《天之骄子》：在艺脉传承中常排常新

编者按：2024年，北京人民艺术剧院根据“‘京’彩文化·青春绽放”行动计划部署，深化“大团小团手拉手”项目内容，与首都师范大学结对共建，选派导演唐烨、青年演员韩清，帮助首都师范大学的大学生排演话剧《天之骄子》。《天之骄子》是北京人艺历史大戏中独具风格的一部，于1995年首演，由以文人戏驰名的编剧郭启宏创作，苏民导演。2013年，苏民、唐烨重排《天之骄子》，又一代青年演员完成舞台传承。2023年，这部作品以新阵容重装亮相，一改惯常的叙事角度，从曹氏家族的权力争斗转变为对人生定位的思考，突出了“人人都是天之骄子”的主题。2024年，首师大大学生们在北京人艺话剧前辈的指导下首次排演话剧《天之骄子》。通过大学生们的演绎，《天之骄子》将展现出别样的风采。8月14日，在话剧《天之骄子》的大学生演员们第一次定妆彩排现场，本文作者与演出指导、导演及主演进行了交流。

“继黎民，减赋税，扶农桑，兴百业。你呢？”

“大丈夫成仁取义，尽忠报国，建不朽的功业，留万代的英明！”

8月14日下午两点，刚走到北京人民艺术剧院地下一层的楼梯口，就听见阵阵台词对话从地下排练厅传来。这天，来自首都师范大学话剧社的成员们在北京人艺彩排室正式开始了话剧《天之骄子》定妆版的第一次排练。

经典老剧焕发新生命力

彩排开始前，北京人艺的指导老师、话剧导演唐烨从对剧目剧本的理解、演员的神情仪态等各个方面，对同学们进行了指导。在唐老师与同学们沟通结束后，我抓住指导休息的间隙与唐烨老师进行了交流。

唐烨老师具有丰富的话剧表演经验，对剧本的理解和演绎方法经过了时间的淬炼与沉淀，因此在2013年重排《天之骄子》时，她有着别具匠心的巧思与契合时代的设计。

对话开始，我按捺不住心中的好奇，首先询问起了唐老师选择《天之骄子》作为演出剧目的缘由。

原来，确定《天之骄子》这部剧目进行演出是师生双方共同的决定。唐老师将学生放在了首位，她希望能从戏剧的角度将中华优秀传统文化带给学生，让学生通过不同的艺术形式立体理解建安文化以及三曹诗赋，带给学生不一样的历史视野。经过与学生一次次的沟通交流，唐老师确定了学生对于这部剧目的热爱和浓厚的兴趣，因而才有了排演《天之骄子》的想法。

听完唐老师的介绍后，我好奇地问：“您在选角的时候有着什么样的考量呢？”唐老师耐心地告诉我，她在敲定演员人选时，最主要考虑学生身上的气质是否与角色契合。学生在舞台上呈现的角色其实是将个人生活融入到了角色设定之中，因此学生在搭戏时必须对故事有着自己的理解，才能够把角色以最好的方式呈现给观众。

“彩排前，我和大学生们要同时解读同一个作品，我们之间的距离被拉近了。”唐老师说道：“相比于和老前辈们一起解读，和首师大的学生们一起解读起来有着全新的体验。现在的大学生非常有‘松弛感’，他们的这种状态放到排练中，状态的张弛有度、语言的个性化表达都更突出了他们自己的特色，我对剧目的解读加入了大学生的视域，让我看到了将年轻人的活力注入经典剧目表演的可能。”

经过师生双方的交流沟通，唐老师的讲授消除了和大学生的时代隔膜，将学生的特征贯穿剧目讲解，完成了老艺术家与艺术后生的思想碰撞，让师生对传统戏剧的热情得到了抒发，沟通后的独到视角也让这部经典之作焕发出了新的生命力。

大学生契合“天子骄子”

“目前为止，《天之骄子》共有三个版本，我曾经在唐烨老师的带领下出演了第二个版本。”彩排休息时，负责学生演出的导演韩清与我说，“所以我对这个戏印象特别深刻，也特别喜欢这个剧目。”

韩导演主要负责剧组日常的排练工作。她在平时接触学生最多，也最清楚学生基本功的掌握情况。我很好奇，这样的历史剧目在排练过程中有着什么样新的故事，于是忙追着韩导演问一些排练细节。韩导演讲述的两件事给我留下了深刻印象。

第一件事是服装问题。学生们在彩排时都穿上了戏服，个个宽肩长身，颇具三国气质。“在日常排练时学生们则穿着代用服装，不是正式的演出服装。为了让他们尽早适应这种宽袍大袖，我们给他们送了一批代用服装到首师大，就让他们在平常排练的过程当中穿。”

