《追月》：戏影三“叠”

编者按：2024年4月28日，北京国际电影节·第31届大学生电影节“大学生原创之夜”荣誉颁授及展映活动在京举办。其中，2024年度大学生影评推选突出“大学生评”的特色，最终50余篇影评获奖，它们是大学生以专业且独到的视角评析国产佳片的代表。在此选登部分影评。

程潇，湖南长沙人，西南大学文学院2021级戏剧影视文学专业本科生，湖南省影评协会会员。程潇原创影评《融戏入影的传统续弦与当代变调——论〈追月〉戏影三“叠”》获第31届大学生电影节大学生“影评最终推选作品”本科生组“最佳影评荣誉”

《追月》何赛飞（饰戚老师）获第三十六届中国电影金鸡奖最佳女主角

水袖轻拂，永城烟雨，舞台上一段吴腔越调，苦情谁诉？纵是彩云追月，也作零落晓星，终究戏尽人散电影《追月》（2024）改编自艾伟的小说《过往》，导演乔梁将家庭伦理与越剧舞台相结合，讲述了迟暮的越剧女演员戚老师寻子和解并追梦的苦情历程。何赛飞饰演的戚老师表演炉火纯青，一颦一笑，催人泪下。

《追月》追忆了主人公挣扎中的灰暗过往，塑造了戏痴与母职同体的女性形象，在落寞的越剧情怀中，女主角对亲情的妥协在一唱三叹中，道出绵长气韵。

《追月》以其独蕴的三“叠”写法——“叠构”“叠生”“叠映”交相辉映，使得人物塑造、虚实视听建构、嵌套叙事编排均有了“融戏入影”的境界。

身份叠构：戏痴与母职的苦情续弦

《追月》在电影的叙事层与戏曲元故事的切换中，使角色具有了现实生活与舞台表演的双重身份，跨媒介的游移与复归，使得角色呈现出两套互为表里的形象，模糊的身份界限为戏曲渗透日常生活创造了契机，达到了身份叠构的戏梦虚实感，这是融戏入影中传统戏曲演员角色的复杂性所在。

剧中的戚老师，有着极端的自私与无私、鲜明的锐气与魅力、抵牾的刚强与柔情，演员何赛飞以至情至性的表演，把歇斯底里与千姿百媚集于一身，似乎《追月》是为她量身定制，连何赛飞自己也表示“把身体和灵魂借给了戚老师”。

戚老师的身份叠构由两组对立并存的矛盾组成：一为“不疯魔，不成活”的戏痴，一生为越剧演艺全力以赴，狠到不惜抛夫弃子，是戏曲境界的超我间离；一为暮年醒悟的母亲，渴求子女谅解，为二儿子夏生排戏，为大儿子秋生杀人，为女儿冬妹碎心。

在身份的叠构切换里，成就了戚老师戏痴和母职含混的人物形象。

母职一旦和戏痴发生了冲突，则体现出中国电影中极具张力的苦戏传统。苦难遭受与情感压抑是《追月》悲剧的来源：夏生与庄凌凌的“戏中戏”讲述了丧父孤女与书生的悲凄爱情，秋生因保护妹妹而入狱六年，冬妹则精神失常困囿在精神病院。

虚实叠生：意境与现实的气韵变调

电影与戏曲所属媒介的功能不同，其美学呈现也有特定秩序。在融戏入影中，导演乔梁将以虚为美的戏曲意境，巧妙氤氲在电影的现实场景里，呈现出虚实叠生的当代气韵。“气韵生动”是中华传统美学，流动空灵的白描是电影长镜头、远景、平移等技法的挪用，与舞台艺术的写意相应，融戏入影为《追月》注入了生动气脉。同时，《追月》也因其现代故事背景与戏曲表达，产生了一种特别的和谐意境。

