真实的修辞学

真实的真实与现实的范畴在哲学界早有讨论，从艺术的角度来理解，真实是未被人为驯化的现实，现实则是被艺术媒介再现的真实。再结合摄影媒介理解便是：照片中再现的是现实，是真实的一部分，而非真实的全部，因此即使摄影再客观，也不能与真实画上等号，但是可以再现现实的摄影，依然具备足够的客观性。目前并没有能再现真实的技术，摄影是在二维空间中再现三维空间，电影则是在二维空间内再现动态的三维空间和部分时间，即便是虚拟现实技术可以再现动态的三维空间和时间，目前也无法还原真实中的触感与味道。因此同样是艺术家使用摄影媒介对真实的表达，却并不一定是基于同样的艺术理念，甚至不同的摄影作品，艺术语言的修辞也完全不同。

符号学艺术批评擅长解读艺术作品的内容与意义，文本是符号的集合，媒介本身的特征建构了其符号的解释规则。相比瑞士语言学家索绪尔（F.deSaussure）的理论，另一位符号学奠基者美国学者皮尔斯（C.Peirce），则将符号解读为三部分，其一是符号采纳的形式，即再现；其二是符号组成的感觉或意义，即解释；其三是符号所指的事物，即物象。符号学艺术批评在不同媒介领域，亦有不同的研究，菲利普·杜布瓦在《摄影行为与其他论文》（L'actephotographiqueetautresessais，1990，参考陆一琛博士的相关文章）中将皮尔斯符号学理论与摄影媒介相结合，相似符号（icon）、象征符号（symbol）、指示符号（index）分别对应摄影作为真实的镜像、真实的转化、真实的痕迹三种媒介特征。

菲利普·杜布瓦认为，在摄影媒介中，艺术家通过照片对真实的表达方式不拘一格。从摄影史早期开始，以对真实的直接再现为主的直接摄影，对应皮尔斯符号学理论中的相似符号，即摄影作为真实的镜像。但在之后的摄影史中，直接摄影继续发展的同时，艺术家对于使用摄影语言反馈真实也不断发生变化，皮尔斯符号学理论中的象征符号和指示符号，也在摄影语言中有所体现。象征符号对应摄影对真实的转化，即并非直接表达真实，而是通过摄影语言塑造一种并非表象的现实，变成一种可以解读的文本，成为艺术家表达诉求的载体。指示符号对应真实的痕迹，即由现实的表象所引发的联想，照片的种种可感可知，回归以观者的知觉所感为准。

艺术作品中对真实的反馈，实际是通过一套媒介的语言将真实描述为现实，艺术语言对真实的描述类似于文学中的修辞，不同的艺术语言最终是为了呈现艺术家对真实的理解。因此摄影对真实的反馈，走出了直接摄影的独木桥，展示出同一媒介下完全不同的语言修辞特征。

虚构

马修·克罗宁的《寓所》通过蒙太奇和多重曝光，解构了20世纪室内产品目录原本的产品特征，形成了多种虚构的产品组合。其所使用的室内产品目录，本是为展示推销商品之用，代表了当时室内家居产品的营销策略和审美趋向。马修·克罗宁以此讨论了现实中商业产品的审美诱导和推销策略，以及产品背后所营造的高档生活氛围。在现实中商品除了具有价值、使用价值、交换价值，还具有符号价值。在当代社会中，符号价值往往在商品销售过程中起到吸引消费者的关键作用。当消费者面对同样用途，却拥有不同设计风格的产品时，不同的产品风格中所包含的符号价值便成为诱导消费的关键因素。这也是消费主义社会中惯用的剥削方式，即通过虚高的商品价格掏空消费者的钱包。马修·克罗宁重构产品组合的意义就在于指出符号价值如何影响消费品的推销策略。

马修·克罗宁

马修·克罗宁在纽约下东区生活和工作。他拥有得克萨斯大学奥斯汀分校艺术硕士学位和马萨诸塞艺术与设计学院摄影学士学位。马修·克罗宁的创作过程利用了现存的照片，他通过蒙太奇、多重曝光和其他扫描方法重新想象了这些照片。他的作品曾在世界各地的画廊和博物馆展出，包括奥斯汀的视觉艺术中心、波士顿的当代艺术学院、纽约的温哥华BackGalleryProject、LydianStater和新加坡国际摄影节。他的作品曾出现在许多出版物上，如DerGreif、ANewNothing（Vol.1）和HumbleArtsFoundation。他参加了NARS基金会和瓦塞奇项目的常驻项目。马修·克罗宁的作品被奥格登南方艺术博物馆、创意摄影中心永久收藏。他最近成为纽约瓦塞克项目的常驻艺术家，最新的展览是2023年1月在LydianStater开幕的双人展览。

