冯远征：一颗名叫戏剧的种子

戏剧教育的意义，不仅仅局限于让大学生们观看一部话剧，它更像在年轻人的心里撒下一颗种子，留待未来让它慢慢生根发芽，将戏剧当作一个面对世界的独特视角。关于怎样进行戏剧教育，我们与北京人民艺术剧院院长冯远征进行了交流。他从上世纪80年代开始在大学里担任戏剧方向的课外辅导员，始终保持着与年轻人的直接沟通，他深知这颗种子的生命力究竟有多强、戏剧的力量到底有多大。

从剧本开始接触经典

当“‘京’彩文化·青春绽放”行动计划进入第二个年头，北京人艺继续为戏剧教育活动贡献着自己的力量。这一次，他们携手首都师范大学，让大学生们体验在专业团队的帮助下排演经典剧本《天之骄子》是一种怎样的体验。

“让年轻学子从剧本开始，就接触经典。”剧本是话剧的基础，怎么为大学生挑选剧本？北京人艺院长冯远征同时站在剧院和学生两个角度思考，他不仅知道如何从专业的角度做出合适的判断，也知道这样的活动最终还是为学生服务，长辈们可以给出许多身为“过来人”的指导，但归根结底，这些指导得对学生们有益。

“每一部能够在人艺上演的剧本，首先要经过党委的意识形态把关，然后我们会发给艺委会的所有成员看，如果有三分之二的人说不行，那这个剧本就过不了。在人艺演出的剧目，包括外请的剧目，这个标准绝不放宽，宁缺毋滥，必须有一定的艺术水准。”这已经不是北京人艺第一次和大学生话剧社团进行这样的合作了，他们走出了一套成熟的流程，那就是人艺提供一些历经观众多年检验的经典剧本，而后由学生们自己确定哪个可以进入排练阶段。在这个彼此选择的过程里，人艺要把关的是剧本的经典性，毕竟好的戏剧作品不仅仅是在讲述一个故事，更重要的是表达其中蕴含的哲理。之所以这么坚持选择经典，冯远征的解释简单直接：“戏剧是有教化作用的，我希望这些年轻的学子们能够在踮起脚尖用手去够这些名著的时候，心里有一个成长的过程，希望他们明白一部戏剧的诞生，不只是会演就可以了，你还要会理解。”

身为院长、导演和演员，冯远征偶尔也会坐在观众席，看看台上的学生们是怎么从自己的视角去诠释经典作品。这种时候，他从来不会用专业的表演标准去苛责学生们，比这更值得关注的，是台上这些学生演员自己的收获。“我们给大学生排戏的时候，会发现他们对作品的理解是非常好的，只是表演上还需要我们做一些辅导、普及和提升。当然，他们还达不到专业演员的表演水准，但那种质朴、热情和真实，能让你感受到他们对戏剧的热爱。”

知道年轻人需要什么

这种由戏剧开始，但内涵已经超越了戏剧本身的教育活动，其实人艺已经做了很多年。2023年“‘京’彩文化·青春绽放”行动计划刚刚启动时，人艺就指导北京师范大学的北国剧社排演了《雷雨》。最近这一两年，他们还陆续进入北大、北航等多所大学，从直接带着成熟的剧目去演出、做艺术讲堂，到组织学生参与剧本朗读，再到为学校捐赠、设置戏剧主题的图书角……虽然戏剧看起来只是一个小小的切入点，但人艺已经把走进大学的戏剧教育做成了一个完整的“套装”，这样可以高效复制，让更多人感受到戏剧的魅力。

“去年取得的成绩，是我们力量的一个展示，也是我们这么多年来进行戏剧教育的一个展示，大家看到了，市里也肯定了我们，说做得真不错，其实我们一直在这样做，只是在没有‘京’彩行动计划的时候，我们是默默无闻地在完成这种戏剧普及的使命。”

今年建院72周年的北京人艺，虽然拥有着足够悠久的历史，却从来没沉浸在既有的成就里。怎样在传承经典的基础上，不断让一批又一批的年轻观众被戏剧吸引，始终是他们追寻的目标，他们知道，戏剧不是博物馆里一动不动的陈列品，它是一门需要持续更新的鲜活艺术。

