用文字回到一个人的现场

写作，是一个人在一条望不见尽头的路上漫步、游走，是属于一个人的写作现场。

当我写小说和儿童文学时，对于题材、节奏、故事核心等，总是忐忑，生怕走错了路。但当我提笔写散文时，则会全身心投入，将记忆拎出来，一气呵成，调动感官，回到现场，直面叙述主体，试图将它们重现。

这种在场，是散文不可忽视，也是不可替代的特性。它需要我们在创作时，让身体在场，精神在场，生活细节在场。它让我们拥有了直面叙述的勇气。

我享受并迷恋写散文的过程。在这个过程中，我能以自身为圆心，或作画，或朝任意方向转动。我能借自己之口重新将过往叙述出来，它们代表着我们自身的所闻所见所想，难以忘记。因此，我们要将它用文字记录下来，成为永恒。

散文创作，始终贴合着自身。这是一个独舞的过程，无忧无虑，自由自在。

在散文里，“我”应当是最重要的，我们在散文中感知、认识、回忆自己，将自己的情感和记忆都融入文字之中，让它有血有肉，足以动人。我创作的散文大多数源于记忆，源于生活，源于寻常所见之物。这些寻常的种种，都与我有关。因此，也许在某个深夜，望着窗外的明月发呆时，我们会联想起儿时躺在露天广场的景象。望见河流时，会联想起涉入溪流，捉鱼捕虾的愉悦日子。

它们始终在我们的记忆深处躲藏着，当有一天，我们恍然想起它们，它们会溜出来，朝我们做鬼脸。

当我试图将过往的记忆和岁月重现时，我重新回到了现场，并且直面我所遇到的人、景、物，我站在记忆和文字的聚光灯下，重新思考本心与体悟，将真情实意注入作品之中。好的散文，是能够引人共鸣、共情、共思，且富有独特的美感。将现场重现，并且让读者重现到作者的现场，这是散文创作的难处，也是散文的魅力。

我写故乡的河流、亲人、病痛、儿时记忆，它们一次次让我回到现场，让我以旁观者的身份重新经历了过去的一幕幕，我用对生活的观察与重新发现、理解去将其重现。它们代表了我对于过去日子的怀念，以及我对生活以及过往岁月的独立思考。

另外我在散文里运用和解决了虚构的问题。我将绿色青蛙虚构成了蓝色青蛙。蓝色青蛙在现实中常见吗？现实吗？我想答案是不太现实的。但我在创作时，源于自身生活经验，将其合理虚构，我建立了一种虚构道德。我没有欺骗自己和读者，也没有随意捏造事物与所表达的情感。

随着文学创作的发展。小说的散文化，和散文的小说化逐渐使得小说和散文的界限越来越模糊。但两者之间，依旧是有着清晰的界限的。两者之间是虚构与真实的界限。小说可以把自己藏起来，但散文无处可藏。小说可以“无我”，散文一旦“无我”便虚假、松散了。散文的某些地方讲究“意境”，但小说讲究“情境”。两者之间，似乎密不可分，却又千差万别。当我们在散文创作中时，我们重新回到一条道路或者一条河流中时，我们需要重新审视、观察、倾听。作为散文写作者，遇见的一切，我们都必须直面，去表态，发声。让文章“有我”，去让散文充满有限真实的底色。我们可以对散文进行形式的创新、文字的摆放或实验，但归根到底，我们要让生活与文字达到一个完整、完美的平衡。

散文能够让我们与过往岁月重新“联结”，能够引起我们跨越时空，与岁月进行持久的、难忘的共鸣。我希望自己始终保持着对文学的赤诚和本心，对写作真诚、勇敢。

写着，记录着。