情感冲突带来的戏剧性是《追月》必须完成的叙事任务，而戏剧性瞬间的发生也兼具了气韵美感。戚老师一袭蓝靛旗袍，缓撑油纸伞，漫步小桥流水，远景镜头下，有如人行画中，颇有春江水暖的动态诗意。空镜头与固定镜头也似乎在为自我观照的情绪营造气氛。在戚老师死后，儿子们抱着骨灰走在海边，航拍鸟瞰的镜头下，空远的画面中大海越发广阔，颇有浩渺意境。

在以往的融戏入影的实践中，多是以虚裹实，但《追月》的时代设置在21世纪，对于现代建筑以及景观的处理，需要用实中生虚的手法，秋生经营的歌舞厅灯红酒绿，与萧条的越剧院形成鲜明对比，导演用俯拍的视角，让一静一动、一新一古，意在其中。

越剧叠映：互文与嵌套的融戏入影

所谓“融戏入影”，其不同于我国早期的“影戏”即“戏曲电影”或“舞台纪录片”“戏曲故事片”等，《追月》蕴含着多段“戏中戏”的越剧或话剧，其本身不是戏曲电影，却在越剧叠映的安置中具有了部分戏曲电影的气质。《追月》的复合叙事嵌套了三层文本，并安置着多重隐喻与互文关系，不仅是原著小说《过往》中非线性叙事的笔法还原，也是银幕叙事的时空叠映，如“赛璐珞”底片般作为背景叠放在影片中。

如上图所示，《追月》的文本编织有精细的考量。影片最核心的事件是排练新编越剧以及首演，观众在观影的同时目睹另一场戏的排演，具有“元”叙事的“戏中戏”特征。作为初层叙事的家庭伦理戏码是如何表现的？其实，新编戏的剧本来自失踪的戚老师的丈夫，而投资人是大儿子秋生，这唤醒了戚老师对《追月》的执念以及对亡夫的遗憾。于是她利用和她学戏的王静下药，狡黠地夺取了本该属于儿子夏生恋人的庄凌凌的首演，与夏生扮演起了恩爱情人，电影镜头对准舞台并展现了台前幕后的戏剧性，增加了叙事厚度。

《追月》中还有“舞台剧场”的补叙特色，秋生独坐剧场，幻觉中的舞台上，上演着年轻戚老师疼爱孩童秋生的情景剧。随着剧情推动，秋生的少年创伤轮番上演：母亲出轨、父亲失踪、冬妹流产这些个人史的重大事件以话剧的形式，反馈到现实的母子对峙中。而戚老师的回忆则是另一套视点，她为越剧《追月》全力以赴，在冬妹发疯后自责。一如导演乔梁所言：“我们的回忆具有夸张成分，让观众自己去判断。”另一重媒介是电视，秋生在家中用电视收看母亲的越剧《追月》，随着镜头推进而取消边框，达到浸入的美学叠映。另外，纸质媒介如新编越剧的剧本，也成为失踪父亲的代替而存在。

互文与隐喻充斥片中，戚老师的人物命运及其悲剧感围绕着“追梦”而纠缠，戚老师为演出新编越剧而心狠手辣，同时该新编越剧中的才子佳人，也与夏生与庄凌凌残缺的爱情相互文；戚老师回忆中为演好越剧《追月》不惜抛夫弃子；戚老师在新编越剧中饰演的角色为爱情反抗礼教；影片《追月》的重合指越剧《追月》里“嫦娥奔月”的故事，暗示整括了戚老师的命运走向，越剧《追月》的人物不仅是戚老师自我臆造的完美体，其唱词“空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心”，如判词般指涉戚老师如嫦娥偷灵药般背叛家庭，虽然婀娜多姿却只得寂寞广寒，是角色自我认同的根源，也是戚老师在癌症缠身下不顾一切的动因。影片的最后，越剧《追月》代替了电影《追月》在银幕播放，不仅为戚老师点缀上灿烂与孤独的戏曲余韵，也使得整部电影“融戏入影”的美学气质完美展现。

《追月》突破戏曲元素电影以“对白叙平常，以歌舞演高潮”的旧程式，用“三叠”手法走出了一条戏曲题材与元素现代化交融的清新之路。

责任编辑：张琦