粤剧的幕后
粤剧作为我国一种传统戏曲形式，在广东、广西和香港等中国南方省市地区广受欢迎，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。但事实上，随着时代的发展，以及时代审美和文化需求的不断改变，大部分年轻群体并不太了解这种表演形式。粤剧已离现代生活越来越远。
我的家乡广东江门新会，是南粤历史文化名城。会城粤剧是市级非物质文化遗产，当地的粤剧团也曾红极一时。作为家乡一员，我时常在想，我们年轻一辈能为传统文化做点什么？是否可以通过现代技术和网络传播，让粤剧得到更好的曝光和发展？例如，通过短视频、网络直播等新的方式，将粤剧带给更广泛的观众；通过搭建现代化的表演舞台和灯光设置，加强粤剧与现代审美的衔接；通过设计更多现代线性剧情和情节，提升粤剧表演与观众的情感共鸣……
我是一名摄影师，我首先要做的，是拿起相机记录下如今粤剧表演的现状。
粤剧之乡演员与观众在渐渐老去
我时常为我的家乡江门新会感到自豪。世代生活在这里的人们，给后辈留下了种类繁多、风格独特、弥足珍贵的非物质文化遗产，这些非遗项目，已成为新会人融入血脉的共同记忆和文化基因。目前，新会（区）拥有国家级非遗项目4个，省级非遗项目6个，数量居全市第一。
在拜访了当地的粤剧专家后，我了解到，“会城粤剧”是新会会城地区最具地方特色的代表性文化之一。约在清道光年间，会城就有以清唱粤剧为业的“八音班”，他们用粤剧的剧本，粤剧的曲调，粤剧的“戏棚官话”，分角色演唱表演，广受大众喜爱。当地的民众每逢过年过节、贺寿婚嫁等，都会请上一支八音班参与。新中国成立初期，会城的粤剧演员以演出时代粤曲为主，《家史》《新媳妇》等，都是当时有名的戏。如今，虽仍能在会城大新街、工人文化宫、原会城葵厂等地看到有业余文工团进行粤曲演出，但往日的文工团现多改为曲艺社团，分布在各个社区以及相关的村委会，除了偶尔有宣传工作外，更多时候是“自娱自乐”，演员与观众在渐渐老去。
粤剧团的演出是一项高度专业的文化艺术表演，由演员、音乐、服装、化妆等多个方面组成。而一场演出通常有多个节目，每个节目都有自己独特的主题和表现形式。演员是演出的关键，他们负责诠释节目的主题和情感，并依据剧情，表演出戏曲中特有的角色刻画、形态展现和情感传递。
除了演出与演员本身，粤剧的服装、化妆等，都具有独特的审美风格。这次，我深入一个乡村粤剧团，拍摄他们的台前幕后，希望可以用镜头表现出这些因素所创造的视觉震撼，让人们了解粤剧的魅力。
后台故事油彩一画角色有了灵魂
粤剧演员与我们想象中有些不同，因为尽管我们能欣赏到他们的精彩表演，但很少深入接触和了解他们幕后的故事。
走进剧团后台，映入眼帘的是一张张化妆台，台面摆放着化妆镜、戏曲头饰、服装、道具、乐器等，杂乱中带着生活气息。演员和乐队均为中老年，他们来自各行各业，退休后才走到一起组建了演出班子。
化妆是后台工作的首要任务，因为粤剧演员的脸谱和服装都是表演的重要组成部分，好的妆容，可以让观众立即认出扮相角色与其性格特点。在上妆前，每个人是普通平凡的，一旦上妆，就立马转变成性格鲜明的戏中人，仿佛有了各自的灵魂。
但粤剧妆并不容易完成。不像影视明星有专业的化妆师，这群粤剧演员付不起昂贵的开销，他们通常会提前几小时来到化妆间，自行照着镜子上妆。演员们对化妆已经轻车熟路，先用布条扎起头发，再用手拉紧脸部皮肤，蘸取白色颜料在脸上描画底稿。为了强调面部轮廓，还会在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得修长并微微向上翘，然后再在脸的其他地方涂上红色，完成“开面”过程。