学生们定妆服饰种类繁多，为了推动剧情，重要角色需要更换多套戏服，每一套戏服都有五六件的配饰。为了让我感受戏服的重量，韩导演让我换上了卞皇后的戏服。厚重的长衫压在我身上，令我举步维艰。韩导演笑着告诉我：“演员们不仅要穿上戏服，还要戴上更重的头饰进行表演。”

我动弹不得，问道：“韩导演，演员们是如何穿着这分量十足的戏服做出大动作的呢？”

韩导演说：“我们会专门训练学生们的仪态，像唐烨老师一样一点点细扣学生们的动作，这些纠正指导是非常严格的。也只有这样，才能够呈现出最好的舞台效果。”

第二件事是训练问题。体验过戏服后，我对话剧演员们肃然起敬，不禁想到这样的舞台表演是滴水穿石、厚积薄发的成果，韩导演对此表示肯定。

“学生们放弃过暑假，大多都是期末考试完第二天就来训练了。”韩导演告诉我，“首师大的同学们对排练特别上心，特别珍惜这次演出机会，他们的态度我特别认可。”就是这样日复一日的密集训练与高标准要求，韩导演带领学生跨越一个又一个瓶颈期，取得了今天的进步。

休息接近尾声，我问起韩导演和首师大学生们接触的感受。韩导演感慨良多，认真说道：“《天之骄子》这部优秀的剧目是常排常新的。现在他们是年轻人，正处在求知欲最旺盛、精力也最旺盛的年岁。其实这些大学生就是我们心目中的天之骄子。他们的这种特点和剧中人物的契合，我觉得就是他们要表达的内容。”

“模仿学习”在传承中创新

彩排结束后，首师大话剧社团长贾珺同负责善后工作。贾同学热爱话剧表演，在剧目中扮演卞皇后的角色，承担大量台词，日常排练中也负责和老师们对接，是首师大话剧社的核心成员。

因为我们年纪相仿，我更好奇她是如何胜任卞皇后这一角色，又是如何在角色中加入自己的理解的。待到贾同学卸下行头后，我仔细地向她询问了起来。

“这个角色对我而言是从零开始的，《天之骄子》是一个三国时期的故事，第一个困难就是形体。因为扮演帝王或者帝王母亲，和我这样一个‘00后’后大学生的生活状态相差很远。”贾同学提到自己在出演卞皇后的困难时说道：“为了拉近这种距离，我们需要做很多的功课。比如为了更好地了解卞皇后，我在课余时间大量查阅史料，阅读了很多文献。话剧团的成员也经常沟通研讨，我们每个人都会去写自己角色的人物小传来更好地理解人物状态。有了这样的基础，我们对历史人物的理解才能更丰富，在和大家相互讨论的时候才会有非常多元的角色解读。”此外，贾同学说：“韩导演提供了《天之骄子》前三版的内部表演视频，我们在学习前辈们的表演时，不是‘照搬学习’，而是‘模仿学习’，这种对比学习是非常直观的。”

我搞不明白“照搬学习”与“模仿学习”之间的区别，贾同学耐心地解答道：“我们要学习的是老师塑造人物时候的感受，而不是完全复刻老师的表演方法。我要在这之中思考：我和老师同时演绎一个角色，我应该去怎么演？”

贾同学也给出了自己的答案：“实际上，我觉得我要把独属于我们大学生的朝气与精气神展现出来，这不同于前几版突出历史演绎和侧重现实意义的设计。比如说很多动作设计，老师帮助我们换成了更符合我们特征的表演形式，很多台词都从简精练了，对现代环境更为适配。”

贾同学特别提到：“韩导演时刻提点我一点：之后马上要步入社会了，我应该给自己一个什么样的定位？其实我们和剧中的曹植、曹丕是一样的岁数。我觉得在表演时代入我们自己的现实状况，很容易能够演好这个角色。我也不断跟老师们去沟通这件事情，我觉得其实不用去演谁，把我们的特点发挥出来就是最好的。”

我恍然大悟，塑造角色是全方位的，演员不能仅凭着一腔热忱来演戏，塑造好话剧角色，要吸收前人经验、严格排演训练、深度理解角色，才能呈现出一台令观众较为满意的剧目。团队成员之间也需要相互配合、打磨表演，在相互成就中实现剧目的完美呈现。在这样一个过程中，培养的不仅是话剧团成员们的能力，也将话剧艺术的种子深植在了他们的心中，以话剧形式实现文化传播、精神传承。

责任编辑：周莹莹