“现在人艺的主流观众已经是90后和00后了，大学生也是00后，从跟他们的沟通里，我能感受到现在年轻人对于艺术的追求是什么样的。”在过去的许多年里，冯远征见证着一代又一代年轻观众对剧场从陌生到熟悉，当观众的年纪越来越小，他们看待同一出戏的视角和态度也正在发生着巨大的改变。就拿人艺经典的京味儿戏《小井胡同》举例，50后和60后看到的是自己过去的亲身经历，70和80后看到的是他们从小听说的故事，轮到更小的一代观众来看时，家里人都已经很少给他们讲起这些当初了，他们反而是先从剧场知晓了这些并不遥远的历史，然后再回去请教爷爷奶奶。“看了这种戏，他们才知道原来从新中国成立到今天，中间还有那么多历史，他们会问为什么有布票，为什么会吃不饱……这些都是他们了解历史的一个途径。”

包括人艺2023年全新登场的《哈姆雷特》，这个由剧院四位年轻演员主演的小剧场话剧，跟人们传统印象中的《哈姆雷特》也完全不一样。虽然它是个拥有四百多年厚重历史的经典，但在年轻人的演绎下，它可以融入动画片《狮子王》和电影《星球大战》的元素，经由这些意想不到的“翻译”，许许多多年轻观众一边哈哈大笑，一边理解了莎士比亚。“跟年轻人沟通，首先要了解他们在想什么，他们需要什么。”不管是主动走进校园，还是吸引更多年轻观众走进剧场，冯远征和人艺，一直在找寻着恰当的沟通方式，但他们绝不是高高在上的。

戏剧的力量

如此注重年轻人的力量，或许是因为当冯远征还是个年轻人的时候，他就曾感受过戏剧传承的力量。“我们从80年代就开始走入校园了，那时候我是陪着老艺术家去的。当年举办过一个小品大赛，我导演了一个小品，于是之老师问我这是不是我导的。虽然当时他没多说什么，但我能感受到，他觉得戏剧教育的成果出现了。”

80年代教的那批学生，有的到现在还跟冯远征保持着联系。“1988年我在清华和北工大做过校外辅导员，前几年清华大学话剧队成立100周年时，他们把我请回去看他们演出的《哗变》，请我的人，就是当年我教的那拨人。他们跟我说，现在不光他们自己，他们的家人、孩子都是人艺的粉丝，他们中有人开了公司，公司员工都被带得喜欢人艺的话剧了。”

听到这些穿越了30多年时间的反馈时，冯远征再一次明白了戏剧教育的意义，他就像亲眼见证了一颗种子被埋入泥土，之后经由一点一滴的灌溉，终于长成一株可以遮阴挡雨的大树。“虽然当年我也是个年轻人，但是这些事情能让我感受到戏剧的力量，所以今年我们走进校园的主题，就叫‘戏剧的力量’。”其实现在各种让戏剧走进校园的活动，在某种意义上都是当年那些尝试的延伸，这些播撒时不会刻意计算成果的耕种，都在静候时间的发酵，终有一天能迎来蓬勃的爆发。“都是在他们心里种下的种子，未来的几十年里，他可能是热爱人艺、喜欢戏剧的人，也可能会影响到他身边的很多人。”

几年前，冯远征曾经去北京电影学院专门给摄影系的学生上过一学期的表演课，当时很多人都好奇他的这个选择。现在，当年的这些学生走进了不同的剧组，他们给冯远征的反馈，验证了他当初的期待：“他们说现在跟演员的沟通很顺畅，因为学会了用一些涉及表演专业的东西去沟通。从这个角度来说，我们教大学生表演是真的想培养出一个演员吗？当然不是。我们让他们在大学期间接触到很好的表演培训，这对他们未来走向社会、感悟生活，都是有好处的。”

戏剧对人的教育，是一种以“年”为时间单位去衡量的浸润，作为当前时代的一个实践者，冯远征知道“这个收获不在今天，而在历史”。或许一出戏、一次剧本朗读、一场艺术讲堂结束后，二十几岁的年轻大学生很难讲出自己从中得到了些什么，但时间会让他们逐渐体会到这些行为的意义——几十年后，他们会突然想起那时坐在剧场里听到的某一句话、看到的某一束光。“每一次走进校园，我不光有责任感或使命感，我觉得自己更像是一个戏剧的传播者。”冯远征还在坚持着，埋下一颗又一颗的戏剧种子。

责任编辑：陈思