模拟城市

设计城市

人类的聚居环境，从山洞到聚落，再到城堡，再到城市，是生产力发展和人际社会成熟的标志。山洞和聚落是原始社会和氏族社会的聚居特征，城堡则是奴隶社会和早期的封建社会的特征。随着封建社会生产力的发展，农业和手工业除了满足自身需要之外，剩余的产品有了交换的需求，城堡除了军事堡垒的功能之外，开始附加市场的功能，城堡也就演变为城市。而现代城市之间的联系更加紧密，四通八达的交通网将城市连接在一起变成城市群，城市的军事功能进一步降低，新兴城市几乎没有明显分界的城墙。随着近几十年工业区逐渐搬离主城区，商业办公和居住生活成为当下城市的主要功能。

在现代化进程中，一座城市的兴起，经济功能可能是首先考虑的，通过地域的区位因素发展经济，并围绕着经济活动的需求，规划建造城市的基础设施，比如住宅、交通、商圈等城市配套的社会功能也随之完善。当经济活动、基础建筑、交通工具、人口群体等在一定土地范围内，形成有组织的社会活动和个体活动，城市便有了雏形。在一般情况下，随着经济活动的发展，城市的各种元素都会膨胀，规模越来越大，成为一个复杂的综合体。

巴黎建筑（1948-2020）：城市进程的见证

展览将二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展，通过近70年来的诸多建筑杰作及经典案列，从办公、住宅、商业项目、大型工建项目、公共文化建筑等类型，追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程。展览为公众提供了不可多得的机会，以宏观视角感受“建筑”这一极具现代性的跨学科领域在艺术以及社会层面的多元影响力，纵览世界级经典以溯源城市之光。

在国际舞台上的建筑遗产，是一部涵盖近百个建筑案例的世界性经典。作为世界之都之一，巴黎与大巴黎地区一直是城市改造和建筑革新的重要区域。巴黎是如何建成的？一座城市何以成为世界性的模范城市？特展“巴黎建筑”将通过深入细致的历史探究和丰富多样的案例，潜入这些长期在专业和公众领域被讨论的话题。展览甄选了1948至2020年间落成的巴黎建筑，囊括了75个项目的建筑模型、图纸、文献以及影像等在内的近120件作品，它们在此构成了一部集锦，勾勒出巴黎城市规划的不同时期，更将巴黎建筑遗产推向了国际舞台。展览让一些鲜为人知的建筑作品和具有历史意义的著名地标同台亮相，并大胆选用了过去30年间曾经颇有争议但后来成为城市标志性建筑的案例，其多样性和丰富性使观众能够辩证地看待巴黎城市的变迁与沿革。

一展纵览巴黎，开启一代建筑师的现代城市图景构想。展览以10个篇章，带领观众纵览巴黎，浏览现代世界之都70年建城史。展览以“城市摄影肖像”为开篇，提出“如何将新建筑融入古老城市”等经典问题。随着展览以时间顺序深入，观众将走遍巴黎著名的公共住房项目、公园景观、堪称“不朽”的公共性地标建筑，重温戴高乐机场等大型公共建筑的构建过程，近距离感受二战后现代建筑师们包括10位普利兹克奖得主奥斯卡·尼迈耶（OscarNiemeyer）、弗兰克·盖里（FrankGehry）、阿尔多·罗西（AldoRossi）、克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（ChristiandePortzamparc）、安藤忠雄、伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）、雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）、理查德·罗杰斯（RichardRogers）、让·努维尔（JeanNouvel）、妹岛和世及西泽立卫（SANAA建筑事务所），以及屡获各国设计竞赛大奖的伯纳德·屈米（BernardTschumi）和中国代表性建筑师马岩松创立的MAD建筑事务所等在内的建筑巨擘，他们以各自于“建筑学”的所长在巴黎城区留下城市之光。

多元文化主线并进，呼应本土城市建设图景。作为中外文化对话交流全新模式的先行者。“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将近一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。巴黎是欧洲聚落的核心城市之一，其建筑生态在历经二战后的重建、人口增长与结构变化、经济飞速发展等不同时期后变得丰富多样，具有重大影响力的新建项目与城市融合相生。展览中的部分建筑师亦有作品落地中国或正在兴建之中。对于同属历史文化名城和国际化大都市的上海来说，无论就历史文化建筑保护、工业遗存活化、城市更新的规划、建设与管理，还是城市美学、理想的城市生活环境等诸多议题上，巴黎均提供了深层次的参照和启示。

