年度艺术事件

艺术展览

马璐瑶

中国艺术研究院在读博士生，研究方向艺术学理论、当代艺术博物馆

今年国内的展览有三大亮点。一是对时间的思考，如“未名河”对线性时间的质疑与挑战，以及“文明的印记——敦煌艺术大展”中传统、当代与未来在当代艺术空间中的“融合”；二是对媒介的反思以及“再媒介”的思考，如“港口与影像III：口岸的回响”对影像文本及历史复杂性的挖掘；三是反省人类与非人类之间关系的“后人类主义”研究，如“勇敢者的阳台”展现了中国所打造的未来生态。此三点不仅体现了国内当代艺术对艺术与伦理、社会、哲学等关系的探讨，也是对当下艺术理论研究的实践与回应。此外，国内今年也举办了诸如奈良美智同名展、“托马斯·迪曼德：历史的结舌”“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！”等多场世界知名艺术家的中国首展/个展，以及“巴黎建筑（1948—2020）：城市进程的见证”“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”等历史回顾展，展览内容愈加丰富。

对时间的思考

未名河

主办：三影堂摄影艺术中心（北京）

展期：2022.3.19—2022.4.30

“未名河”是首届集美·阿尔勒“影像策展人奖”得主蒋斐然的获奖展览。“未名河”是一条“无岸之河”。在这条“无岸之河”中，影像不再是线性的时间的切片，而可以是弥散的、多向的时间的片段。展览选取12位摄影师的作品，以探讨摄影、录像的时间本体为出发点，重新思考以“决定性瞬间”为基础的影像时间观及其背后的历史观，并对作为事件与时刻之命名的“有标题”的解释性影像提出质疑。展览重现了影像史上的三个著名场景——卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）的“圣拉扎尔火车站后景”、爱森斯坦（SergeiM.Eisenstein）的“奥德赛阶梯”以及迈布里奇（EadweardMuybridge）的“马”，通过对影像文本的再媒介、再“打捞”，在当代语境中重新审视历史影像叙述在时间观和历史观上的局限性，挖掘影像在历史叙述之外的潜能。

文明的印记——敦煌艺术大展

主办：北京民生现代美术馆、敦煌研究院

展期：2022.8.30—2023.2.28

“港口与影像III：口岸的回响”聚焦于“口岸”作为地理和文化生产的空间在中国近代历史中的意义变迁。与前两期相比，“口岸的回响”所关注的“港口”不再局限于海港城市，而是扩展到了内陆的“口岸”。展览一方面再现20世纪初口岸城市（区域）与殖民政策、经济扩张以及社会经济演变之间错综复杂、荣辱交织的关系，重新挖掘影像文本在时空间隙的不为人知的“秘密”；另一方面结合口岸在新时代“一带一路”倡议、“自贸港”协议等政策影响下对地区、国家和全球贸易所起到的全新的连接作用，从而对历史做出“回响”。“口岸的回响”从艺术家个人视角出发，在再现了历史的同时，向观众提供了解读和破译历史复杂性的多种可能性，并对媒介自身进行反思。（图：©程新皓，《来自铁路的二十四封邮件》（部分），选自《致海洋》系列，混合媒介，2019，图片由艺术家提供）

对媒介的反思

港口与影像III：口岸的回响

主办：中国港口博物馆（宁波）

展期：2022.7.29—2022.10.9

“港口与影像III：口岸的回响”聚焦于“口岸”作为地理和文化生产的空间在中国近代历史中的意义变迁。与前两期相比，“口岸的回响”所关注的“港口”不再局限于海港城市，而是扩展到了内陆的“口岸”。展览一方面再现20世纪初口岸城市（区域）与殖民政策、经济扩张以及社会经济演变之间错综复杂、荣辱交织的关系，重新挖掘影像文本在时空间隙的不为人知的“秘密”；另一方面结合口岸在新时代“一带一路”倡议、“自贸港”协议等政策影响下对地区、国家和全球贸易所起到的全新的连接作用，从而对历史做出“回响”。“口岸的回响”从艺术家个人视角出发，在再现了历史的同时，向观众提供了解读和破译历史复杂性的多种可能性，并对媒介自身进行反思。（图：©程新皓，《来自铁路的二十四封邮件》（部分），选自《致海洋》系列，混合媒介，2019，图片由艺术家提供）

“后人类主义”研究

勇敢者的阳台——营养、材料与未来生态

主办：现代汽车文化中心

展期：2022.4.27—2022.8.28

展览“勇敢者的阳台”以未来生态的视角，在阳台这一空间，通过“未来技术”构建起一个“后人类”的生活景观。展览分为“营养转换者”“花园种植者”“仰望星空者”和“材料制造者”四个部分，分别从四个角度探讨科技与生态的关系以及未来科技对人类与环境之间关系的介入。“勇敢者的阳台”融合了未来科技与自然共建的生存环境，是人类与自然、生命物质与非生命物质混合交流的场域。该展览不仅关注人类自身，而且观照人类周围的环境、生物乃至机器。作为某种隐喻，“勇敢者的阳台”所营造的自然界和机器构成的混生系统，正是人与机器共生的未来生活的缩影。

