生改变的自然景观。尽管在照片中几乎没有人，但人的存在感一直能在画面中得到体现。肖尔对这些景观没有明显的价值判断，审美并非他拍摄的首要目的。此次展览经过细心策划，使每一幅作品的细节都被精准地展现出来，观众在展览中亲身体验，近距离接触这些高品质的影像。整体来说，这次回顾展为我们提供了一次宝贵的视觉体验，使我们有机会深入探索史蒂芬·肖尔的摄影世界。

他是谁？——耿建翌作品回顾展

主办：上海当代艺术博物馆、UCCA尤

伦斯当代艺术中心

展期：2023.3.18—2023.6.11

展览“他是谁？——耿建翌作品回顾展”回顾了艺术家耿建翌的艺术生涯，他的作品《灯光下的两个人》《第二状态》等都在展览中亮相。耿建翌以其独特的视角挑战了传统的艺术理解方式，他常常借用教学步骤图的形式，将日常动作分解出来，既严肃又幽默且带有强烈的情感和思考。他的创作帮助我们注意到平常被忽视的主题，展览的标题“他是谁？”来源于艺术家的同名作品，这是对自我和他人理解的探索。展览还包括了耿建翌与观众共同完成的作品，如《百分之五十》系列的《表格与证书》。这些作品聚焦了艺术家对“观众与艺术”关系的探讨，旨在通过耿建翌的创造力，让观众对“耿建翌是谁？”这一问题有更深入地理解和感知。

伊夫·克莱因：超越时空

主办：嘉德艺术中心（北京）

展期：2023.7.6—2023.10.3

“伊夫·克莱因——超越时空”是法国艺术家伊夫·克莱因在中国的首次大型个人回顾展，由嘉德艺术中心和YvesKleinArchives联合策划。展览全面展示克莱因60多件包括绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品，以及大量文献资料，呈现他的三个主要观念：单色主义、身体的物质性以及艺术的非物质性，旨在全面展示艺术家短暂而辉煌的艺术生涯。本次展览带领观众走进伊夫·克莱因的精神世界，通过一片无尽之蓝，体验他的作品为我们带来的无极无限。在他短短的艺术生涯中，克莱因始终在燃烧自己的生命，做出了标志着他那个时代的绝世之作，至今仍熠熠生辉。无论是他的单色画、著名的蓝色系列、浮雕与海绵雕塑、人体测量学系列、单色金，还是他最后的艺术实验——使用自然元素（如火焰、空气和水）进行的创作，都为我们揭示了他独特的艺术观念和创新精神，这也是本次展览希望给观众带来的主要体验。

“森山大道|記憶·紀錄”回顾展+未公开作品全国巡展

主办：爱马思艺术中心

协办：谢子龙影像艺术馆

从今年春季开始，“‘森山大道|记忆·记录’回顾展”的摄影展览以丰富而深刻的视觉语言，向我们展示了摄影师森山大道的艺术生涯。他的作品充满了历史感和现实感，让我们重新思考了摄影如何作为时间的记录者来挖掘出生活中的美和痛。

日内瓦·费吉斯：抓马派对

主办：木木美术馆（北京798馆）

展期：2023.4.15—2023.6.4

费吉斯的作品中穿梭于梦幻与荒诞、幽默与骇人之间的精妙内涵，以六个主题呈现出来：“梦魅”“重访”“宫廷风范”“雅室”“宴游”和“社交肖像”。这些作品描绘了上流社会人士在豪华宅邸或乡村田园中的悠闲生活，且充满了对媒介的物质性和感官性的探索，体现了一种介于致敬和颠覆之间的态度，揭示了艺术如何跨越历史，重新诠释和连接过去与现在。她的作品深深植根于18世纪欧洲的艺术和美学，同时又融入了现代元素和技术，创造出一种新的视觉体验。

自我：新纪实摄影

主办：上海摄影艺术中心

展期：2023.4.8—2023.7.29

1967年，纽约现代艺术博物馆策展人约翰·萨考斯基举办了一场被称为“新纪实”的摄影展览。这场展览为当时的纪实摄影注入了新的活力，并揭示了纪实摄影的一种能力——即“理解生活”而非“改变生活”。展览“自我：新纪实摄影”再次将新纪实摄影推向了公众的视野，以此探索和展现它在当代中国的影响力。展览以开放和多元的态度，融合各种摄影技术和个人视角，大胆地颠覆了纪实摄影的传统概念。这更像是一种哲学理念，挑战了纪实摄影的传统定义。

玛丽亚·拉斯尼格：火星来客

主办：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）

展期：2023.9.2—2024.1.7

展览作品涵盖了从艺术家早期描绘抽象形状的作品，到20世纪70年代的“现实主义”绘画，以及晚期具有创新性的自画像。展览按主题分类，将不同时期的作品结合呈现，对艺术家70余载漫长创作生涯中构思的延续与联结进行梳理。作品根据主题分为四个板块，将拉斯尼格晚年的作品与她几十年前的重要画作并列展出。展览旨在深入探讨拉斯尼格的艺术创作，是对拉斯尼格艺术生涯的一次全面回顾，表现其用绘画语言表达内在世界的勇气和创新性。

爱德华·伯汀斯基：抽象与改变的景观

主办：Fotografiska影像艺术中心上海馆

展期：2023.10.21—2024.1.15

伯汀斯基以其壮丽且深思熟虑的工业景观摄影受到赞誉，他的作品揭示了人类工业行为对地球表面的影响。展览展示了伯汀斯基的两个主要项目：《非洲研究》和《水》的作品。这些大多是从空中拍摄的，揭示了地球表面的设计、结构和规模。伯汀斯基的作品虽然呈现人类对自然环境的剥削，但他并未直接反对工业发展。他用美丽的自然景观摄影引发人们的思考，引导我们从日常生活转向全球问题，从自然环境的复杂关系，揭示当代全球化与工业化对人类的巨大影响。

萨勒曼·图：夜虹

主办：木木美术馆（北京798馆）

展期：2022.12.17—2023.3.9

展览以色彩斑斓的作品，展现了艺术家对社会少数群体的归属感和身份认同等关键议题的深刻洞察和独特见解。展览主要呈现了萨勒曼·图最新创作的27幅绘画和23件纸上作品。他的作品结合了个人经历与跨文化表达，将南亚艺术与欧洲传统绘画相融合，并批判性地重新解读东方主义。他的作品让我们看到了艺术的创新，也让我们对该艺术家所探讨的议题有了新的理解。