整体来看，演员上妆的颜色以红、黑、白、蓝、黄为主，不同角色侧重不同。花旦的妆容鲜艳，使用大量的粉红、大红、绿、黄等色，突出女性的柔美和青春；武生的妆容黑色偏多，以蓝色为主的眼线带有明显的“烟熏”效果，强调男性的强壮与刚毅；丑角的扮相则以白色为基础，睫毛和眉毛粗而重，嘴巴和鼻子特别突出，以表现这类角色的滑稽；生旦男女均可饰演，但妆容除了要突出性别的不同外，眉形、眼影和颜色等都要格外注意角色性格的差异。
总的来说，粤剧妆容不仅在色彩上注重平衡与质感，而且还要通过描绘面部细节，来突出角色特点，强化角色的形象和性格。
我最满意的一张照片就是在后台拍到的。这是一名女演员的“定妆照”。照片中的她，身穿传统戏服，头戴传统发髻，神情若有所思。拍摄时，我运用了灯光、环境色与她浓墨重彩的扮相作明暗对比，突出整个人物。上妆前，她是一个平凡的中年妇女，上妆后她是一位自信的演员。从这张照片里，相信观者能感受到那些粤剧演员背后的故事——专注、热爱、疲惫，以及孤独。
好戏开场台上台下皆动人
临近开场，工作人员会在后台大声提醒演员们注意上场时间，好让先出场的人抓紧时间化妆和换戏服。
后台开始忙碌起来，但也有忙里偷闲的时候。因为经过多次排练，演员们已把舞台走位和台词都烂熟于心，一些化好了妆，还没到出场时间的演员，会在化妆间里闲聊、看报纸、玩手机、喝茶。一个个穿着古代戏服的人，做着一件件现代人做的事，让我产生一种穿越的错觉。而只要到了该出场的时候，演员们又会迅速切换到专业的表演状态，提前到舞台两侧候场。
大戏就要开始了。当脚步踏进舞台那一刻，演员们就完全投入到了角色中去。为了更好地记录下演员在表演空间中的分布和位置关系，展现出演员们熟练的舞台步法和配合默契度，我选择使用全景镜头拍摄舞台。而且我了解到，观众对演员的神态变化是比较敏感的，所以这时还需要使用特写镜头，捕捉演员表演中的精妙细节，如眼神、嘴巴、手指和肢体语言等。而记录一场表演，除了拍摄演员，拍摄观众也极为重要。在拍摄表演时，如果能适时把镜头切换到观众席进行拍摄，不仅能够丰富整个题材的画面内容，还能增强照片观者对演出的代入感和亲近感。
但如何拍好观众是个问题。台下观众有的站着，有的坐着，场景比较杂乱，也无法协调配合。所以我用以下的拍摄手法：一是建立全景。使用航拍的广角镜头，将整个观众席拍摄下来，这样能够更加直观地传递现场观众的热情。二是运用长焦镜头。运用长焦镜头可以将视觉中心聚焦于观众面部，抓拍观众的表情，捕捉观众对表演的不同反应，如投入的眼神、不解地皱眉等。
其实整场演出无论是演员还是观众，都令我非常动容。演员顶着厚重的油彩一整晚，只为给台下观众带来完美表演。台下的观众大多是老年人，也有“老中青小”四代同堂一起观看表演。老人家很专注，仿佛在回味着他们那个年代的经典；中年人有耐心，似乎慢慢开始喜欢上这种传统旋律；青年人对父辈们的娱乐更多是觉得好奇；小孩童则把演员的夸张装扮当成是动画片角色，被逗得哈哈大笑。演出结束，全场观众起立鼓掌，这是对“台上三分钟，台下十年功”的最深敬意。
在拍摄过程中，我想，我不仅仅是在传达这种戏曲的艺术性，更是作为一个记录者，记录着粤剧在现代社会中的演变。我期待着粤剧能够得到更好的传承和发展，也希望通过这组照片，让更多人认识和爱上中国传统文化。
（编辑 周影）
作者简介
伍健钊
现任中山市御隽贸易有限公司设计总监，江门市青年摄影家协会副主席，江门市摄影家协会优秀志愿者。