大师在中国

奈良美智

主办：余德耀美术馆（上海）

展期：2022.3.5—2022.9.4

奈良美智（YoshitomoNara）是日本当代最具影响力的艺术家之一，其作品凭借极具代表性的斜眼、歪嘴、大脑袋，以及既孤独又叛逆的儿童形象而令观众印象深刻。奈良美智的作品融合了日本传统文化与西方现代艺术元素，富有感染力与视觉冲击力，是艺术家与其自我内心进行对话的外在体现。近些年，随着对世界政治、历史的不断关注，以及日本地震、新冠疫情等世界性危机的爆发，奈良美智的作品逐渐走向安静、沉思、内敛。此次展览是奈良美智在中国内地的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。展览呈现了奈良美智的70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置作品，以及包含大量未曾展出的手稿在内的700多幅纸上作品，对艺术家跨越37年的艺术生涯进行了全面回顾。（图：奈良美智，《日惹迷你星屋》，2008，综合材料，约340cm×390cm×420cm，余德耀基金会收藏，©YOSHITOMONARA）

罗伊·利希滕斯坦：不止点点点

主办：和美术馆（佛山）

展期：2022.6.18—2022.8.15

罗伊·利希滕斯坦（RoyFoxLichtenstein）是美国波普艺术的核心人物之一。其作品多使用均匀重复的点（本戴点入画）、对角线和平坦的色块，画面鲜艳、浓烈，同时对美国消费文化进行了复制、拼贴、挪用，表现出当时美国社会大众化、商业化的时代特征，随后利希滕斯坦又将视野延伸到对图像与艺术史本身的反思中。此次展览以“不止点点点”为主题，正是突出了利希滕斯坦创作中的独特风格。展览分“世界的切面”“图像与现实”“波普时代”三个单元，呈现了利希滕斯坦逾70件珍贵画作，同时也涵盖了安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、罗伯特·印第安纳（RobertIndiana）等在当代艺术史中举足轻重的艺术家的艺术作品，在当代重新探索波普艺术浪潮对社会史及图像史的重要意义。

托马斯·迪曼德：历史的结舌

主办：UCCAEdge（上海）

展期：2022.7.8—2022.9.4

这是德国艺术家托马斯·迪曼德（ThomasDemand）在中国的首个全面回顾展。展览呈现了包含摄影、电影、墙纸等多种媒介的共70余件作品，系统梳理了迪曼德在历史、图像与建筑形态交界的艺术实践。展览分为四个板块：“神秘的历史”用大尺幅摄影呈现具有非凡历史意义的无名场景；“日常的奥秘”则用手机摄影聚焦小尺幅的“日常”系列；“建筑的冲动”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其设计的墙纸；“移动的图像”则展现了艺术家对定格动画电影制作的探索。（图：©托马斯·迪曼德，《作坊》，2017，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，180cm×310cm。图片由艺术家、MatthewMarks画廊、SprüthMagers画廊、施博尔画廊（柏林）和TakaIshii画廊提供。）

马丁·马吉拉在木木美术馆

主办：木木美术馆（钱粮胡同馆，北京）

展期：2022.7.8—2022.9.4

木木美术馆为“解构主义”服装设计师打造了独特的解构空间。展览聚焦于马丁·马吉拉（MartinMargiela）自20世纪80年代以来“变废为贵”的设计历程及对特殊材质的利用，打破界限，将艺术与物质、身体、时间、性别等概念并置。通过调换美术馆的出入口，同时利用大型的装置作品改变展厅结构，转变观众的视角、改变整个展览动线，进而带领观众体验一个别样的艺术世界。（图：马丁·马吉拉，《瓦尼塔斯/虚空》，2019，硅胶和天然染色的头发，90cmx245cmx50cm，©PierreAntoine，作品由艺术家和ZenoX画廊（安特卫普）惠允提供）

弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！

主办：今日美术馆（北京）

展期：2022.8.6—2022.10.23

“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！”是荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（FlorentijnHofman）在中国内地的首个大规模个展。曾以观念艺术作品《大黄鸭》（RubberDuck）而闻名艺术界的霍夫曼，此次带领包含各类大型装置、互动礼花、氛围小屋、架上绘画、空间探秘和影像手稿等在内的20余件全新作品进驻今日美术馆，为观众带来一场沉浸式的派对体验。展览主题“欢聚”一方面传递出艺术家在后疫情时代对健康、自由等的期待，另一方面也隐含欢聚背后对于当下世界发展与人类行为的深刻反思。（图：大黄鸭，2022，玻璃钢，235cm×292cm×220cm，©弗洛伦泰因·霍夫曼）