建造城市

传统城市以城墙为界，城墙作为防御外敌侵略的保护方式，成为早期城市的基础。随着生产力的提高，市场功能加入到城市中。也有相反的情况，某些地域因为交通或其他因素，成为适合生产或交易的区域，吸引大量人口聚集定居，从而筑起城墙，形成城市。进入现当代世界的历史进程后，冷兵器被热兵器取代，城墙已经无法起到保护城市的作用，还会在一定程度上阻碍交通运输。因此，新兴城市不再具有城墙，在传统城市中也有拆除城墙，或在老城外兴建新城。城市形态在过去的两个世纪中逐步改变，以适应新的经济功能或社会功能的需求。

摄影术的诞生时代，恰逢城市形态开始变革之时，照片也记录了城市在时代中的变迁。尤金·阿杰（EugèneAtget）在一生中拍摄了大量的巴黎城市照片，这些照片不仅具有摄影的艺术价值，同时也是巴黎的城市影像档案。沃克·埃文斯（WalkerEvans）在自己的摄影实践中，以客观严谨的态度记录了美国20世纪30年代的社会状态，美国的城市照片描绘了时代与群体的特征。在新地形摄影思潮中，罗伯特·亚当斯（RobertAdams）等摄影家将视角指向人类改变的风景，尤其是城市化进程所带来的影响。以摄影类型学闻名的贝歇夫妇（Bernd&HillaBecher）记录了工业建筑的现代性特征，体现了现代城市的构成元素。他们的学生托马斯·斯特鲁斯（ThomasStruth）拍摄了全球著名的大都市，以大画幅精致的细节展现了城市的历史与现代化的交织。贝歇夫妇的另一位学生安德烈·古斯基（AndreasGursky）更关注宏大的现代社会空间，从中探讨城市中的消费主义和社会景观对人类社会生活带来的影响。进入21世纪，影像创作手段更为丰富，我们也能从当代艺术家的作品中观察到城市的变化。

孟繁羽

1983年生于哈尔滨，毕业于大连工业大学设计艺术学专业，目前从事工业遗产、影像与视觉文化研究。现为浙江越秀外国语学院副教授。

《落尘的留白：东北工业遗产影像纪实》

我生于20世纪80年代，从小在东北的车间里长大。在印象中，钢铁是故乡的胎记，就连在放学后写作业的书桌都是一个散发着机油味的车床，那时痴迷闻机油味的我曾一度认为自己体内住着一个变形金刚，幻想有朝一日可变身去抵御外敌拯救星球。我对铁的第一印象是当你给予它温暖，它会存留，有余温，它不是冷冰冰的;第二印象则是铁的味道是甜甜的，不信的话可以去问问那些冬天舔过铁栏杆的小朋友们。

在记忆里工厂的大门是神圣的，在两面墙上画着巨大的劳动工人，下面的标语一般都会写着“高高兴兴上班来，安安全全回家去”等字样。早上6点30分是广播新闻和报纸摘要时间，声音伴着阳光回荡在工厂的每一个角落，等到快8点将迎来壮观的名场面，工人们骑着自行车涌入工厂大门，放在车筐里的铝饭盒在颠簸中微微作响。在东北话里面有很多工业基因，比如，好朋友们相互称对方为“老铁”“铁子”，做事儿不靠谱叫“掉链子”“秃噜扣”……方言的形成凝结于这种工业群体的集体无意识中。有一种精神叫螺丝钉，工人们以厂为家，是大集体中的一分子，甘于平凡，甘于奉献。正如每个螺丝钉都是在大机器运转中不可或缺的部分，功成不必在我，但功成必定有我。自18岁高考离家后，这种工业文化的追忆时常出现在梦里，从画面中可以看到高高的厂房屋顶，简洁、富有力量感的建筑，轰隆隆的机器声，以及洒满阳光的表彰大会礼堂等等。

多年在外地工作的我有一次回家探亲，发现自己居然在故乡迷了路。沧海桑田，原来这世上没有什么事情是永恒不变的，就如柯达在破产前一天所生产的胶片都是世界最好的，只是人们已经不需要了，柯达见证了人类100多年的悲欢离合，但人类就是这么无情。随着互联网经济的发展，产业结构化的转型，很多职业消失了，就像在磨坊里的老人的职业性淘汰，也像在《三体》小说里的降维打击，上一代的经验对下一代来说无效了。于是我拿起相机，记录这些钢铁伙伴，它们曾作为人类理想化的奋斗愿景，它们曾承载无数家庭对未来生活的渴望。我试图运用摄影语言的力量来表现残存物的精神性格和环境的时代特色，表达对人类工业文明的致敬与反思。