寓所Dwelling

《寓所》重新想象了20世纪70年代美国零售连锁店J.C.Penney为在其产品目录中使用而委托拍摄的照片。通过蒙太奇和多重曝光，我创造了新的、投机性的室内装饰，探索舒适、阶级和传统之间的关系。我把这些找到的照片，像许多纤维一样，编织成一个有凝聚力的整体——一个织物，一种结构。或者说，是一种编造。

这里的每一张照片都是虚构的，都是谎言。如果一个人在某张照片上停留太久，放下那种心不在焉的观看模式——翻页、翻页、翻页——这是非常适合销售目录的，虚构的表象就会开始瓦解。物体没有影子，影子也不再与附近的物体相对应；图案从织物上溢出，落到相邻的表面上；墙壁、家具、装置和植物失去了它们的物质性，相互渗透。柔和的白光和鲜艳的色调曾一度增强了照片中的许多元素，但现在变得过于饱和，过于花哨。它们曾经是为了引诱人们对郊区的渴望产生现成的幻想，而现在这些不可思议的室内环境却让人感到厌恶，因为它们暴露了它们的伪装。就像每天充斥在我们生活中的广告所承诺的满足感一样，这些诱人的室内装饰最初所承诺的舒适感慢慢消散了。

语境

商品摄影是消费主义社会推销商品流程中不可或缺的一环，通过过度美化的商品照片吸引消费者买单，形成了其鲜明的视觉语言，这与追求真实的纪实照片截然不同。大野真人将商品摄影的视觉语言运用到拍摄普通物品上，夸张的色彩和适合展示静物的构图，粗略一看非常具有欺骗性，仔细一看又被静物的细节提醒，这些不过是普通得不能再普通的物品。因此进一步来讲，商品摄影所展示的商品与日常物品相比，本质上也是普通物品，夸张的商业摄影语言所营造的消费语境只是为了诱导消费而已。大野真人使用商品摄影语言拍摄日常物品，就是指向了视觉语言的潜规则这一层意义。

大野真人

大野真人于1979年出生在日本千叶，目前居住在东京，是2016年日本摄影奖的获得者。他于2002年毕业于日本大学摄影系，曾在日本和中国台湾举办个展，并参加了巴西贝洛奥里藏特国际摄影节和西班牙巴塞罗那国际艺术博览会等国际展览。

他的出版物曾在著名的艺术书展上展出，如英国泰特现代美术馆的OffPrintLondon和MOMAPS1的纽约艺术书展。《分离潜规则》被改编成艺术摄影书籍，名为《静物》，由SamePaper于2020年出版。

分离潜规则

在互联网上购买和获得的所有有机生命体都是在日常生活中被丢弃的。大野真人用各种地方作为试验场，临时加入包括动物、植物、水果、鱼、昆虫，直到拍摄结束。作为这一过程的关键因素的生物体，以一种不可预测的方式出现，使我们人类感到焦虑。

通过在构图中安排一些神秘的人工制品，使这些成分的意义极度“失衡”，这可能不再被识别为“照片展示的是什么”。也正因如此，看似完整的照片，在混沌与瓦解中混杂着一种和谐，当汇集成Z型书本后，层层叠加，愈加复杂。

这件作品是名为《分离潜规则》的个人作品集。这个标题的灵感来自一项令人惊讶的发现，即有机生命体如何拥有隐藏的意志和具有自由移动方向的程序化基因。每个主题都有一个标题，可以说是解开主题本身的词。大野真人的方法展示了照片在现代城市中的可能性，同时充满了残酷和美丽。

叙事

叙事是摄影媒介的基本语言之一，叙事的作用亦是再现现实中的事件。《缉毒之地》对几十年前的事件进行了追溯，并以当代的视角重新叙事。每一个事件所产生的影响未必是相同的，影响的重要程度也许会随着时间的推移而发生变化。因此在不同时期对事件的评价可能会发生变化，甚至是颠覆性的认知。以摄影叙事的方式记录事件，当时的叙事记录使事件在不同时期被评价时，拥有可以信任的媒介物，以便解读当时现实中所包含的符号。而在后续时间里的再创作的摄影叙事与记录中，既包含时间推移产生的影响，也包含新的创作者对逝去时代的符号解读与评价态度。

利亚姆·韦伯

利亚姆·韦伯，英国摄影师，于1996年出生在威尔士卡马滕。利亚姆·韦伯创作实践的核心是口述历史和当代民俗。利亚姆·韦伯探索的主题，是将收集的档案短片与他自己的置景照片组合在一起，将传统的纪实技术与更现代的表现形式混合在一起，为观众提供了一种新的、另类的叙事。利亚姆·韦伯的作品已经在BritishJournalofPhotography、DerGreif和Loupe等机构的印刷版和在线版上发表过。利亚姆·韦伯2019年取得南威尔士大学纪实摄影学士学位，目前正在布里斯托尔西英格兰大学攻读摄影硕士学位。